塔皮埃斯，塔皮埃斯全名是什么

安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies

在“世界自然遗产武陵源”所在地的湖南张家界，自然风光秀丽。与自然山水风光交相辉映的“军声画院”作为张家界的特色人文景观已成为一道亮丽的风景线，大量国内外游客在“军声画院”感受浓厚的艺术氛围，接受全新艺术——砂石画艺术的洗礼。集中展示了砂石画创始人李军声先生二十多年来呕心沥血研究与探索的砂石画艺术。李军声先生创办的画院，以“纯朴、自然、创新”为艺术宗旨，将砂石画从原创到发展推向了一个新的高度。大门口，两根二人合抱粗的石柱上雕刻着土家族的民间传说，人物故事和民族风情；庭院中，青石板镶嵌的天井里，花木扶苏，怪石玲珑；接待大厅，独一无二的室内流瀑从五层楼的高度飞泻而下，飞珠溅玉，激起的鼓点与缠绵的土家情歌充满浓郁的湘西风情。3000平方米的三层展厅内，陈列着一件件以砂石画为主的系列艺术作品，让人视觉受到冲击，令人心灵受到震撼，使你流连忘返，惊叹砂石画的艺术魅力！叩开砂石画艺术的大门，走进军声画院，走进了砂石画创始人李军声先生创作心灵的艺术宫殿 。湘西土家族画家李军声的砂石画，在当代中国多元发展的画坛上领异标新，别具一格，曾受到张仃等老画家的奖掖和国内外许多观众的赞赏。李军声的砂石画属于一种综合材料艺术。拼贴（collage）或综合材料（mixed media）是西方现代艺术常用的媒介。20世纪初，毕加索等西方现代画家就已开始尝试用各种材料在画布上拼贴。20世纪中叶，法国画家迪比费（Dubuffet）曾用沙子、泥土、石膏、胶、沥青等材料涂沫画布表面；西班牙画家塔皮埃斯（Papies）也曾用沙土、熟石灰、胶等混合材料作画；美国画家波洛克（Pollock）受到印第安土著居民的“沙画”的启发，把搀杂沙子、玻璃碎片等材料的油彩滴流在画布上。这些都是典型的西方现代综合材料艺术。不过，李军声的砂石画，并非对西方现代综合材料艺术的挪用和模仿，而是他凭借自己的审美感悟发现和创造的一种独特的综合材料艺术，是中国本土土生土长的一种现代艺术。李军声也许并不了解迪比费、塔皮埃斯、波洛克等西方现代画家，但他创造的砂石画却取得了与西方现代画家的综合材料艺术异曲同工的视觉效果，而且更富有中国本土特别是湖南张家界本地的艺术特色。李军声，这位用砂石书写传奇的人，1994年在北京中国美术馆成功举办了个人砂石画展；1999年，砂石画《武陵山水甲天下》被昆明世博会中国馆珍藏；2000年，砂石画《古城》荣获第三届中国工艺美术精品博览会金奖；2003年砂石画《风景》被中南海收藏；2004年砂石画《风景再现》参加法国“巴黎.中国书画展”，《武陵之魂天门山》被国家贸促会作为2005年日本国际世博会中国馆接待厅唯一绘画作品陈列收藏。他的艺术成就被海内外众多媒体专题报道，他的名字被收入多部名人典籍。李军声创造的砂石画，大胆突破传统绘画用材，利用自然植物的色相创造性地衷用自然，极具艺术价值与收藏。他说过：“一件精美的艺术品不受材料和技巧的束缚，而取决于创作者的心灵感悟”。军声画院和军声砂石画就是这样一处闪烁在张家界自美景中的，独具艺术魅力的人文景观。

可能是PS 吧，一种图像处理软件Photoshop的简称。可以对照片进行滤色、擦除、添加等等处理。 亦指用PS软件对图象进行处理这个动作或行为。如，你这个图象看着太假，皮埃斯的吧。

