1. 万历瓷器龙纹的特点
云纹是瓷器上经常出现的壹种纹饰，有时候作为主题纹饰，大部分的时候作为辅助纹饰，作为其他主题纹饰的衬景。在很多主题纹饰当中，都必不可少的会出现云纹，因此不同时代云纹的特点，也是鉴定瓷器的有力依据之壹。下面我们就看看究竟有哪几种云纹，分别流行在什麽时代。
明洪武云气纹
明洪武如意蝌蚪云的头变大，复杂化，尾巴变短变粗。
洪武官窑如意云，开始三个呈品字形排列，这种呈品字形排列的为主题纹饰。壹直到后面永乐、宣德、成化、正德、嘉靖、万历，这些时代都有这样的特点，但是也会逐渐变化，时代越晚尾巴越短越粗，头越大越草率。
成化弘治时，如意云作为边饰， 盘边、罐子、瓶的脖子等处作为辅助纹饰，尾巴很粗很短。
壬字云 三角如意云纹
壬字云纹，自明宣德开始出现，成化、弘治、正德、嘉靖、万历都有，但大量流行在嘉靖万历。
三角如意云纹，造型为中间壹个如意，边上三个尾巴，呈品字排列，叫做三角如意云。自明宣德出现，嘉靖、万历时大量流行，与壬字云经常组合在壹起，画在龙纹、寿山福海等主题纹饰上作为衬景出现的。
“卍”字云纹
佛教的“卍”字云纹在明晚期嘉靖 、万历非常流行 ，嘉靖色釉地加彩的瓷器上特别流行，经常可以见到。
括号云
括号云明天启开始出现 ，大量流行在明崇祯 、清顺治，康熙也有。崇祯括号云，是上下括号云，顺治是两两相对的括号云。
祥云
康熙
大片的云连在壹起的祥云是从康熙开始的，时代越早，越写实，云气的线条越细越清晰，渲染越均匀。越到后面线条越粗，渲染的越厚薄不匀，没有层次感。
雍正
祥云从康熙开始，后面都是壹样的画法，时代越晚越图案化。到后面咸丰，云纹画的跟个珊瑚壹样了。
2. 万历瓷器龙纹的特点是什么
传说中的龙能隐能显，春风时登天，秋风时潜渊。又能兴云致雨和腾云驾雾，后来成为皇权象征。旧时认为皇帝是天上的真龙下凡，因此皇帝又被称为真龙天子，皇宫使用器物也以龙为装饰。
万历时期 ，明朝国事衰微，由于各种原因，以及社会人文风情的变化，也都反映在相应的瓷器上，尤其是民窑器，这个咱们在早些时候小白说瓷说明晚期的时候有详细的介绍过。这个时期的龙有一部分闭嘴露牙，但是大部分开始张嘴吐舌，龙纹的上颚较长，伸得很夸张，龙身也变得更加细长，背鳍不规则，三角形大小不一，龙爪像个风车轮一样，指甲尖细。
万历时龙纹器物较为常见，瓶、罐、炉、碗、盘上均有装饰。造型变化较多，或立龙，或行龙，或海水龙，或正面龙，或应龙。装饰方法或勾线填色，或青花淡描，或色地留白，反映了当时窑工高超的装饰技艺。
到了明晚万历时期，龙纹就更加软弱无力了，龙画的披头散发，老态龙钟，也像是大明王朝一样，大厦将倾，山雨欲来风满楼，老龙头发型都乱了。
3. 万历瓷器龙纹的特点和价值
在等级制度森严的明代，龙凤是帝后的象征，也是最高级别的纹样。按照明代制度，皇太后、皇帝、皇后、皇太子、亲王、世子、郡王等可以使用龙纹，一般人不得使用。
定陵出土的金银器，龙凤图案比比皆是，充分显示出皇权的至尊地位。乌纱翼善冠是皇帝常服冠戴，出土时戴在万历皇帝的头部。冠后山前嵌二龙戏珠。龙身为金丝累制，且嵌各色宝石。翼善冠是常服中的重要冠饰，它是与皇帝袍服配套穿戴的。袍服也称龙袍、衮龙袍，最突出的特征就是其上用金线织绣的盘龙纹。袍服前期为黄色，后期颜色增多。此为皇权至上的表现。
