”唐代是青花瓷的滥觞时期。使用苏麻离青的青花瓷，用的是勾勒渲染的技法。元代青花瓷造型也独具特色。”元青花瓷总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。青花瓷的绘画技巧大致有六种。这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片，胎质粗细不一，纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。
青花瓷的由来是怎样的？
瓷器自古以来就是中国的名片之一，周杰伦的一首古风歌曲《青花瓷》更是红遍了大江南北，人们的口中总是会不自觉的吟唱“月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”。但光知道歌名，却不知道青花瓷的前世今生不免有些遗憾，今天让我们来聊一聊青花瓷的前世今生。早在商代，中国就已经出现了原始瓷器，成熟瓷器则是在东汉时期才开始广泛使用，人们对瓷器的美观程度也越来越高。
相传周世宗曾要求柴窑生产的瓷器“薄如纸、明如镜、声如磬，雨过天晴云破处，者般颜色做将来。”唐代是青花瓷的滥觞时期。唐代的巩县开始使用含有钴的蓝釉彩来装饰陶瓷器了。在中国范围内，最早发现的唐代青花瓷为1970年，在对江苏扬州遗址的发掘中陆续出土了唐清花残瓷片。而后古瓷研究者又相继发现了一些类似于“唐代青花瓷”，香港冯平山博物馆收藏的唐代白釉蓝彩三足罐、美国波士顿博物馆收藏的意见花卉纹碗、哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐等。
青花瓷经过了唐朝的初创期，并没有将其发展起来，而是走向了衰败。所以迄今为止，我们见到的宋代青花瓷是从浙江省的金沙塔塔基和环翠塔塔基两处中出土的十余片瓷片。这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片，胎质粗细不一，纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。元代随着国内外贸易的发展，再加上相较于宋朝中国瓷业也有了更大的进步，成熟的青花瓷在景德镇湖田窑里成功烧制出来。
元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。”元青花瓷总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。纹饰都是由单独纹样和写意和写实的瓷画构成，装饰画面舒朗、活泼自然，最大的特点是构图丰满，层次多而不乱。
元代青花瓷造型也独具特色。从制作工艺上看，出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大碗等。也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯。元代青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，使得中国瓷业发展起来，同时也是景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。时至今日，青花瓷的发展走到了今天，它成为了中国的一张名片，也进入到我们的日常生活之中，家中餐具食盘等等都加上了青花瓷的元素。
古代青花瓷有哪些绘画技法？
朋友您好！我回答您这个问题。青花瓷的绘画技巧大致有六种。分别是实笔点划、勾勒渲染、单线平涂、剔茎工艺、青花画筋、青花淡描。详细给题主和各位朋友详细介绍一下这六种绘画技巧。1.实笔点划：多见石子青料，明代使用实笔点划的朝代从洪武一直到天顺晚期。在弘治、天启、崇祯有少量的民窑瓷器中用实笔点划技法绘制辅助纹饰，风格往往比较粗犷。
2.勾勒渲染：先用颜色深的青料勾勒纹饰轮廓线，然后用颜色淡的青花青料涂抹在轮廓线内。使用苏麻离青的青花瓷，用的是勾勒渲染的技法。这种技法从天顺晚期一直到清代成为主流绘画技法。3.单线平涂：纹饰有轮廓线，渲染时青花颜色向外流散，大多涂出勾勒线。此种技法在明末天启崇祯时期比较流行。4.剔茎工艺：此技法是在画好的青花上用工具剔出白线。
这种工艺始于成化，在明晚期万历、天启、清三代和清晚期比较流行。5.青花画筋：此种技法在元代至明早起永乐宣德比较流行。比如在画荷叶时，预留好荷叶上的筋脉，在渲染时把需要留白的筋脉露白，筋脉边缘的叶子都用青花渲染。（这种画片太难见，找不到合适的图片）6.青花淡描：此种技法又叫铁线描，用青花线条勾画纹样，而不在纹样轮廓线内渲染。
崇祯青花瓷器的特点是什么？
崇祯(1628一1644年)时期的官窑瓷器生产因政局不稳定，经济衰退而呈现出冷落，或一度停顿的萎缩不振景象，但民窑青花的产量仍然很大。还出现大量外销瓷，此时官窑器传世很少。瓷器生产较嘉靖.万历时明显减少，产品质量不及前朝，但亦有不少精致之作。此时的青花色料，官窑及高端民窑所用的是浙料，釉面明亮滋润，呈色稳定，质量犹如万历时期制品。
其他民窑则大多施釉较薄，釉色青白，光亮不足青花呈色浅蓝，色泽淡雅，色泽并不明快鲜亮，胎质较粗质量远逊如万历前朝。崇祯青花还有不少日本商人訂制的外销瓷，器形.纹飾多按日本风格设计。崇祯时还有大量的西方订购瓷，多呈中西合壁式风格，这些外销瓷制作较精，特色鲜明别具一格，为中国瓷器发展史的研究增添了新的内容。