任务占坑

在中国当代艺术发韧的上世纪80年代，西班牙当代艺术大师塔皮埃斯的作品便引起广泛关注。他大胆、新奇而具有原创性的表现手法和形式感，让中国美术界耳目一新，对当时的一些青年艺术家的探索与创新意识，产生过不小的影响。 　　提到塔皮埃斯这个名字，就不得不提“材料绘画”和“东方哲学”这两个名词。他的材料表现和思想深度紧密相连，试图将人们从传统绘画形式与语言中唤醒，从不断重复麻木的所谓现代生活中唤醒，教会人们用一种新的艺术角度观察生活，继而用一种新的艺术态度整合生活。 　　作为非学院专业出身或者说半路起家的塔皮埃斯，对此独有钟情且别开生面。塔皮埃斯绘画的重要特点，在于他对各种非绘画性材料（包括沙、土及生活用品等）的创造性开发与运用，乃至使用让人意想不到的生活用品使之成为艺术品的合理组成部分，不断拓展其绘画语言。虽然这并非塔皮埃斯的首创，也不是最标新立异的，但他的作品确实为当时那些想要创新油画发展道路的人们大开眼界。有趣的是，人们还在这位西班牙画家用综合材料和现代思维创作的画中，看到了东方审美与哲思的影子，很有些中国水墨的意韵。 　　在领略塔皮埃斯独到深入的形式追求的同时，人们对塔皮埃斯的创作态度也颇为感动而得以教益。诚实地面对生活的每一个细节，不追求刻意的崇高；转换话语，落于日常，视艺术为生活，化生活为艺术——可谓典型的塔皮埃斯的艺术精神和人本风格。这种创作态度，使得他生活中每一个最平凡的事物，都有可能变成创作艺术作品的一部分。塔皮埃斯曾经在几个月里每天收集自己剃下的胡须短髭，用以创作一幅画，就是一个典型的例子。 　　由以上因素所决定，从一开始，塔皮埃斯的作品就偏好于抽象的表现。不但因材料的“实在”而致“返虚入浑”，画面中常常出现的一些符号：猫、眼睛、耳朵、嘴、手、脚、箭头……等等，也使作品充满形而上的联想与意味。这些符号无一不隐含着画家内在的心理、意绪与精神世界。当然也与他的个人经历有关。塔皮埃斯少年时期曾患上严重的肺病，大夫建议他做瑜伽来辅助治疗。结果他不仅对印度的佛学产生兴趣，还发现了家中的一些中国书籍。生病期间的静养、读书，让他对来自东方的哲学思考和审美取向产生了浓厚的兴趣。塔皮埃斯自己就曾用《道德经》诠释自己的作品：“融合于灰尘(“同其尘，是谓玄同”·老子语),这就是深沉的一致性，也就是说，人类与自然物间具有深刻的内在统一。” 他的画面上经常反复出现的眼睛、耳朵、嘴这些符号，就是他打坐参禅时精神状态和心灵所得的抽象表现。 　　以“85’新潮”为标志的上世纪80 年代的中国艺术，在受到各种外来文化和艺术形态的冲击与影响下，开始进入真正意义上的变革期，各种新的艺术形式都出现了。对此，美术界至今还不乏津津乐道者，但同时反思与批判的声音也一直没断过。这些反思与批判并非全无道理，尤以 “摹仿”、“抄袭”之说吓退了不少追随者，却也把另一些有胆识的青年艺术家的“胃口”吊了起来。结果，那些坚持下来的，都在20年后的今天占据了中国艺术的一席之地。而当时，几乎所有的实践者，都在寻求从国外抽象作品或综合材料艺术作品中，汲取其精神内涵和创作原动力，探讨如何能把因为不理解造成的表面“摹仿”和“抄袭”变成化为我用的学习与借鉴，进而推出我们自己的、中国风格的当代艺术。在这种情况下，塔皮埃斯的作品无疑具有更多吸引力和启发性。 　　读塔皮埃斯的作品，人们首先被其作品的形式感所吸引：画幅大而厚重，标志性的符号运用，点、线、面构成的抽象美感，引导人们在观画的同时，得到心灵的净化：材料并不浮躁，符号也不是空穴来风，色彩更是锦上添花；每一种材料的质感和色彩都带着它固有的物理属性，并在画面中被赋予了新的意义。还有故意显示出的“人为破坏”的痕迹，也成为画面有机的组成部分。材料、符号以及各种刮痕，都和画面构成是一体的、不可分割的，是画家对他内心世界的精微表达。尤其是他的绘画语言中，不时渗透出的东方意味，与我们本源性的审美感受颇为亲和，更能启发中国画家对西方艺术如何本土内化的思考与探求。 塔皮埃斯曾经这样说过“……但是，就绘画领域而言，无疑是东方给我们提供了最好的榜样。” 身为一个中国人，我们拥有得天独厚的历史文化渊源，中国文化传统中博大精深的内涵，需要每个人尤其是艺术家不断去充分把握和分辨，以运用于新的创造。这是当代中国艺术家们赖以自信的精神资源。而从技艺层面来说，当代艺术发展的一个重要动力在于对新材料的发掘与运用，这似乎一直是我们的“软肋”。虽然，经历30年改革开放的时间，我们在重新找回并坚定自己的民族性同时，也了解并掌握了不少西方当代艺术新的绘画语言与技巧，但总体来看，还是缺乏来自我们自身生命体验与语言体验的创造，未全然脱离“投影”与“仿写”的阴影。正是在这里，重读塔皮埃斯，重新理解他融合东西方精神的创作态度与不拘一格的形式追求，或许对当下的中国艺术发展，尤其是中国油画的创新进程，有着不同一般的意义与作用。

