1. 酒神巴库斯
1 列昂纳多·达·芬奇（台湾人读作“达文西”）
英文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci
在世时间：1452年4月15日－1519年5月2日
注意：达·芬奇并不是姓，而是表示芬奇镇出身之意，全名列昂纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇的意思是芬奇镇迪·塞尔·皮耶罗之子──列昂纳多·达。
国籍：意大利
星座：白羊座
智商：220
习惯：左撇子
家庭状况：
父：迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇
母：卡特里娜
注意：达·芬奇的生母卡特里娜因出生卑微不能和其父结婚，从达·芬奇出生后的洗礼记录来看，她生下达·芬奇后不久就和同村的另一人结婚，达·芬奇从小在祖父的田庄中长大。
油画 《蒙娜丽莎》 ，《吉内薇拉·班琪》 ，《音乐家肖像》 《抱银鼠的女子》 《额饰女郎》 《戴珍珠头饰的夫人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏诺瓦的圣母》 《加罗法诺的圣母》 《岩间圣母》 《纺车边的圣母》 《圣母子与圣安娜》 《受胎告知》 《博士来拜》 《基督受洗》 《施洗者圣约翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鹅》 壁画 《最后的晚餐》 《安吉里之战》 不朽画作 《蒙娜丽莎》
蒙娜丽莎
2 杨·凡·爱克（1390－1441）尼德兰文艺复兴的代表人物，与他的哥哥胡伯特·凡·爱克一道并称为油画之父。他们兄弟俩在哥特时期将要结束的时候，集众人之长，在历史上正式确立了油画的地位。《阿尔诺芬尼的婚礼》、《根特祭坛画》《阿尔诺弗尼夫妇像》 3 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，生于1445年3月1日，死于1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）。他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。《春》（The Allegory of Spring）《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）《玛尼菲卡特的圣母》 4 米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。《酒神巴库斯》
2. 酒神巴库斯与阿里阿德涅卡拉奇
阿尼巴卡拉奇:《酒神巴库斯和阿里阿德涅》《逃往埃及路上休息的风景》《吃 大豆的人》
3. 酒神巴库斯作者
米开朗基罗·博那罗蒂(1475年3月6日-1564年2月18日)，又译"米开朗琪罗"，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
1496 年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等。23 岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。
哀悼基督是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。米开朗基罗创作这幅雕塑时年仅24岁，这也是他唯一签名的作品。
1501 年，26 岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。《大卫》雕像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。
《大卫》是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。大卫的意思是"被爱的"。大部分关于他的记载都出自《塔纳赫》中的撒母耳记上和撒母耳记下。虽然大卫不是没有缺点，但在以色列所有古代的国王中，大卫被描述为最正义的国王，并且是一位优秀战士、音乐家和诗人。
1505 年应尤利乌斯二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，米开朗基罗的建造才华，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵墓，强求米开朗基罗去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗用了四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》。
《创世纪》是米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画。
创世纪这幅巨型壁画取材于《圣经》的开头部分中有关开天辟地直到洪水方舟的故事。分别为《神分光暗》，《创造日、月、草木》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪-逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。画面由以上9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。
1513 年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗历尽艰辛磨难创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519~1534 年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品--圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。
1536 年，已经 61 岁的米开朗基罗被召回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间在 25 年前完成的《创世记》天顶画下的祭坛壁面上创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》，它描绘了基督来临的那一刻，他要审判生者和死者，被他免罪的人将得到永生。
4. 酒神巴库斯与阿里阿德涅
