《酒神巴克斯》是意大利著名画家卡拉瓦乔于1593年创作的一幅油画，当年卡拉瓦乔刚22岁。创作《大卫》时，米开朗基罗从1501年开始，到1504年创作完成，共耗时3年，创作这幅经典作品期间也发生了许多小插曲。二、提香的油画作品《酒神与阿里阿德涅》，是根据古希腊神话传说而创作的绘画作品。
如何欣赏意大利画家卡拉瓦乔的油画《酒神巴克斯》？
《酒神巴克斯》是意大利著名画家卡拉瓦乔于1593年创作的一幅油画，当年卡拉瓦乔刚22岁。年轻时的卡拉瓦乔就已经小有名气，经常活跃于罗马、那不勒斯等地，他的画风继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，同时也受到威尼斯画派的影响。这幅《酒神巴克斯》尺幅不大，高95厘米，宽85厘米，有猜测说这幅画是应当时的红衣主教之命所作，主教当时也是卡拉瓦乔的资助者，此后这幅画被私人收藏也就销失在人们的视线中，直到1913年在一家博物馆的仓库里被偶然发现，画面已经严重损坏，只好进行大量修补。
我们该如何欣赏卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》呢？这是一幅带有宗教色彩的风俗画，属于葡萄酒老世界的意大利当然少不了自己的神，“巴克斯”是罗马时期的葡萄与葡萄酒神，画中的酒神体型丰满，符合当时的审美情趣，面部表情甜美，额头一缕卷曲的头发，线条柔和的手弹拨着琴弦，此外，画面上还有水果、花、酒瓶作为装饰。如果你是红酒爱好者，那就来一杯，喝到微醺再来欣赏这幅画，一定会有感觉的。
如何欣赏意大利画家提香的名画《酒神与阿里阿德涅》？
提香（1490—1576）意大利文艺复兴盛期威尼斯派画家。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进新的阶段。他创作了许多以古希腊神话传说、宗教为题材的油画作品，充满着欢欣的爱情和旺盛的青春活力。一、意大利画家提香的名画《酒神与阿里阿德涅》，这幅绘画作品洋溢着欢乐和爱情的气氛，阿里阿德涅站在两只花豹拉的车上前进，酒神背向走在前面与阿里阿德涅深情的对话。
飞翔小天使把星冠加在阿里阿德涅的头上，周围有不少是酒神的朋友，簇拥着他们，画面的情景十分生动而有情趣。二、提香的油画作品《酒神与阿里阿德涅》，是根据古希腊神话传说而创作的绘画作品。酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。
阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。三、酒神满怀激情地来到阿里阿德涅身边，这是命运促使他们相爱了。提香刻意描绘这一见钟情的场面，酒神纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，成为画面的突出中心，给欣赏者带来的视觉审美感受。
为什么说古典的神话和传说是美术创作最受欢迎的主题？
你好亲，很开心回答你的问题纵观西方美术史，不难发现，从文艺复兴时期，至新古典主义时期，许多画家创作油画，都是以古希腊宗教神话传说为灵感来源创作丽达与天鹅，维纳斯，达娜依，狄安娜，丘比特，阿波罗，达芙妮，一直是西方油画家，百画不厌的创作素材但是，千万不要以为，西方油画家们创作宗教神话题材油画，并不是单一的表面地描绘宗教神话故事西方油画家们，表达宗教神话的艺术方式是多种多样的比如提香表达宗教神话，画中的维纳斯女人体是充满感官肉欲的，充分肯定了人体感官的欲望比如洛可可画家布歇，画笔下的宗教神话中的人体，比如画笔下的丽达与天鹅，是带有浓厚的情色的风格，是为了迎合当时贵族阶层，养尊处优的生活环境中对情欲贪得无厌的追求。