4. 明代瓷器龙纹特点
我国古代陶瓷上出现的龙纹，据考古证实，是在距今六七千年前的新石器时代。那时的龙是粗长的蛇身，爪为三趾，头圆。看看在山西襄汾陶寺墓地上出土的一个属于龙山文化早期的泥质褐陶盘。
盘内绘龙纹，形状是蛇身，有麟片，头小，目微张，上下颚长，舌细长向外伸，舌端呈禾穗状。这是我国目前为止发现最早的龙纹。
商周时期龙纹形象主要表现在玉器、青铜器皿中。这时的龙纹大致分为二类。一类是我们说的鳞虫形态的龙，也即是“蛇体形”，身体像蛇，无肢爪，有一首二体形，也有一体二首形。
二里冈文化遗址出土的陶片中，鼻呈如意状，头也像如意头，比新石器时代的要小，头部多了两个卷形角，这是龙角形成的第一阶段。
第二类兽体形龙纹，形状是：张目，有肢有爪，身像兽体，尾巴卷转。
春秋战国至南北朝的龙纹，此时期龙纹瑰丽多姿，神人蛇龙的浪漫世界开始出现。这时的龙都是兽体，爪是三趾，细尾而卷，张大口，头有角呈后卷状。
秦汉时期是我国封建社会的兴盛时期，此时龙的形象是：头似牛首，有须，大耳，细长角对称，蛇形体，有翼，脚有爪，身附壁，所以秦汉时期的龙纹有“珠联壁合”之说。
汉以后的三国、两晋、南北朝，是一个分裂动荡的时代，龙纹的装饰艺术基本上还是继承两汉时代龙的形状与特征，在龙的周围往往衬以云朵、花朵，使龙的形象显得更加洒脱。
唐代是封建社会的鼎盛时期，经济、文化都非常发达。大家都知道，唐代以肥为美的审美观念，此时龙的特征是：身体是胖美健壮的蛇体；身上以斜方格组成网状纹鳞片，代替了鱼鳞片纹；前腿与身关节处长出细长翼。
整条龙的背脊带鳍，龙尾像蛇尾，卷曲成S形；龙爪从过去的兽爪变为鸟形，爪甲绘成略弯的三角形，显得锋利有力；龙首的双角多分叉，口角比前期明显加深，上颚较长，特别是上唇，长而往上翘起；眼睛从过去的圆眼、三角眼变为凤眼。
五代龙纹，龙作兽状，身体粗壮，身上为网状鱼鳞纹，颈细而长，尾似狮子尾，头小口角深，张口，上下颚长，咀尖似鹰咀，头有分叉双角，四肢粗壮有力，三爪。
三国两晋南北朝至唐朝时期，龙纹少见，多为堆塑，捏塑，范印以及龙首壶等，而且此时的龙纹常常和人物，走兽，花鸟，花纹等堆塑组合使用，与道教，佛教相关联，具有浓厚的宗教色彩。
到宋辽朝时期，基本上以堆贴，捏塑，模印为主。龙纹经常会出现在定窑，耀州窑，吉州窑，龙泉窑等窑口。
宋代龙纹的特点是矫健雄奇，看似异常迅猛，龙犄角分叉较早，龙角曲度大，多云纹环绕，龙嘴大张，露齿，吐舌，眼睛不明显，龙发龙须均为几缕，飘向脑后。
宋代龙凤纹在宫廷用瓷上大量采用，民间则不得使用，特别是在定窑瓷器上表现得尤为明显。
元代龙纹特色很鲜明，元龙纹龙形蜿蜒细长如蛇，头比身躯小，头呈扁长形，上头鼻梁前端有尖挺形和平整形两种。
平整行鼻尖两侧有龙须，但是很短，尖挺形则无。
龙光头无发或者有几缕飘在脑脖处。
龙张口，露齿，吐舌，额头高凸，两眼凝视前方，角和发朝向后方，龙角与鹿角相似，背脊朝上状如火舌，四足肌肉结实，关节弯曲，爪张而有力。
有三，四，五爪不等，五爪罕见。尾部渐细而尖，也有少数火焰状尾，一部分龙纹腹部呈环节状，犹如蛇腹，鳞片有多呈鱼鳞状，网格状，胸部和身躯间绘有火焰状条带纹。双龙戏珠纹珠子比较小。
五爪的
