画家凤香，名家名作一定要是名家名作哦

温州的踪迹,荷塘月色

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可能珠山八友的东西单凭照片无法判断印章是珍品雅赏

这是行书字体的（唐诗的一半）。唐 - 韩琮 桃时杏日不争浓，叶帐阴成始放红。 晓艳远分金掌露， 暮香深惹玉堂风。 名移兰杜千年后，贵擅笙歌百醉中。 如梦如仙忽零落，暮霞何处绿屏空。 写的是牡丹。书法作品作者看不清了。

这是一幅诗配画：一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。落款内容：“郑板桥诗意 岁在乙未年仲秋於厦门 苏进善写”。印章内容因拍照的像素问题，实在看不清楚。

白燕君，辽宁国画院院长。著名国画家、鉴赏家。是中国当代画鸡名家。 白燕君，1949年生于北京，世代书香门第，自幼受家庭熏陶，习熟文学、艺术、古玩字画鉴赏。1972年从事美术工作。 白燕君擅长花鸟创作，尤其喜欢画鸡。他的画色彩艳丽，笔墨丰润，让人感　白燕君用画鸡来充分表达自己的感情，他把鸡和牡丹、山石组合在一起，自然和谐，意趣横生。堪称画鸡大家。 丰富的人生经历是白燕君艺术创作的源泉，不同生命角色的转换给白燕君的艺术创作提供了与众不同的人生体验。白燕君画的鸡充满了豪迈之气。对此评价，白燕君认为，是这个伟大的时代给了他创作的灵感。白燕君画的鸡个个都雄姿勃发，豪迈之气和浩荡雄风溢于画面。白燕君正是以生活为出发点，表现出人与自然的亲和感。他把所要表现的对象经过提炼他又以新的角度和眼光来反映传统，选择传统，创作出属于新时代的新中国画，开辟了独特的艺术体系。观白燕君的作品，横幅的金鸡，英姿勃发，仪态万千。他们或勇或怒、或憨或稚，或嬉或斗，无不以及具特性的形式美，在感情的震荡中将表现导入深层，通过强烈的感情方式和写意水墨特性，来点燃金鸡的精神之火，表现作者对艺术精神的追求。白燕君把绘画变为精神的传达，在笔墨与电线色之间传达艺术本质形态和精神形态。他所创作的金鸡意象，表达的是对生命野性、生命力量、生命韧性、生命活力的赞颂，并把这些互相交织、互相激荡的生命内容转换为绘画意象符号形式。 白燕君画鸡讲究造势，让鸡艺术化、个性化、典型化，这种势就是劲健之力，是对有节律的动态美的追求，是对超然艺术境界的追求，表现了作者开阔的胸襟和可贵的艺术灵性。谈到艺术追求，白研究认为，作为一个有责任感的艺术家，不能为艺术而艺术，要积极地歌颂时代，歌颂人民，歌颂祖国，用艺术家手中的画笔描绘美好的时代。 “金鸡报晓岁月新，画笔舞动墨香来。”如今，白燕君依然在艺术的道路上不断耕耘着。他说，艺无止境，唯有革故鼎新，超越自我，才是艺术自我发展的正途。 辽宁国画院院长白燕君先生擅长画鸡。2005年5月，白先生画鸡喜获“首届中国画金鸡奖”之“特别奖”第一名，这样，白先生画的鸡就被公认为“金鸡”了，6月19日翰海“当代著名画家专场拍卖会”上白先生的一幅“五德之君”拍出了80，000元的高价！ 白燕君先生自幼学画，尤擅长画鸡。按白先生的话说：我画鸡和其他花鸟，尤其牡丹，一是自小喜欢，二是自有寄托。鸡，吉也；按中国古代传统说法，鸡有五德，文、武、勇、仁、信，即头戴高冠者，文也；足缚矩者，武也；敌当前敢斗者，勇也；有食相告者，仁也；看家守夜者，信也。我画的鸡背景多为山石牡丹。鸡和石在一起，谐音“基石”，牡丹是富贵的象征，寓意基石坚固富裕美好。 白燕君先生所画“金鸡”有如下特点：鹰眼，洞悉一切，龙爪，勇者无畏；凤尾，美丽高贵；虎势，大气磅薄；有感于此，我为白先生篆得一印“鸡吼九州，燕啸四海”。本应狮吼虎啸，可是白先生的鸡打动了我，获“金鸡奖”一甲一名，如此的气势，狮吼一般，誉满九州；燕君的画作，恰似虎啸，名扬四海！ 代表作：神鸡图 更多作品可搜索百度百科：白燕君或登录辽宁国画院官方网站:www.lnghy.com或登录中国美术协会网白燕君官方网站：http://www.caaan.cn/artistsite/paint.asp?userid=baiyanjun ;或关注白燕君新浪微博或发送辽宁国画院电子邮件：lnghy@vip.sina.com

《奇迹暖暖》中“媚眼风光恰似春”是王宠的《春山图》。王宠的《春山图》此展品为明代的书画，是其一幅极其少见的绘画作品。现收藏于苏州博物馆；此画的尺寸是内纵100.8厘米、横30.5厘米、外纵240厘米、横57厘米。王宠的《春山图》表现的是冬去春来、万物复苏之景。画面构图以高远为主，以深远为辅，为观者营造了一种仰视的角度，来体会山势的巍峨、高耸。这种顶天立地、极具质感的表现形式，形成了一种撼人心魄的视觉效果。扩展资料：王宠的《春山图》在这幅画中，王宠又以山间平台缓解了这种高远构图法带来的“山势逼人”之感，给人一种可以跟随画家进入山林之中的亲切感。画面下半部分几棵刚刚发芽的杂树排列在石滩两边。溪水蜿蜒，在山石间穿梭后流入山后。山间平台处树木环绕，画面上半段树木葱郁。画面山势险峻、山石林立，在主峰之后又有缥缈的云雾，使整体内容显得十分丰富。参考资料来源：搜狗百科-明王宠春山图

