清代白酒作坊在哪里，陆右丰白酒的历史有多久是不是无锡本土酒

是无锡本地的，有个一百来年的历史，据说清朝时候有点名气。看搜狐的报道说，清朝时候叫陆右丰酱园槽坊，是由一个叫陆霞卿的人创立的，太平天国时期，战乱过后迁过一次址，后来规模做的很大。

出产陆右丰无锡白酒的右丰酒厂始建于1852年，最早的前身是右丰酱园槽坊。后来右丰酱园槽坊是无锡的第一大作坊代理电话400-852-2798

烧酒，即高度白酒。古代的酒一般不做多次蒸馏提纯，度数低，后来有了蒸馏酒，因度数高，入口刺激明显，人称“烧刀子”稍微古老一点的又最出名的应该是“烧刀子”，乃是关东(北方) 五霸岗的特产的一种烈酒，最关键的是便宜，贩夫走卒的首选。女儿红在古代是一家人刚生了女儿后就埋在地下，等女儿出嫁时候才取出来饮用的高粱酒，酒色血红，古时女人出嫁一般是十八岁左右，十八年的老酒是烈，但是不是平常百姓随便能喝到。至于二锅头,清代中期，京师烧酒作坊为了提高烧酒质量，进行了工艺改革。在蒸酒时用作冷却器的称为锡锅，也称天锅。蒸酒时，需将蒸馏而得的酒汽，经第一次放入锡锅内的凉水冷却而流出的“酒头”和经第三次换入锡锅里的凉水冷却而流出的“酒尾”提出做其它处理，因为第一锅和第三锅冷却的酒含有多种低沸点和沸点的物质成分，所以只摘取经第二次换入锡锅里的凉水冷却而流出的酒，故起为“二锅头”。是一种很纯净的好酒，也是质量最好的酒。现在各地的白酒厂蒸酒时所采取的“掐头去尾”、“按质取酒”的方法就是沿承“二锅头”工艺原理而来的。清代末期，二锅头的工艺已传遍北京各地，颇受文人墨客赞誉。所以二锅头是近代清末才出现了，不算古代。

道光二十五年，是公元1845年。“道光二十五酒”，即凌川贡酒是目前世界上窖藏时间最长的白酒，它是1996年在辽宁省锦州凌川酒厂老作坊原址发掘出土的。据考古专家和酿酒专家数次考证，认定其为清朝道光二十五年（公元1845年）埋藏于地下的，该酒同时也是目前世界上唯一可以直接饮用的液体文物。1998年8月，该贡酒被国家文物局确定为国家重点保护文物，1999年12月27日，该贡酒有部分定量原酒被中国国家博物馆收藏，从而成为20世纪最后一件封馆文物收藏。

这一年是公元1845年

公元1845年

进校一中的唯美思泡粉

李渡高梁酒是江西省的传统名酒，已有二百多年酿造历史，因产于南昌进贤县李渡镇而得名。该酒度数为56度。酒色清透，芳香浓郁，味正醇甜。畅销全国市场，深受广大消费者的喜爱，1962年被评为江西名酒。据县志载：清代中叶，李渡就有以当地特产的优质糯米为原料酿制烧酒的习惯。到了清朝末年，李渡万茂酒坊广集民间酿酒技术，在糯米酒的基础上，引进了用大米为原料，用大曲为糖化发酵剂，用缸、砖结构老窖发酵制白酒的新工艺。李渡高梁酒由此而发展起来，制酒作坊也随之增至七家。由于酒味醇浓纯净，清香扑鼻，名声大振，销路日广。全镇最高产量曾经达到四十万斤，畅销赣、浙、鄂、皖等省。李渡镇地处抚河中下游，紧靠抚河堤岸，环境优美，土地肥沃，米质好，是酿酒的上好原料。更有那终年清澈透明的地下水，清冽甘甜，含有微量矿物质，是难得的制酒用水。

进贤泡粉

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军山湖大闸蟹

《清明上河图》画的是汴梁市井，里面举凡饭庄、酒肆、民居、车马铺、杂货铺，都刻画得非常精细。其中有一处画的是赌坊，有四个赌徒围着台子在扔骰子。骰子一共有六枚，其中五枚都是六点朝上，还有一枚仍在旋转，赌徒们都张口大呼。汤臣告诉严世藩，按照常理，这几个赌徒应该喊的是‘六、六、六’。而宋代汴梁口音里‘六’是撮口音，要把口卷成圆形，而这些赌徒却都是张开大嘴，用的是闽音。从这一字之音，可知这是赝品。