明朝的龙纹是在元朝的基础上发展的，其总体的特征是龙的形态整体看起刚烈凶猛，龙纹极具威严之气，散发出浓重的皇家气息。龙爪呈风火轮状，五趾间距几乎相等，第一趾与第二趾呈蟹钳状，后四爪同向。龙鼻多数上翘，特别是表现在夔龙上，夔龙鼻高翘并且翻转。
龙发明显，有一簇清晰可量的长竖发，状如火焰，有的倾斜，但是很僵硬。鼻端有两根龙须飘扬，少数龙的龙睫毛比较明显，并且上扬。龙眼睛渐渐的清晰起来。龙嘴一般，上颚要长于下颚，俗称猪嘴，龙大多是尖尾，并且五爪龙居多。前期多数龙纹的龙角描画模糊。
明代早期：龙身比元代要粗大，龙爪如鹰爪雄健有力。龙爪最有特色，犹如鹰爪雄健有力，大有力透纸背之感。在永乐、宣德时期的瓷器上，龙纹题材非常广泛，不仅有独龙、双龙，还有九龙、十龙、团龙等，这些龙在海水中上下翻腾，气势磅礴。
明代中期：目光呆滞温驯得像宠物。明代中期，成化、弘治、正德时期，明朝政治日趋混乱和黑暗，统治阶级糜财无度，社会矛盾激化，内忧外患层出不穷。
明代晚期：龙纹简化用笔草率马虎。这一段的历史情况是，嘉靖、隆庆、万历皇帝即位之初，明朝的政治颇有中兴之势，可惜好景不长。这段时期，龙纹在瓷器上，以嘉靖、万历时期为代表，早期尚能属阳刚之形，后期则属阴柔之态，龙身更细长，龙首变小，上颚伸出。龙纹简化多以平涂方式渲染，用笔草率马虎的程度历史上罕见。
进入清朝，清朝的龙纹整体特征比较秀美，端庄。龙头的龙发增多，长披发或者多簇短发。龙的睫毛形态多样，不少被画成倒竹叶形，龙身依然雄壮，但是更显得平和，没有明朝龙纹的那种威压霸气。
龙爪与明朝龙爪截然不同，第一趾和其他四个龙趾距离较大，特别是第一个和第二个，呈直线型，趾尖比明朝短，非常尖锐，看起来特别有力道
龙的下颚普遍比上颚要长，鼻子也没有明朝的那么翘了，比较平整(夔龙纹和羽翼龙除外)。
龙身多为鱼鳞片纹，并且腹部多有明显的环节纹，形似蛇腹，饱满充盈。
龙须大多数向两侧伸展，长且翻转，乾隆以后，眼睫毛现象普遍。
龙身曲度大，题材有云龙纹，龙凤纹，云涛龙纹，海水龙纹，蟠龙戏珠纹，双龙抢珠纹等其中，蟠龙戏珠纹和双龙抢珠纹在清代尤为盛行，与民间传说“龙爱珠宝”相契合，宝珠一般个体较大，状如火球，尤如火珠。
清朝早期龙的形体和形态具有明朝的遗风，比较威严。瓷器上有一些凶猛的老龙怒目而视，龙身健壮，头骨高高隆起，毛发蓬松，勇猛雄健之态令人生畏。雍正时期瓷器上的龙纹，其栩栩如生之态也毫不逊色永乐、宣德。
乾隆时期，龙的神态变得和善，少了神圣不可侵犯之感，多见于凤合画，意为龙凤呈祥，多二龙抢珠纹。乾隆晚期以后的龙，下颚低垂，状似威严，但实则毫无神韵，感觉上只有一个躯壳，已经没有了龙的精髓。
清朝中晚期龙纹：状似威严实则毫无神韵。当嘉庆爷从他父皇手中接过一个千疮百孔的大清帝国时，悲剧注定无法避免。这个时期的龙纹装饰更多的是粗劣的继承前朝，龙爪仿效康乾，龙趾更粗糙。
清朝中晚期大量出现在陶瓷器上龙的形象，更加世俗化。比如划龙舟、比如婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的皇权形象也逐渐式微。
