1. 敦煌配色卡
第一次看到敦煌版的时候挺惊喜的，外观采用的是沙石金和青石绿双色车身涂装，20英寸的轮胎匹配了专属款的轮毂。
敦煌版的内饰配色十分个性，中控台和车门内饰板的上部位置是金色，下部是浅灰色，在车门内饰板以及座椅等位置使用了松石绿面料进行点缀，在中控台以及后排中央扶手箱等位置还带有敦煌壁画标志性的装饰图案。
敦煌版自然而然是以莫高窟为设计主题，车身外部是沙石金+青石绿的拼接配色，这个配色显得时尚感极强，并且富有格调。
内饰以米白为主，搭配了少量的金，细节处点缀有松石绿，安全带也设置成了绿色，很抢眼，并且车内副驾驶前方中控、后座中央都绘有飞天主题的画像，艺术感超强，喜欢。
2. 敦煌配色方案
敦煌594和597指5指敦煌的琴，那是都是它的型号。
敦煌琵琶，也分种类，先看琵琶的用料。琵琶的材料，以背板的原料来说，分有最高档、高档、中挡、次挡四种。最高档是用紫檀做背料，音色最好，目前整块紫檀背料的琵琶很少，虽有，但是由二或三块紫檀料拼成的。高档的是用红木做背料，红木的品种很多，其中以老红木(颜色呈黑红色)新红木(颜色呈淡红色)做背料，音色较好。中档的是用花梨木、香红木做背料，音色尚好。次档的用白木(如（窿）木等)做背料，音色较差。背板整料最好，象贝最好。
3. 敦煌色系应用
敦煌壁画彩塑中主要应用的颜色为红、蓝、绿、棕黑、白等色系的30多种颜色。莫高窟壁画及彩塑的红色颜料中应用最多、最普遍的是土红。特别在早期洞窟的壁画彩塑中，即十六国、北魏、西魏和北周，使用土红更多。
到了唐代，随着朱砂和铅丹的大量使用，土红应用越来越少。到了晚唐土红的应用再次多起来。
这一方面说明当时土红已经从河西走廊出产的赤铁矿中大量制得，一方面说明唐代绘画艺术高度发展，颜料的应用更为丰富了。
4. 敦煌色彩配色
唐代作为古代物质文化与民族色彩最繁荣时代，其最具代表性的女子襦裙色彩是体现大唐“物色统一”的重要方面，代表了大唐的社会时尚，也最能说明在我国封建思想统治下唐代色彩的丰富多样与僭越现象，折射出唐人独特的审美意识和品味高度。
01
襦裙色彩具体呈现
1.襦衫色彩
襦衫作为上衣，长至腰间，襦多指冬季之衣，内絮棉，织物常用罗穀及锦的厚料。夏季用衫，衫料专选罗穀纱等轻薄织物。襦衫以红色最多，绿色、黄色次之，兼有紫、青二色及无色系中的白色。
小说中关于红色襦衫的记载有很多，陆长源在《辨疑志萧颖士》中曾如此描述：“有一妇人，年二十四五，着红衫绿裙”。同时，在唐代卷轴画、敦煌壁画、墓室壁画、考古发现、出土文物等艺术品方面可明显看出红色襦衫在唐代的流行。
在唐代，襦是一种男女同服的服装，从文献资料来看，唐代关于女子着白色襦衫的文字很少，但男子着白色襦衫却有不少记载。在女性白色襦衫中，以白色窄袖衫最多，主要集中于初唐时期的墓室壁画，往往搭配间色或单色曳地长裙及披帛，在白色窄袖衫外更多搭配其他色彩的半臂…这样的搭配模式，与初唐女性修长的身材相协调，典型体现了初唐女子的婀娜多姿。
2.裙之色
裙，最初同“裳”。后汉以后多称裙，极少有称“裳”者。唐代裙色多样而鲜艳，有红、绿、黄、青、紫等色。初唐妇女的装束，还接近隋代，平时一般多穿小袖长裙，半臂常常外穿，常用两种颜色的绫罗拼合而成女裙，间道裥褶效果为常见的形式。
唐代妇女的裙色，尤以红色流行，《全唐诗》仅“红裙”一词出现了 16 次，红裙为唐代女子常着裙色，受到贵妇、民女到舞女歌妓等的普遍青睐。唐代盛行的红色裙多为石榴裙，盖为绛色，大红色的裙子。因用石榴花做染料染成，故名“石榴裙”。红裙之中除最有名的石榴裙之外，还有以“茜裙”命名者，常用作青春少女的裙服。
绿色是唐代备受宠爱之色，除用于品官服色外，在女性服饰方面更极受欢迎，除上文提到的女子襦衫外，在长裙方面，唐代的绿色裙装亦很盛行，唐代人常以绿草、绿柳等来比喻绿裙的明艳色彩。
关于紫色裙，唐艺术品中所见例证不多，作为唐代色彩等级地位最高的紫色，虽在其他阶层也有使用，但尚未广泛，仍有一定的约束性。敦煌莫高窟中出现紫色裙的频率较其他艺术品中多。
青色裙在唐代的传世艺术作品中并不多见，很少能找到宫廷女性着青裙的例证，出现此现象的原因之一，或因唐代已经将日常生活中人们所使用的青色细化为不同明度和纯度的蓝色或绿色，只有品官服色仍使用五原色中的“青”。此外，唐代侍婢一般着青裙。
3.女着男装
“女着男装”在历史上一直被认为不合礼仪制度的穿着，而在唐代却大为盛行，成为时尚，唐代女子喜欢穿的男装，主要是男子常服戎装与半臂。
在唐代，男子常服以胡服为主。除传统的襦衫、裙、披帛之外，女子外出游玩骑马时也多穿胡服，胡服方便实用，亦应列入唐代女子常服系列。从历史记载来看，唐女扮男装现象主要集中在初唐、盛唐时期，中晚唐之后很少见。