这问题挺有意思，我研究了下：首先网上很多图是清代的版本，楼主别找错；其次小说就当《达芬奇密码》读读，不必太较真，不过关于《清明上河图》的确有不少争议，蛮有意思的，我暂时没有发现有关赌坊的，关于酒坊新酒的倒的确是有。关于赌坊，我大体看了下，网上的图片分辨不清，如果楼主想看赌徒的口型，我估计更是看不清，如果不是请忽略。个人感觉赌坊应该在整幅画的左边，即汴梁城内，那个十字路口附近；更新：找到了高清的图，没有发现赌坊

清明上河图真品现藏于北京故宫博物院。清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物。清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

作为土生土长的北京平时酒桌上最常喝、最钟爱的酒就属二锅头了，无论是“牛二”还是“红星”都是咱们酒桌上的常客，可谁又知道它的来历呢？为什么会叫这么奇怪的名字呢？我今天查了查资料，终于了了心中多年的疑惑。 说到“二锅头” 酒的名称是怎么来的？这还得从北京酿制白酒的历史说起。 北京酿制白酒的历史悠久。金朝将北京定为“中都”，传来了蒸酒器，酿制烧酒。北京二锅头酒酿制技艺便源于元代的烧酒，是北京历代重要技艺传人以师徒相教，口传身授，代代相传的形式为载体的民间手工艺。这一古老的酿造技艺自清康熙赵氏以来传承九代，历经300余年。到了清代中期，京师烧酒作坊为了提高烧酒质量，进行了工艺改革。在蒸酒时用作冷却器的称为“锡锅”，也称“天锅”。蒸酒时，需将蒸馏而得的酒汽，经过放入“天锅”内的凉水冷却而流出的成酒和经第三次换入天锅里的凉水冷却而流出的“酒尾”提出做其它处理，因为第一锅和第三锅冷却的成酒含有多种低沸点和高沸点的物质成分，所以一般只摘取经第二次换入“天锅”里的凉水冷却而流出的酒，这就是所谓的“二锅”头。它是一种很纯净的好酒，也是质量最好的酒。清代末期，二锅头的工艺已传遍北京各地，颇受文人墨客赞誉。吴延祁在诗中赞道，“自古才人千载恨，至今甘醴二锅头。”将二锅头比作“甘醴”，北京人对二锅头就是情有独钟.现在各地的白酒厂蒸酒时所采取的“掐头去尾”、“按质取酒”的方法就是沿承“二锅头”工艺原理而来的。 解放以后，随着各家酒厂的纷纷成立，“二锅头”这种工艺才作为商品名称被使用，一直到现在，二锅头就作为清香型酒的一个代表来称呼。 北京二锅头酒是一种特殊工艺，从大的方面讲，是一种特殊的清香型工艺，但他具体的细节成分，从他蒸馏上也好，菌种上也好，一直到他的勾调风格也好，又区别于汾酒，甚至区别于其他清香型酒，但它在大类上还是属于清香型，这种酒首先被北京人认可，尽管全国各地对于酒的选择上都是翻来覆去的，北京人就是忠诚不变的选择二锅头。

要说起二锅头酒，那历史可就长了，如果从有这种制法开始，已经800多年的历史了，但如果说按照有品牌的二锅头

北京酿制白酒的历史悠久。到了清代中期，京师烧酒作坊为了提高烧酒品质，进行了工艺改革。在蒸酒时用作冷却器的称为锡鏊，也称天锅。蒸酒时，需将蒸馏而得的酒汽，经第一次放入锡锅内的凉水冷却而流出的“酒头”和经第三次换入锡锅里的凉水冷却而流出的“酒尾”提出做其它处理，因为第一锅和第三锅冷却的酒含有多种低沸点的物质成分，味道较杂，所以酒厂只摘取味道醇厚的经第二次换入锡锅里的凉水冷却而流出的酒，故起名为“二锅头”.这么来看，二锅头大致起源于清代中期，也就是乾隆嘉庆时代，那么正宗的二锅头的历史大约有200-230年左右，还是比较有历史的酒