清末的龙纹，其精神大不如前的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。以前的龙盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故腰体有硬直之感，体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。有的更粗糙得只绘网纹不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。 中国龙纹图案各个时期的造型风格是承上启下,代代相传,每个时期都有新的发展和各自特点。我们鉴定的时候不要教条,应学习古人的创作构思、装饰技巧、造型特点，开阔思路。
5. 万历瓷器龙纹的特点有哪些
万历瓷器纹饰布局繁密
万历时期瓷器纹饰绘画风格，表现为布局繁密，主题不明，并常使用开光手法。纹饰以龙、凤及缠枝莲、婴戏图、鱼藻纹等传统图案为主；
嘉靖时期流行的道教题材纹饰如：云鹤、八卦、八仙、莲托八宝等纹饰也很流行；人物纹饰多见八仙祝寿、老子出关、四妃十六子及山水人物等；婴戏图中，小孩多数短躯头大，而且头后脑勺画得特别大，显得天真可爱，画匠似将全部爱心绘在瓷器上；此时的龙纹还是猪嘴龙，有的张着大嘴，眼睛圆睁，一副憨态可掬的感觉；万历晚期还开创了青花铁线描，纹饰只勾线不填色。
万历瓷器造型浑厚敦实
万历时期景德镇瓷器与嘉靖时期景德镇瓷器风格大致相同，唯重大器，瓷器造型繁杂而拙笨，风格浑厚敦实；大型器物有大罐、葫芦瓶、花觚、大盘等，一般都较粗糙，不注重修胎，琢器腹部的胎体接胎痕比明初的还要明显，但官窑小件器物仍较精细。由于万历皇帝爱好书法，本朝瓷器中出现大量文具，如五龙笔山、笔船、笔洗、笔管、笔插、砚、水盛、颜色碟、小印盒等，做工精细；除各式盘、碗、杯、碟外，本朝器型还有壁瓶、筒瓶、攒盘、蛐蛐罐、塑像、执壶、香炉等。
万历青花后期使用浙料
万历官窑青花瓷可分两个阶段，第一阶段是继承嘉靖的制作，青料采用西域的回青料，青花色泽浓翠艳丽，发色蓝中泛紫。万历24年，回青料已用竭，宫中曾命甘肃巡抚设法进贡，以应烧造瓷器的急
神宗34年3月乙亥条则记载了太监潘相到景德镇后的上书：“描画瓷器，需用土青，唯浙青为上，其余庐陵、永丰、玉山县所出土青，颜色浅淡，请变价以进，帝从之。”说明至迟在万历34年官窑已用浙江青料。
成书于崇祯年间的宋应星说：“凡饶镇所用，以衢、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上高诸邑者为中，丰城诸处为下也。”由此可以知道，景德镇官窑从万历24年至34年间开始，一直到崇祯，都使用浙料。
万历时期资器的鉴定
1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削， 并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色：早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。
6. 万历龙纹青花瓷器特征
一种典型的瓷器装饰纹样。螭是古代传说中的一种动物，属蛟龙类。《说文·虫部》有释：“螭，若龙而黄，北方谓之地蝼。”其形盘曲而伏者，称蟠螭。躯体比较粗壮，有的作双尾状。