巴洛克画家鲁本斯，画笔下的希腊神话中的女人体，呈现丰满肉欲的体态为什么西方美术史上，西方油画，古希腊宗教神话是最受画家欢迎的创作主题？个人拙见，有以下原因对于西方美术史上，油画，雕塑，都喜欢以宗教神话故事创作特别是文艺复兴时期，至以后的油画艺术，画家们都在疯狂创作宗教神话故事的油画，因为1文艺复兴时期，复兴意味着再诞生，而不是新生文艺复兴的核心，个人拙见是人的觉醒，人类欲望精神的觉醒中世纪后期，商业贸易发展，城邦出现了经商致富的中产阶级，注重现世生活的热情，与基督教禁欲主义格格不入。
文艺复兴时期中产阶级，呼吁人们重视人本身性灵生活，肯定人的欲望，是人类精神苏醒的最早火种。2那么，文艺复兴时期的思潮，是提倡人文主义，以人类的欲望为核心那么，表现人文主义精神，肯定人的欲望和价值的精神和思想的素材，从何去找？基督教圣经题材，不符合文艺复兴时期，提倡人文主义精神，所以基督教禁欲主义，禁锢欲望的思想，完全不符合文艺复兴时期的精神而希腊神话故事，如古希腊雕塑家，雕琢的诸神人体，歌颂人，赞美人，以实际观察中的人体的写实创作人体雕塑正好符合了文艺复兴时期，以人文主义为核心的精神，思潮，所以画家们就选中了古希腊罗马神话为素材创作油画。
3文艺复兴时期的油画，提倡人文主义，追求理想美，完美化的境界而古希腊罗马神话，古希腊雕塑家雕琢的人体，是真实理性科学的血肉之躯，其心灵，肉体达到了和谐，完善的境界，正好符合了文艺复兴时期，追求理想美，完美化的境界延续以后的油画艺术，画家们都一直喜欢以宗教神话为题材创作油画，深受文艺复兴时期的绘画艺术思潮的影响。
所以说，希腊艺术，是整个西方美术史的传统根基古希腊雕塑，其再现模仿的理性创作原作，奠定西方美术史上，所有油画流派，都是以传统写实为传统根基发展创新的古希腊雕塑，其理想化，完美化的境界，被文艺复兴延续，奠定了创作神话故事油画的美学创作模式。回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信。
西方油画中的女性，为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？
题主所问“西方油画中的女性，为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？”这是一个老生常谈的话题了，然而，就这么一个简单的问题，却可以勾起人们无限的遐想，从而也说明了艺术家精湛的技法之外，丰富的艺术灵感，以至于每个人对西方油画中的裸露女性看法都有所不一样，西方油画中的裸露女性追根寻源西方油画中的裸露女性，是在欧洲文艺复兴时期开始大量出现的，直至19世纪，这几百年的时间里，是女性裸露油画的高峰期，然而，欧洲文艺复兴时期的女性裸露油画最容易让人们理解，要表达的是什么寓意，毫无疑问，艺术家通过裸露的女性油画来冲击人们的视觉效果，激发起人性的欲望，毕竟欧洲文艺复兴提倡的是“人文主义”的思想精神，而宗教神学思想下的“禁欲主义”压制了人们的一切欲望，包括生理和心理的人性欲望，人类一旦失去了欲望，或者人性欲望无法自由，那是极为可悲可怕的事情，按现在的话说，那时期的人们太佛系了，连自己长什么样、需要什么，都要不记得了，我们都知道，人天生就有种强烈的好奇心，越不让看的，越想看，而欧洲文艺复兴时期的人们，穿着打扮都是裹的严严实实的，夸张点说，只露出一双眼睛，人与人交流都无法看清彼此的面目表情，这就是完全“禁欲主义”的一种体现了，艺术家笔下美轮美奂的女性裸露油画，让人们重新了解了自己，只有先了解自己，才能了解别人，那时期的人们看到美轮美奂的女性油画，才顿时明白，原来自身如此的高贵美丽纯洁，那种长期自卑的心理就突然不见了，变得更加的自信，身心不再被虚无缥缈的“有神论”思想束缚着，综上所述，这就是西方油画以裸露女性为创作对象的原因。
如何看待暴力和天才皆而有之的画家卡拉瓦乔，饱受争议的一生？