二锅头源于北京烧酒已有800年历史了北京酿制白酒的历史悠久。到了清代中期，京师烧酒作坊为了提高烧酒品质，进行了工艺改革。在蒸酒时用作冷却器的称为锡鏊，也称天锅。蒸酒时，需将蒸馏而得的酒汽，经第一次放入锡锅内的凉水冷却而流出的“酒头”和经第三次换入锡锅里的凉水冷却而流出的“酒尾”提出做其它处理，因为第一锅和第三锅冷却的酒含有多种低沸点的物质成分，味道较杂，所以酒厂只摘取味道醇厚的经第二次换入锡锅里的凉水冷却而流出的酒，故起名为“二锅头”。[1] 锡鏊其实就是冷却器，因器锡制，其状敞口圆形、二十公分以下，45度角向圆心倾斜，收缩至锥尖，类似鼓鏊，故名，内容冷水。原理为：当酒醅加热汽徐徐上升，遇之骤冷，变为露酒，沿锡熬外壁滴淌汇入下面承露盘，通过连接承露盘之锡管，如线泉般流出，淌突至蒸馏锅外藤条酒篓子。因天锅容积有限，火（古为炉火)或汽(今为蒸汽)不宜大，缓火蒸馏，并不断搅拌天锅盛水，控制流酒温度。

按照源升号的记载，应该是800多年~

“中国第一窖”的题字是在1997年，时任国务委员的李铁映同志闻香而至，在了解了泸州老窖的生产、喝到泸州老窖酒之后说：“今天我看到的是中国酿酒行业的NO.1”而且由此认定它是唯一的，所以挥毫为我们留下了中国第一窖的珍贵墨宝。各位嘉宾，您现在可以看到在我身后生产现场的外墙上有一幅全场79米的大型石刻浮雕图，79在泸州方言中有吃酒的意思，所以泸州人又把它亲切的称为，吃酒图。它详细的记载了泸州老窖的发展历史。这便是您能够听到的历史。酒以城名，城以酒兴，泸州自古就被称为酒城，而酒业，从古至今都是泸州最重要的产业经济支柱之一。早在元代泰定元年（公元1324年）泸州酿酒技师郭怀玉就发明了著名的“甘醇曲”曲药，以此酿造了泸州第一代大曲酒。这是中国有文字资料记载以来关于大曲酒最早的记载，从这时起中国白酒告别了“小酒”进入“曲酒”时代。到明代洪熙元年（公元1425年），泸州第二代酿酒技师施进章改进了前人的酿酒技术，发明了以泥窖发酵酿酒的形式，去除曲酒中燥、辣等成分生产了第二代的泸州大曲，并且通过便利的长江水道销售到全国各地，所以泸州大曲在当时就已经闻名全国了。时间到了明代万历元年也就是我们所熟悉的公元1573年，泸州著名的酿酒作坊“舒聚源”的创始人改进了前人的生产工艺，生产了第三代的泸州大曲，也就是我们现在喝到的泸州大曲的雏形。而酿酒用的窖池被我们不间断地使用到了今天，也就是泸州老窖所拥有的始建于明代万历元年，公元1573年到现在已经连续使用了436年时间的国宝窖池。在这四百多年的时间里，泸州老窖的国宝窖池从来没有间断过使用，这在全世界都是独一无二、绝无仅有的。泸州老窖之后也经历了曲折的发展。到清代早期，由于著名的”湖广填四川”这一历史事件， 从广东移民到泸州的温姓商人见泸州山清水秀人美，于是决定定居泸州，并且收购了前面提到的“舒聚源”酿酒作坊，他们将自己的酒作坊取名“温永盛”，寓意永远兴盛的意思，继续经营泸州老窖。而泸州老窖在“温永盛”的带领下也有了新的面貌。1915年温氏家族第十二代传人温筱泉先生带领泸州老窖参加了美国首届巴拿马万国博览会并一举荣获金质奖章。从此泸州老窖这样的民族工业开始在国际上崭露头角，收到国际社会的重视和认可。在石刻浮雕图的尾声您还能看到三块奖牌，这就代表了泸州老窖在上个世纪荣获的最具分量的三块奖牌。第一块是1915年获得的巴拿马万国博览会金奖，第二块是在1990年泸州老窖荣获了世界上最具权威的巴黎国际食品博览会金奖，第三块是在时隔八十多年后的九十年代，泸州老窖再次荣获巴拿马金奖，使得泸州老窖成为全国同行业中唯一前后两次荣获巴拿马金奖的名酒企业，当然也见证了泸州老窖“四百年国窖飘香 九十年金牌不倒”的美誉。