塔皮埃斯（Antonio Tapies 1923--）是当今西方画家里最具有东方哲学思想的绘画大师之一。塔皮埃斯出生于西班牙巴塞罗那，他的青少年时期，是被西班牙内战和严重的疾病吞噬的，1944年他在巴塞罗那开始学习法律，此后他立志将毕生献给他所钟爱的美术。从而塔皮埃斯，开始自学绘画，当然他也曾旁听过很有限的几堂关于美术的课，可是在他的回忆中，这些可几乎没有对他产生什么影响。塔皮埃斯作为一位完全自学的画家他的名字和毕加索、达利、米罗、高迪在巴塞罗那的星空闪烁着耀眼的光芒。

在西方现当代美术思潮演绎过程中“波普艺术”是极其重要的一环，它是西方现代艺术和后现代艺术之间最重要的分水岭（笔者认为）。因为“后现代”一词主要是针对二战后（50年代初~60年代末）一系列文艺思潮中的普遍性通用术语。早在20世纪50年代初（1952年左右）萌发于英国，其代表人物就是大名鼎鼎的现成品拼贴艺术家汉密尔顿（Hamilton），后来被尊称为西方“后现代艺术之父”。代表作1956年的并贴作品《是什么使今天的生活变得如此迷人》标志着波普艺术正式进入爆发期！之后逐渐蔓延至美国直到50年代中后期达到鼎盛。其中最富盛名的当属安迪·沃霍尔（Andy Warhol, 1928、8、6 --- 1987、2、22），在美国波谱艺术的道路上堪称是真正的领航人，而詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist1933、11、29 --- 2017、3、31）出生于美国北达科他州，到了60年代的时候正是波普艺术最鼎盛的时期，此时的罗森奎斯特刚好是30岁左右的青壮年，艺术成就仅次于安迪·沃霍尔。被当时的艺评界尊称为波普艺术的二把手！早些年间他在美国明尼苏达州一带专门从事街头广告画制作（苦力画工）。 从草根画工一跃成为正式的职业画家大约也就用了10年左右的时间。转折点可以追溯到专门为明尼苏达州一家油漆承包商制作“菲利普斯66”指示牌开始。后来为了更好的生计于是到了纽约做起了正式的广告牌艺术家，直到50年代中期他的画幅制作越来越大，巨大的画幅和当时商业模式（大众消费文化）有着十分密切的关系。商业街到处密布的高楼大厦当然需要巨大的商业广告来提示消费，城市大街上空的庞然大物形象跟他后来艺术的发展模式如出一辙——巨大的画幅可以把展厅里的每一堵墙体填充到密不透风！视觉上能够充分的做到千里之外之物象体现到绝对现实，当观者走近时却又能产生草色遥看近却无式的迷幻错觉！ 波谱艺术（Popular）最重要的特征就是去抽象化表现主义模式提倡符号化具象简约语言模式。它的由来和大众流行文化脱不开干系，因此又叫“普普艺术”即“通俗文化”、“流行文化”之意。英国波普艺术的代表人物除了汉密尔顿之外还有保罗齐、蒂尔森、霍克尼、基塔依、史密斯、琼斯等人。到了鼎盛期的美国代表人物除了安迪·沃霍尔、詹姆斯·罗森奎斯特之外，还有罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg,1925~2008）、罗伊·利希滕斯坦、阿历克斯?卡茨、克莱斯·奥登伯格等人。美国波普艺术的鼎盛期可谓是大咖云集，那为何偏偏将詹姆斯·罗森奎斯特称其为二号人物呢？理由不难理解，他的画作早在波普艺术萌芽期就已经触碰到了思潮的端倪，可谓绝对的生逢其时！其它波普将领紧随其后更靠近后现代之后而已。上述这些人毫无疑问都属于后现代之后（当代艺术萌芽期）的奠基人。 詹姆斯·罗森奎斯特早年作为一个自主式草根主体如果没有遇到波普思潮永远也达不到一个有意义的结局，事实上无意义的徒劳奋斗过程本身就是有意义！就像加缪在《西西弗斯的神话》中所说的，“这个没有主宰的世界对他（西西弗斯）来讲既不是荒漠也不是沃土，这块巨石上的每一颗粒，这黑黝黝的高山上的每一矿砂唯有对西西弗斯才形成一个世界。他爬上山顶所要进行的斗争本身就足以使一个人心理感到充实。”詹姆斯·罗森奎斯特的每一张画作都不是通过并贴方式从广告上攫取下来的。他那碎片而又蔚为壮观的油画没有一幅是通过想象的形象描绘出来的，正如他所说：“我喜欢那种普通到一晃而过，最好是不被注意到的形象。” 因此画面中总能透露出隐隐约约的怀旧感，可这些感触在后来的罗伯特·劳申伯格以及罗伊·利希滕斯坦那里完全没了踪影！等到了阿历克斯?卡茨那里直接可以对接的是极简主义风格。怀旧感在詹姆斯·罗森奎斯特那里并没有讽刺意味，事实上就是加缪所说的属于一种高层次的虔诚！庞然大物式的图像对接拼凑再加上逼真而又艳俗的色彩——恰如其分地证明了他用大白话式的记忆碎片赤裸裸地洗涮着商业社会中的消费文化注定是过眼云烟！比美国当时过时的现实主义艺术还要更加的现实和写实。像1965年《F—111》这样的画作就是上述论述当中的最佳证明。 詹姆斯·罗森奎斯特的艺术让很多国内伪艺术家趋之若鹜，像谭平、王玉平等人早年间作品就在有意识或者无意识地在模仿对方，尤其像尚扬基本上恨不得变成绝版式罗伯特·劳申伯格和塔皮埃斯！原因来自于1985年那次中国美术馆举办的罗伯特·劳申伯格大展。所以这些艺术家的作品一辈子都很难在西方面前抬起头来！中国本土古老的文脉资源绝对能丰富到让西方艺术家垂涎三尺，可偏偏要跟着人家区区不过300年的家史如影随形的瞎跑。当然原因很简单这样做艺术既省事儿又能诈取中国市场上多余的劳动价值！这些所谓的艺术家反正绝大多数都生活在体制里面，过着衣食无忧而又体面的生活，艺术造诣方面很难逃脱依靠画广告牌谋生的苦画工励志生态式五指山！ 纵观詹姆斯·罗森奎斯特一生的职业生涯，对西方现当代美术史的贡献是莫大的，是现当代美术史演变过程中无法绕开的一位人物，其一生除了不懈余力地普及和推广波普艺术在现当代艺术谱系中的地位之外，他的伟大之处像《F—111》画作的诞生无形中是对消费社会的不满与呐喊！作为美国本土最富盛名的艺术家并没有辜负整个社会以及艺术史对其应得的敬仰和认可。 语拙2020、7、20于京

