中国最好看的画，中国哪个画画画的最好啊

谢维和 马书林 ,张仃

黄永玉

你找我有什么事情

那不就是我啊..

中国十大传世名画分别是： 　　东晋·顾恺之《洛神赋图》 　　唐·阎立本《步辇图》 　　唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》 　　唐·韩滉《五牛图》 　　五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 　　北宋·王希孟《千里江山图》 　　北宋·张择端《清明上河图》 　　元·黄公望《富春山居图》 　　明·仇英《汉宫春晓图》 　　清·郎世宁《百骏图》最有价值的是《清明上河图》

在中国，蕴藏着古色幽香的中国画就是中国最美的画，因为它显示了中国独有的文化特色。

各有各的出神入化 也不能説什么是最好的~ 要是非要再中国加一个“最”那就是我们国家的国画吧

中国最好看的画就是最贵的画，例如：齐白石、张大千、黄泽金、崔如琢等的画。

这样的问题没有答案。我虽然是学中国画的，但是我不赞成最好就是什么这种提法。艺术没有国界，博古通今，融汇中西，方能做到更好，永远做不到最好。

水墨画

国画

这要看你对“好”字怎么理解了，你喜欢的对你来说就是好的，一个人有一个人的风格，一个时代有一个时代的特点，比如：齐白石的虾画的最好，徐飞宏的马画的最棒，那你让齐白石去画马，徐飞宏去画虾，肯定都画不出彼此的效果，所以这个没有办法比较。

不好答,仁者见仁,智者见智.个人认为: 东晋顾恺之的<洛神赋图>留存较早; 五代顾闳中的<韩熙载夜宴图>很有功力; 宋代张择端的<清明上河图>对今天研究宋代历史很有价值.

清明上河图

目前 传统的国画已经没有多少人在搞了 收现在艺术气氛 与 正规的教育影响 目前 国画写意也是偏向于写实 比较具有中国特色 国画工笔里的重彩 目 前与国际上留行的综合绘画接轨

画的好的都很漂亮 山水 　　欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。 动物 　　动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。 人物 　　可分为古今两类：古装人物，或者是历代英 士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。[2] 　　根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。 工笔 　　用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 写意 　　心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。

这是王冕的作品http://cathay.ce.cn/yuan/rw/200607/08/t20060708_7653691.shtml这个网址 有很多名家的梅花作品，还有咏梅诗http://news3.xinhuanet.com/book/2004-06/03/content_1506003.htm

王冕

王冕以画梅著称。

最早创作墨梅的是北宋的仲仁和尚，下来才有王冕

王冕

王冕 - 元代著名画家 王冕(1287年~1359年)，字元章，号煮石山农，亦号"食中翁"、"梅花屋主"等，浙江诸暨枫桥人，元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成为诗人，画家。他以画梅著称，尤工墨梅。王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。他性格孤傲，鄙视权贵。有《竹斋集》3卷，续集2卷。存世画迹有《三君子图》、《墨梅图》等。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。在小学课文《少年王冕》里写到，他总是把好的留给母亲，由此看出他也是一个孝子。后来王冕为躲避朝廷征聘，隐居会稽山中，得病去世。《报春图》王成喜 作 《铁骨生春》王成喜 1990年作 王成喜 作《洋》黄泽金 作《富贵万年》黄泽金 作福光永照吾中华》白胜黑画派 创始人 黄泽金 作《福吾中华万万年》黄泽金 作《前途无量我中华》爱国艺术大师黄泽金 作《为生命而战》白胜黑画派 创始人 黄泽金 代表作2015年以2600万美元成交（1.66257亿元人民币）画上经典题词：为生命而奋战 为梦想而拼搏 勇于奋战 敢于拼搏 才能活出精彩！《祝华夏儿女龙马精神马到成功--愿祖国大地繁荣昌盛国泰民安》黄泽金 作《田家梅》黄永玉 作王成喜 作吴昌硕 作 《香远》王成喜 1990年作 2008年06月15日264万元

山水 牡丹

国画的欣赏　　初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。　　画工 　　画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。　　书法 　　中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。　　印章　　画面上常见的印章有各方面使用的：　　画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。　　装框 　　中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。　　功力　　从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。　　布局　　布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。　　诗句　　字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。　　印文　　无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

国画的欣赏　　初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。　　画工 　　画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。　　书法 　　中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。　　印章　　画面上常见的印章有各方面使用的：　　画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。　　装框 　　中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。　　功力　　从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。　　布局　　布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。　　诗句　　字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。　　印文　　无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。　　当代最具升值潜力的国画家 　　新浪BLOG、艺术长廊、网易论坛、国艺博客、美术同盟、藏天下艺术网、中华美术在线、九州书画网、书法江湖、中国美术家论坛、雅昌艺术网。排名不分先后

江山如此多娇

那要看你懂什么了~国画也分很多种的~不过偶个人比较喜欢山水画~