1996年12月3日，对于大多数人来说，无疑是一个平凡的日子：但是对于泸州老窖国窖人来说，具有不同凡响的特殊意义。可以这么说，其重要性丝毫不亚于1915年泸州老窖大曲酒一举夺得巴拿马万国博览会金奖和1952年泸州老窖特曲在“全国首届评酒会”上被正式确定为浓香型白酒的代表。 1996年12月3日，泸州老窖股份有限公司所拥有的四口老窖窖池被正式确定为国家重点文物保护单位。这是一个永远定格在国窖人回忆中的日子，是一个永远镌刻在泸州老窖历史上的日子。 在华夏悠悠数千年的酿酒历史长河中，泸州老窖留下了太多的光荣和梦想。其中，泸州老窖股份有限公司拥有我国“老窖”最多、“窖龄”最老的老窖池群；在3000多个窖池中，百年以上的老窖池就有400多口，尤其可贵的是还拥有全国保存最完好、连续使用时间最长的明朝万历年间（1573年）所建的窖池群。 就是这四口老窖窖池，铸造了国窖人的魂，被国务院以（1996）47号文件正式批准为全国重点文物保护单位，成为我国酿酒行业唯一的连续使用至今的国家重点文物保护单位。随即，泸州老窖1573国宝窖池以“保存最好，持续使用时间最长”载入基尼斯世界纪录。这四口窖池，是当之无愧的“中国第一窖”，堪称“国宝”。 国务院文物专家委员会在呈国务院报批的鉴定书中写道：泸州老窖1573国宝窖池，是我国保存最好，持续使用时间最长的酒窖池。其生产仍保持了传统工艺、以粮糟伴曲在该窖池发酵烤出的酒，酒质特好，成为中国浓香型白酒的发源地，具有很高的科学价值和历史价值，属文物保护单位中的缺类。 国家文物局古建筑专家组组长罗哲文教授对此给予了高度评价，他说道：“泸州老窖1573国宝窖池，在这次被推荐评选的许多国家级重点文物保护单位中，可以称得上是一项极为特殊的类型，它不如庞大的古建筑群，也没有繁复的精雕细刻，也没有奇巧的工程技术，但它却有着深厚的文化内涵。它继承了几千年来酿酒工艺的悠久历史和奇妙的酿制技术，可以说是包括了文物的历史、科学、艺术三大价值的内容”。 泸州老窖1573国窖窖池，兼备了古建筑的工艺、生物的培育工程、科学技术的精华，正是三者的完美结合，赋予了国窖·1573、百年泸州老窖无可比拟的文物地位和无比深厚的文化底蕴。

瓷器作伪与辩伪 瓷器作伪在古时是不被人重视的，而且仿制的品种和数量很大，特别是自明、清两朝以来，仿制技术逐渐成熟、提高。出现了后朝仿前朝影响较大的官窑瓷器，有民窑仿官窑的，有现代仿各朝民窑和 官窑的瓷器，尤其是进入上世纪80年代后至今，由于市场的开放，受利益驱动，瓷器的仿指水平达到了及至。 鉴于防品瓷器十分逼真，并成为古瓷受藏者存在的实际问题，笔者近期考察了一些地下制赝小厂和作坊。一件仿品瓷器在入窑前胎坯就基本具备了古瓷器形，出窑后进行作旧，退除贼光，大多用现代化学材料 “氢氟酸”按比例兑水稀释，用油漆排笔刷于瓷器表面，贼光在一个小时左右就退掉，还有用传统的兽皮手工打磨退光，这样器表的自然效果要比化学材料好，但耗时费力。仿制上挡次的瓷器胎釉都采用了小窑特烧，经过表面作旧，一般较难辩伪。瓷器的胎足也是作伪者苦心的重要部位，如用较浓的茶叶水及烟叶水反复涂于瓷器底足露胎处，效果不错。同时也使用化学材料。这些作伪手段是作伪者为了使新瓷器转眼间变成有岁月苍桑痕迹的古瓷器，达到有销路的目的，使收藏者愿意购买，同时又使制赝者、售赝者共同获利。 作为瓷器收藏者特别是刚如道的瓷器收藏着者，在古玩市场上面 对那些大大小小五光十色的瓷器，如何寻找真品的瓷器，首先要解决 辩伪的问题，辩伪能力的提高先要从有代表的残瓷入手，反复观察局部特征并熟记在心中。辩伪要从器形、釉料、制作技术及纹饰和堂款等方面加以综合分析，并用放大镜仔细观察胎体结构 。作伪者在仿烧真品瓷器的釉料、底款都接近真品瓷器，但这样的瓷品一般胎质不好，釉料及釉上质感不如真品瓷器，结合理论学习，把握住瓷器的造型、纹饰、款式、胎质 、釉质及釉色就能确定其真伪，一件瓷器无论怎样作伪，它的某些特征总会有不符合时代的演变规律。 在此，笔者提醒初涉古瓷收藏的朋友们，在没有多高鉴定水平的前提下，要先学习后入市，以免卖到赝品，弃之可惜、观之无味。