有人把卡拉瓦乔比作梵高，因为他们都是“疯子”，可是梵高只是独自在阿尔的麦地里游荡，发疯时自残。而卡拉瓦乔可没那么省心，他常常提着剑在大街上惹是生非，甚至于犯下了命案，他是警察局的常客。都说“艺术家与疯子只有一步之遥”，一个天才画家的内心世界常人不懂。卡拉瓦乔出生于意大利文艺复兴的鼎盛时期，年轻时的卡拉瓦乔离开家乡去罗马闯荡，那时候还没有公开的绘画交易市场，画家主要是靠皇室、教会以及一些私人的定制，卡拉瓦乔革命性地追求光线效果，同时用平民化的写实手法表现宗教题材，这样的画法常常被拒收。
年轻的画家经常衣不蔽体混迹在罗马街头。曾经有一位红衣主教赏识卡拉瓦乔的才华，给他提供赞助，并让他住进自己的宫殿，对于普通人来说这就是遇到了贵人，应该好好表现，可偏偏卡拉瓦乔不是普通人，他要的生活是无拘无束，搬出去不久就在一次械斗中刺杀了对方，开始了逃亡生涯。逃亡中的卡拉瓦乔因为他的才华经常还是有人帮助他，甚至还获得过“骑士”，可这时候又因为跟人发生纠纷而入狱，再后来又越狱逃到了西西里。
为什么有人认为“米开朗基罗的艺术创作是西方美术史上一座难以逾越的高峰”？
米开朗基罗（1475年——1564年）何许人也？他是意大利的国宝级人物，文艺复兴时期成就突出的三位大师之一，他最大的与众不同之处在于样样精通，在雕塑、绘画、建筑、诗歌等艺术门类，都取得了可喜的成绩，他最大成就无疑就是雕塑，其雕塑艺术代表了文艺复兴300年间里最高的成就。《大卫》西方一项民意调查显示，让人们投票选出西方历史上水平最高，最受欢迎，最有影响力的雕塑作品，民众共选出了三大雕塑作品，米开朗基罗于1504年创作完成的《大卫》赫然在列，其它两个是古希腊时期阿历山德罗斯创作的《断臂维纳斯》，以及19世纪法国雕塑大师罗丹创作的《思想者》，这三幅作品在全球的知名度极高，并且在很多地方都能见到复制品。
《大卫》脸部细节从中可以看出，《大卫》在整个西方美术史上都是顶级作品，是一座难以逾越的高峰。创作《大卫》时，米开朗基罗从1501年开始，到1504年创作完成，共耗时3年，创作这幅经典作品期间也发生了许多小插曲。1500年左右，佛罗伦萨大教堂准备邀请一名雕刻家创作一幅巨大的雕塑作品，用来摆放在教堂大门口，以此来彰显宗教权威的神圣性。
当时，雕刻材料是一块高达4米，长和宽分别为3米的巨大大理石，需要一名能驾驭大型雕刻作品的艺术家来完成。油画《圣母和圣婴》起初邀请的一名艺术家耗时1个月左右，仅仅雕刻好底座，令教堂领导十分不满，于是教堂领导咨询了艺术大师达芬奇，达芬奇对他们说，有一个名叫“米开朗基罗”的年轻艺术家是干雕刻的行家，你们应该请他来完成这件划时代的作品。
因为达芬奇的影响力非常大，教堂就索性请来米开朗基罗来创作。《摩西》此时，米开朗基罗26岁，他深知这幅作品的重要性，如果能按照要求完美地创作完成，不论对教堂还是对他自己，都有非凡的意义，他借此也会一举成名，成为人人尊敬的大艺术家。于是，米开朗基罗就在心中思考作品的形象和构图了。虽然这件作品是为宗教思想来服务，在酝酿和创作过程中，米开朗基罗并没有淡忘自己的艺术理想，那就是坚守本时期的“人文主义”思想，塑造一个既有神圣美，又有世俗美的英雄形象，让各阶层的人都能看到一个积极向上，充满人格力量的完美作品。
《被束缚的奴隶》米开朗基罗开始从希腊神话中寻找原型，经过大量阅读史书和神话故事，他终于从就《旧约》中一则神话故事找到了原型，就是以色列少年英雄“大卫”，是他带领以色列士兵打败了异族压迫者非利士人，并杀死了非利士人的大力士哥利亚，取得了反抗战争的全面胜利，“大卫”也成为了以色列的民族英雄。《大卫》背面因此，在创作中，米开朗基罗以极其写实的手法，把大卫刻画成一位体格健美，勇猛顽强的英雄形象，这个形象跟本时期的文艺复兴整体思想理念是十分吻合的，歌颂了热爱自由、和平的精神，同时也赞扬了男性的阳刚美，起到了唤醒“以人为本”的思想意识。