最是一年好风光，冰雪初融恰逢春 满意请采纳~

中国当代十大画家: 国际艺术界2009年选出中国当代十大画家. 资格为对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏, 仍然活着的画家. 十大画家为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, 范曾, 欧豪年, 黄永玉, 范光陵, 陈丹青, 高占祥, 刘国松十位. 排列不分名次. 1. 吴冠中 吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。 他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。” 3. 丁绍光 (1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。 丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。 4. 范曾 1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元人民币建设该系。 为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。 5. 欧豪年 欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。 6. 黄永玉 黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。 黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代

从上到下为你介绍第一张出自游戏《星之梦》人物：星野梦美第二张出自画师てぃんくる(tinkle),画集《月夜茶会》与 《白夜茶会》第三张出自原创图 画师不详创作时间06年是一张老图第四张出自游戏《モルダヴァイト》人物：ニナ＝フロム简介：ドロテア的贴身侍女原本草民一个后被女王相中内向和天然性格经常干出傻事让人头痛第五张出自游戏《遥仰凰华》人物：仁礼 栖香第六张出自画师《森永こるね》的插画插画游戏：《苍い空のネオスフィア　どきどきアドベンチャーEffective E》中文：发明工坊2 - 天空之城的冒险之旅人物：エリンシエ?ヤースロップ　CV：钉宫理恵第七张出自画师《コト》作品名《金平糖の星空》画师P站：id=23906原图P站：id=6843399第八张出自动漫《黑岩射手》人物：黑岩射手、黑岩，（Black★Rock Shooter）详细资料亲可以百度一下如若满意请点击【选择满意答案】

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　　游戏原名：Dies irae～Acta est Fabula～　　制作公司： light　　初版正式发售日：2009-12-25　　载体类型： PC平台_DVD-ROM　　分辨率： 800*600　　语音： 含主角在内全语音　　备注： 学园传奇战斗歌剧ADV　　游戏类型： AVG/ADV.　　游戏属性： 校园.战斗.传奇.军服.　　原画 Gユウスケ　　脚本 正田崇　　音乐 与犹启至　　声优 佐本二厘、榊原ゆい、雏见风香、皆美伊吹、かわしまりの、木村あやか、谷口ケイ、彩世ゆう　　怒火之日迎来了其未知的结局…　　2007年12月发售的传奇战斗ADV『Dies irae Also sprach Zarathstra』，以现代日本为舞台，描绘主人公?莲与圣枪十三骑士团之间的战斗的本作终于以完全新作的姿态登场！　　作为完全新制剧本收录了主脚本写手?正田崇写作的「萤」「玲爱」路线。与此相应追加新制语音、原画家?Gユウスケ的完全新制CG！此外、在DRAMA CD『Die Morgendammerung』中登场的“かわしまりの”饰演的新角色「ベアトリス?ヴァルトルート?フォン?キルヒアイゼン」等，至今为止没有登场的角色们也会于故事中登场，『Dies irae』的世界将会更加激烈！　　此外本作还预定使用因演唱前作主题歌而为玩家熟识的榊原ゆい演唱的新制主题歌！作词由榊原ゆい本人、作曲由与犹启至负责！另外配合新制剧情也预定追加新制BGM！　　敬请期待light「Dies」团队奉上的「学园传奇战斗歌剧」！　　故事情节　　1945年、5月1日……德国。在陷落的柏林，一些人正在进行某个仪式。　　对他们来说在战争中败北不过是鸡毛蒜皮的小事，甚至还将在战争中产生的大量牺牲者作为仪式的触媒献为祭品。　　他们的尝试成功了还是失败了，没有人知道。　　他们在战后隐藏了行踪，不知是生是死，甚至让人无法确定他们是否真实存在过，无人知道真相，只有传言传播。　　圣枪十三骑士团——纳粹德国的黑暗中诞生的超人们。　　他们终将回归。其时世界将破灭。故，决不可允许他们的再来——这样一个传言。　　然后61年的时光流逝。知道他们的存在的人，大部分已经死亡，众人忘记了他们。　　然而——　　?　　2006年……日本。就读诹访原市的学园的藤井莲，在某事件之后与好友?游佐司狼决裂，仿佛厮杀般干架的结果是两个月的被迫入院生活。　　季节由秋转冬——圣诞临近的12月。　　怀着仿佛半身被夺的丧失感，退院的莲想着要重新构筑没有司狼的崭新日常生活。　　往者不可追。那么，至少要珍惜如今手中之物……　　但是，连这个愿望也分崩离析。　　每晚梦见的断头台的噩梦。狩猎人头的杀人犯。追杀他的黑衣“骑士”们。超越常识的不条理覆盖城市，逐渐侵蚀。　　这份异常完全不是两个月前能相比的，暴力到粉碎至今为止积累而成的全部事物的非日常。　　不改变的话，没法活下去。不活下去的话，没法回去。　　在以加速度疯狂下去的世界中心，莲独自跨过日常与非日常的界线。　　并没有期望什么了不得的事。也不是想高举正义与大义的旗帜。　　只是，想回去而已。回到没趣、无聊然而平凡、温暖的那段时光。　　胸怀悲壮的决意，司狼的声音回响。　　只要还在这个城市，无论是谁迟早都要疯掉——他如是说。　　与圣枪十三骑士团的战斗。充满狂气与杀戮与诅咒的战争的连续。　　在那尽头，莲究竟将会看到什么呢。