国画白描入门教程，如何画白描画

白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。 （一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。 　　（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。 白描画：在中国画里，纯以笔勾勒线条而不设色。或渲染水墨来描绘景物或形象的一种绘画形式。也是中国画的基础训练形式之一。对于训练中国画家的造型能力是必不可少的一个过程。其画作亦可成为独立的绘画品种。

我当初学国画是先练白描的，然后画花鸟，再画人物，白描是硬功夫，没有窍门的。你可以试试找一张报纸，在上面画回字形，这样上下左右都练到了，要觉得无聊，一可以找些白描稿来练，不上色的话用拷贝纸练也可以。 一般来讲要先练双钩法，就是先白描，然后上色。还有楼主指什么用笔方法？

去看看芥子园画谱

1，找技法书--工笔花鸟画技法--看来你还真是--问的问题都还--。还要读中国绘画史 画论 评论 鉴赏--不看理论是不行地，书去网上书店--如京东或亚马逊或其他的店找找吧2，去 当代工笔人 这个网站看看吧，3，去 罗寒蕾的 新浪博客看看吧

应该还是从花鸟练起，先找宋人小品的白描练练。。没事的时候在纸上来回找感觉

白描关键是手不能抖和书法一个道理，书画不分家，你可以先练练书法，把手劲练好，练时手腕儿不要贴在纸上，要把手臂抬起来，不然白练。再看看别人怎么说的。

如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。......”.作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。 　　用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。 　　如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。 　　与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。

　白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。 　　（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。　　（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。 速写是国外西洋画，白描是中国国画，所以他们的表现方法也不一样，速写表现方法多样，用线用面的都有，白描只是用线去勾勒，可以用毛笔画，不过好多人都把白描当成速写的一种，其实无所谓，表现物体的不同手法而已。

首先要进行线条练习，即用构綫笔在纸上进行钩线练习，当线条达到匀细有力时，在进行临摹。最后写生画，多练习是关键的

白描是中国画技法名。即用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。 白描是以线为表现手段的画法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。 白描就是线描，即用尖细而挺的毛笔单线勾勒形体。初学者可以先用铅笔，炭笔来画，便于修改，逐渐熟练后再用毛笔。 白描对线条操控感要求很高，最好能平时多观察事物，并且随记随画，锻炼自己这样的潜意识，对你绘画或者是以后的工笔都有好处． 推荐的教材：陈洪绶的《水浒叶子》，吴道子的，顾恺之的，以及一些古代壁画。这些是工笔人物居多。 白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。 绘画都是要多练习手头的功夫！如果是你的兴趣所在，就请每天花一点时间用心练习吧！持之以恒才会有好的效果！

首先要有耐心 工笔是个细腻的画风 建议你去购买一些书籍 在家里要多加练习 才能画得好

白描勾线、着染、重彩、没骨，还包括一些皴、擦等等。 简单地说，工笔画中的勾线就是勾轮廓线，一般用小衣纹或勾线笔，是工笔画的第一步，成品即白描。勾线的方法类似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等； 没骨法是一种不用勾出轮廓而直接着色落笔的方法，要求画前必须做到胸有成竹，如初练可先在宣纸下衬一事先画好的白描稿； 重彩是用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法。鲜丽凝重。 “皴”和“擦”是一种肌理的表现方法，其区别在于工笔画中后者较前者多以侧锋行笔且用力较轻，后者在笔中含水分少，比较干； “染”是着色的主要方法，包括分染、统染、罩染、接染、点染、烘托、积水、托色、立粉等。 其中分染是用一手拿两支笔交替进行，一支蘸色（不要过于饱满或过干），一支蘸清水（不要过多）把颜色均匀地烘淡，形成一边色浓逐渐向一边色淡的过渡效果。 统染就是从整体出发，大片地分染出前后的层次关系。 罩染是在分染好的底色上罩一层透明色彩（水多色少，调匀，较稀）的方法。分染前应用此法就叫平涂，平涂色彩时也可使笔中色彩饱和。罩染和平涂时注意既要有充足的水分，均匀平涂，又不能使水分过多，汪在纸上互相冲激，也不要一次涂够颜色，调淡色彩一遍一遍地涂，涂够为止。 接染就是反染，用两支笔各蘸上不同颜色着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法。初学可用第三支白水笔帮助接染。 点染是不勾轮廓线,用一支笔蘸上一种颜色,然后在笔尖上再蘸另一种颜色,一笔按点下去,使两种颜色自然渗和在一起,一笔成形。此法多用于没骨形式。 烘托是大片地烘染底色，以衬托出浅色主体部分的方法。可用平涂和分染两种方法进行，为使其均匀，可先用清水把底了铺湿，趁其半干时烘染。 积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的痕迹。此法用时水要多，冲入颜色和水要掌握好火候。 托色是重彩画法，即在纸背面平涂一层与正面颜色相同而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。 立粉是用浓厚的粉质色点或勾出色点或色线的方法，常用于勾点花蕊等。 批毛和丝毛是画鸟兽毛的技法，批毛是将水分较少的白云笔蘸上墨或色后用手指将笔锋捏扁，平均分成4-6年尖叉，这样画下来即成一组小毛，批毛时笔与笔之间如品字形接续着画，如鱼鳞的分布一样；丝毛是用细笔一根根勾毛，方向与批毛相同。 此外还有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理和绘画的技法等。 以上所述乃杂家杂谈，有不足之处还望批评斧正。

建议看芥子园画谱,各种技法都有!

先用铅笔在纸上画好，在用勾线笔描出来，线要粗细均匀，认真画就一定能画好白描的，加油！