塔皮埃斯出生于西班牙卡达卢尼亚区，是继毕加索(Pablo Picasso)、米罗(Joan Miró)、达利(Salvador Dalí)之后的又一伟大艺术天才。他是综合材料绘画艺术进行分析研究的先驱者，他的作品采用现成物材料质感和随意性绘画综合的表现手段，通过“物化”的过程，并转化为审美的形式来作为表达思想的方式，而被归入非形式主义画家之列，塔皮埃斯在继承前人的基础上，在艺术创作中综合材料大胆的、不合常规的运用，打破了传统的形式美的法则，以及人们传统的审美经验，成为后世的楷模 。

DPS么？demage per second 俗称每秒伤害输出：就是你在一定时间内对一个敌对目标造成的每秒伤害量。

你好！是DPS吧？demage per second，每秒对某目标造成的伤害值，这个数越高，攻击能力越强如果对你有帮助，望采纳。

DPS，每秒伤害，就是看你打boss的伤害输出，越高输出就越大，就越有面子。呵呵呵

DPS,除了“每秒对某目标造成的伤害值”，还有输出职业的意思。

奥运百年纪念版画集 (1992)石版画, 63x90cm安东尼?达比埃斯 西班牙 (1923-)中环美术馆数位图像(C)2007中环美术馆版权所有Suite Olympic Centennial (1992)Lithograph, 63x90cmAntoni Tàpies Spanish (1923-)CMCART CollectionCopyright ? 2007作品涵盖超现实主义，贫穷艺术和东方书法特色的达比埃斯，在「一九九二年巴塞隆纳奥运百年纪念版画」中的作品(如图)，以字母A的造形，加入东方书法的线条特色，和一贯对材质的细腻处理，在看似抽象的图腾中，同时展现仿如西班牙斗牛般的狂热力道，和奥运的竞赛精神，充分地体现出达比埃斯在艺术表现形式上的创新。

画装饰画？现实中的材料很多，鸡蛋壳，鸭蛋壳那种天然的颜色更漂亮，各种豆豆，沙子等等只有想不到的，用胶粘，配色彩，构思很多，自己参考手边装饰画的资料

漆画啊

可以用一些废旧物品，比如说废弃的包装、布、纸制品。只要是颜色鲜艳的

水果静物呗，或者风景什么的，建议看看世界名画

用干的麦秸或稻草沾油画颜料在木板上拼画，这样出来的肌理效果超棒

你好！我是学油画 你们这就是综合材料的运用 材料很多都可应用 我推荐给你几个大师的作品吧你找找灵感塔皮埃斯 安塞姆基弗 我说句实话这东西在于你自己去理解材料本身和自身对生活的一些想法 你去问别人这样又有什么意思呢如果对你有帮助，望采纳。