首先瓷器鉴定方法：　　明清瓷器的鉴定　　远古瓷器,因年代久远,保存民间的传世品甚少,如发现有出土文物,可借助基葬品仿证参考,同时还可借助历代窑址标本,用现代科技方法进行断代鉴定。而明、清时期的瓷器,因距今较近,传世品较多,加之当时仿制摹古之风盛行,所以对明、清时期的瓷器鉴定,除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外,还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究,通过实践,在自已脑子里形成了 概念后,才能对瓷器进行科学鉴定。因明、清两代瓷器还可以见到,因此,现将明、清两代瓷器概述如下:　　明代瓷器的特征　　成化时期瓷器的鉴定　　1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。　　2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。　　3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。　　4、斗彩为成化创新品种。　　5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。　　6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。　　7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。　　8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。　　弘治时期瓷器的鉴定　　1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。　　2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。　　3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。　　4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。　　5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。　　6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。　　7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。　　正德时期瓷器鉴定　　1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。　　2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。　　3、釉面有白中闪青的特点。　　4、图案纹饰中，多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。　　5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。　　6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。　　7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征 是:“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋 三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀。　　嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定　　1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。　　2、琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。　　3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。　　4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。　　5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。　　6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。　　7、器底施釉，多为亮青釉。　　8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。　　9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。　　10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。　　11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。隆庆时器物传世不多。　　万历时期资器的鉴定　　1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。　　2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。　　3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。　　4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削， 并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。　　5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。　　天启、崇祯时期资器的鉴定　　1、器型大多不规整。此时出现了日本风格的造型。崇祯时，器型不规正的现象较天启时更为突出，一般器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。　　2、胎质粗糙为多，淘炼不精。但小件器物仍很精细， 并有万历遗风。　　3、釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。崇祯时，器口普遍施加黄色酱釉。　　4、青花有四种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊。崇祯时，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。常使纹饰模糊不清，也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽。　　5、纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。另外，明末清初时盛行的题诗联句风气，在此时亦有表现。此时流行的豪放夸张的减笔写意画，与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。　　6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。也有的器足留有类似明初器底的小乳头，此时底足不施釉的较多，但沾有砂粒。多为细润白砂底足，足边修切圆滑齐整，胎体裸露部分较多。形成了明末清初独特的器足特征，并为断代提供了依据。　　7、天启器物款识少。一般写于器底。格式为“大明天启年制”。崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、 “成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。　　清代瓷器的特征　　1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。　　2、清代瓷器的造型　　顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。　　3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。　　4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。　　5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。　　6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。　　7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。　　8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。　　9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。　　顺治时期瓷器的鉴定　　1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。　　2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。　　3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。　　4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。　　5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。　　6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。　　康熙瓷器的鉴定　　1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。　　2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。　　3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。　　4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。　　5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。　　6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。　　7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。　　8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。　　9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。　　10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。　　11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。　　12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。　　13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。　　14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。　　雍正时期瓷器的鉴定　　1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。　　2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。　　3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。　　4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。　　5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。　　6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。　　7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。　　8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。　　9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。　　10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。　　11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。　　12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。　　13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。　　14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。　　乾隆时期资器的鉴定　　1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。　　2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。　　3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。　　4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。　　5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。　　6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。　　7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。　　8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。　　9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。　　10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。　　11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。　　12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。　　13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。　　14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。　　15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。　　嘉庆、道光时期瓷器的鉴定　　1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。　　2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。　　4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。　　5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。　　6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。　　7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。　　8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。　　9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。　　10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。　　11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。　　咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定　　1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。　　2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。　　3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。　　4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。　　窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。　　5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。　　6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。　　①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。　　7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。　　8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。　　9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。　　10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。　　11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。　　12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。　　13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。　　14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。　　15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。　　16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。　　17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。　　18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。　　19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。　　20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。　　21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。　　22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。　　同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。　　宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式， 无圈栏。民窑器物一般没有年款。　　嘉道以后，一般都沿袭前朝款式，有减无增，渐有趋于一致之势。篆书之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆书有两种:一种无边栏，字或红或兰不等；一种有双边， 红字居多，即所谓图书款。图书款以道光末年、咸丰、同治之间最为盛行。　　康雍两朝是楷书盛行时期，篆书很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多于楷。嘉庆至同治为篆书盛行时期，而楷书很少。光绪、宣统两朝除仿古外，则又楷多于篆。　　古董鉴定 古玩鉴定 古玩收藏 古董修复 文物鉴定 古董收藏 找世家鉴定收藏网