螭纹最早见于商周青铜器上。是和龙纹非常接近的一种题材，故又有“螭虎龙”之称，尾部同样有拐子型和卷草型之别。若就细部而言，头和爪已不大像龙，而吸取了走兽的形象，身躯亦不刻鳞甲，体态有肥有瘦，可以相差悬殊。图案设计，比龙纹有更大的自由，用螭纹来装饰长边，充填方块，蜷转圆弧，皆可熨贴成章。正因如此它才成为最常见的花纹题材。
受复古风气的影响，宋代瓷器大量出现螭纹装饰纹样。宋定窑以印花、划花手法在瓷盘、瓷碗、瓷瓶等器物上装饰螭纹。元末景德镇窑有釉里红塑贴螭纹高足杯等名品。明清瓷器上的螭纹有蟠螭、团螭、双螭等多种形态，表现手法多为会画，偶有塑贴。
北京故宫博物院藏明嘉靖白釉红螭瓶，以一条蟠螭盘绕白瓶颈肩处，红白辉映，神采耀目。定陵出土明万历黄釉紫彩三螭足炉，以三螭倒立成足，螭身成为炉腹上的堆塑装饰，构思精巧，风格古朴，令人赞绝。晚明民窑青花瓷器上螭纹大量涌现，逸笔草草却颇有神采。清康熙豇豆红太白尊上则是以细线刻划团螭纹，尽显盛世之时刻意追求精益求精的审美情趣
编辑本段玉器上的螭
断代，是研究古玉首先遇到的问题，即使那些经科学发掘的出土玉器，也有一个重新断代的问题，因为有很多玉器的制做年代并不是与墓葬的年代相条款，可能要早得多；更何况那些非科学发掘品和传世品了。宋代以降，仿制和伪造古玉成风，使古玉在难解的断代困境中，更加扑朔迷离
7. 清代各时期瓷器龙纹特点
清代官窑龙爪只有一种画法，就是“三爪龙”。
“三爪龙”造型在唐、宋、元时期为当时龙纹的主要特征，譬如宋代定窑、磁州窑，元青花、蓝釉留白器等瓷器上的都曾绘有三爪龙纹，而明清时期官窑龙纹多以五爪龙为主，故揣测，此官窑扁瓶所绘三爪龙纹，当有摹古之意。
8. 康熙官窑瓷器龙纹特征
过墙龙纹这种纹饰它只运用于民窑，官窑瓷器是没有过墙龙纹饰的，而且它出现的一个准确年份，是雍正和雍正以后才出行，一直延续到了晚清，康熙有可能会有过墙龙瓷器，因为有部分过墙龙纹它题成化款，发色和整个龙纹造型以及整个胎釉状况的话和康熙时期瓷器特征非常接近，但由于它题的是成化款，未题康熙本朝款，所以我们保守的估计是雍正时期开始创烧，有可能是康熙晚期。
9. 明代龙纹瓷器
宣德龙纹基本上传承于永乐，但较之永乐龙纹更加圆浑，给人的感觉变的更加的雄健。宣德时期的龙嘴开始微微上翘，胡须也开始上翻，身体更加的粗壮，宣德龙纹的肘毛绘画的更加写实，呈一种毛发状。鳞片刻画的也更加的细腻，鳞片层层叠压非常饱满。
宣德的龙也很凶，但是画法上像戴了个眼镜有种老学究的感觉，明代早期中期基本都是这个感觉，虽然文气，但也依旧凶猛霸气。
10. 历代瓷器龙纹特征
万历瓷器龙纹饰的时代特征极为明显，大体有以下几点:
首先受当时版画的影响，其次是承袭传统，其三是创新。
明万历年间徽派及金陵派版画的崛起，不仅是明代版画艺苑中的大事，
同时也给景德镇瓷器纹饰带来了变革，使瓷器纹饰走出了一味承袭传统的窠白，拓宽了瓷器装饰题材。
徽州(今安徽歙县)版画制作始于明天顺时期，但真正成为流派则是在万历初期， 至万历中晚期到崇祯年间达到极盛。
可以这样讲，没有万历徽派版画的崛起，就不会有明末清初景德镇瓷器纹饰的繁荣丰富。
万历时龙纹器物较为常见，瓶、罐、炉、碗、盘上均有装饰。
造型变化较多，或立龙，或行龙，或海水龙，或正面龙，或应龙。
装饰方法或勾线填色，或青花淡描，或色地留白，反映了当时窑工高超的装饰技艺。