欧洲最早的美术学院——博洛尼亚美术学院的创始人，17、18世纪学院派美术的倡导者。分别为路德维克·卡拉奇（Lodovico Carracci，1555~1619）、阿格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557~1602）、阿尼巴尔·卡拉齐（Annibale Carracci，1560~1609），阿尼巴尔·卡拉齐最为驰名。作品有《酒神巴库斯与阿里阿德涅》、《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》、《逃往埃及路上休息的风景》等。创造的英雄式风景画影响到普桑、洛兰。
5. 酒神巴库斯图片
米开朗基罗十大经典作品：
1《大卫》是米开朗基罗三大雕塑之首，这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
2《创造亚当》
米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，是米开朗琪罗的代表作之一，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，其中最有名的一幅就是《创造亚当》，是米开朗基罗十大名画之首。该作品描绘的是上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。
3《最后的审判》是米开朗基罗最有名的壁画之一，该作品尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。这幅气势磅礴的《最后的审判》体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶，“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。画家用超人的勇气，全部采用裸体形象展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。壁画有着极强的艺术感染力，裸露的人体与天空的灰蓝色调子相对照，使画面充满戏剧性的紧张气氛。
4《哀悼基督》
米开朗基罗雕塑作品中《哀悼基督》非常著名，作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止，这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目，完成该作品时他年仅24岁。
5《反叛的奴隶》又名《被缚的奴隶》，也是米开朗基罗雕像作品中的经典，这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶，作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神，这里所表现的与其说是个青年奴隶，不如说是全人类反抗暴政、为自由而战的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真实写照。
6《摩西像》
罗马梵蒂冈圣彼得大教堂的《摩西像》也是米开朗基罗的著名作品之一，米开朗基罗所创作的《摩西像》，描述着是青年时期的摩西，波提切利在西斯廷教堂的壁上，也曾把摩西的生涯当作题材，那是一个清新多姿态的美少年；十九世纪法国浪漫派诗人维尼歌咏暮年的摩西，孤寂地脱离人群；米开朗基罗描绘的摩西则是介乎神人间的超人。同一个题材，三种不同的表现，正代表三种不同的精神。《摩西像》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。
7《垂死的奴隶》是米开朗基罗的三大雕塑之一，作品中塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界，雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想，是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。
8《美第奇陵墓雕塑》
1519～1534年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》《夜》《晨》《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。尽管在这些雕像中因制作的时间差别，心情的流程有所不同，但终究在这最后四尊象征时辰的雕像上深深烙印了艺术家对意大利命运的担忧，烙印着他对人类的美好未来的感伤。
9《酒神巴库斯》是米开朗基罗早期作品中的代表作，这时的米开朗琪罗才21岁，来到罗马的他全身燃烧着大显身手的强烈愿望，天才的激情的外化产生出《酒神巴库斯》这样的杰作，作品中有两个男子形象：主角巴库斯和配角小桑陀尔，有著作称这尊雕塑是“在米开朗琪罗一生作品中，最接近古典的一件”。
10《胜利者》雕像是一个拥有健美身躯的裸体的青年，低低的额上垂下曲发，他跪在一个满脸胡须的囚犯背上，囚犯蜷伏着，头像牛一样伸向前方，可是胜利者并不注视他。在他的拳头将要落下去的一刹那，他停住了，犹豫的目光投向别处，手臂弯向肩头，身子后仰；他不需要胜利，胜利使他厌恶，他已经征服了别人，而且自己也被征服了。这个断翅的胜利之神，是米开朗基罗全部的作品中，唯一被永远留在工作室中的作品。
6. 酒神巴库斯卡拉瓦乔
都说逛画展、看名画是提高审美最好的方式。
但是对于非美术专业的同学来说，每次看画展就会产生灵魂三问：
我是谁？我在哪？我要干啥？
如果自己去还好，要是和“轻车熟路”的小伙伴一起，全程感受到的都是世界的参差。
卡拉瓦乔，一个张狂的天才，一个杀了人的逃犯。他活跃在16世纪的意大利，是静物画的开山鼻祖，画出了人类美术史上第一幅静物画《一篮水果》，逼真程度连水果上的虫洞都不放过。看他的作品，最能感受“戏剧性”，有无限美好、浪漫奢靡的酒神巴库斯，也有断头的施洗者约翰，美好与恐怖在他的作品中表现的淋漓尽致。
鲁本斯一生作品多达2000多件，是17世纪欧洲最多产的一位巴洛克画家。作为首屈一指的宫廷艺术家，他的第一要务就是要：满足世俗王权的审美需要。而他们的审美需要是什么？彰显权利，张扬富贵。不论是维纳斯，还是三美神，鲁本斯画中已不见女神的优雅和圣洁，更多的是平民似的肉欲和欢快气息。
7. 米开朗基罗酒神巴库斯
卡拉奇兄弟是欧洲最早的美术学院——博洛尼亚美术学院的创始人，17、18世纪学院派美术的倡导者。
路德维克·卡拉奇（Lodovico Carracci，1555~1619）、阿格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557~1602）、阿尼巴·卡拉奇（A.Carracci，1560~1609），阿尼巴·卡拉奇最为驰名。作品有《酒神巴库斯与阿里阿德涅》、《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》、《逃往埃及路上休息的风景》等。创造的英雄式风景画影响到普桑、洛兰。