在唐代，女子所穿男士袍服色彩多为白色，其次则多咖色、驼色、绛色，也可见绿色、黄色等色。间色条纹裤多红白、红绿、黑白色，也有单色裤，色彩多以紫红、酒红为主。
4.披帛及半臂色彩
因唐代女子追求服装的整体效果与强烈的装饰性，帔帛与半臂是与襦裙搭配所形成的服装样式，因此由襦裙装衍生而来。
披帛几乎是唐女性尤其是宫廷女子的随身装饰物，几乎可与任何服装款式搭配，关于披帛的色彩也因它的广泛使用而多姿多彩。
5. 敦煌风配色
拥有5种颜色，分别是薄雾黑、初晴雪、秘海蓝、敦煌鎏金、星空限量版 5 款配色。其中，星空限量版配备 8GB 内存与 256GB 存储，售价 2599 元。
IT之家了解到，酷派 COOL 20 Pro 采用直角边框设计，配备 6.58 英寸 120Hz LCD 屏，搭配水滴式前置镜头。
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6. 敦煌壁画配色卡
1、九色鹿象征温润善良、诚实守信、勇敢正义的品质。《九色鹿》采用敦煌壁画的形式，用中国古代佛教绘画的风格讲述了九色鹿经常帮助遇到困难的人，在帮助过弄蛇人后，弄蛇人向国王告密出卖九色鹿，九色鹿用神力化险，弄蛇人受到应有报应的故事。
2、《九色鹿》带来的第一直观感受，就是“美”。它不同于水墨动画的清单雅致，也不同于木偶剪纸的独特风格，以流畅动感的勾线与丰富饱满的填色，营造了一种灵动梦幻的美感。在色彩运用上，尽量还原了敦煌壁画的中性调和色，堪称高级配色教科书。比如九色鹿品质高洁，虽说为“九色”，但主体还是以白色为主，配以彩色轻笔勾勒，既不过分寡淡，也不喧宾夺主。在角色造型上，线条刚柔并济，在敦煌原画的基础上进行了一定的写实化处理，同时亦保留了原画的精髓。
7. 敦煌颜色怎么调
敦煌壁画以靛蓝做底是由于青金石具有美丽的天蓝色，所以，我国古代很早就把它作为彩绘用的蓝色颜料。而敦煌石窟是应用青金石颜料时间最长，用量最多的地点之一。在北朝至元的石窟壁画、彩塑艺术中都应用了青金石颜料。世界上只有阿富汗等几个国家出产青金石，截至目前，在中国还没发现有青金石的矿产资源。到了中期随着石青的应用，青金石逐渐减少，变为以石青为主。到了晚期开始大量使用群青。
8. 敦煌色彩三色配色
吉祥物依次 鱼 熊猫 火炬 藏羚羊 和 京燕
名字分别叫 贝贝 晶晶 欢欢 莹莹 和 妮妮
颜色分别是 蓝色 黑色 红色 黄色 和 绿色
代表的祝愿 繁荣 欢乐 激情 健康 与 好运
福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及燕子的形象。福娃贝贝 福娃晶晶 福娃欢欢 福娃迎迎 福娃妮妮
每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”.
福娃代表了梦想以及中国人民的渴望。他们的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化。将祝福带往世界各个角落很久以来，中国就有通过符号传递祝福的传统。北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、激情、健康与好运。娃娃们带着北京的盛情，将祝福带往世界各个角落，邀请各国人民共聚北京，欢庆2008奥运盛典。
贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中, “鱼” 和 “水” 的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。
晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。
欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递 更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。
迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。他身手敏捷，是田径好手，代表奥林匹克五环中黄色的一环。
妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环
9. 敦煌配色表
1、敦煌壁画九色鹿象征温润善良、诚实守信、勇敢正义的品质。
2、《九色鹿》采用敦煌壁画的形式，用中国古代佛教绘画的风格讲述了九色鹿经常帮助遇到困难的人，在帮助过弄蛇人后，弄蛇人向国王告密出卖九色鹿，九色鹿用神力化险，弄蛇人受到应有报应的故事。
3、《九色鹿》带来的第一直观感受，就是“美”。它不同于水墨动画的清单雅致，也不同于木偶剪纸的独特风格，以流畅动感的勾线与丰富饱满的填色，营造了一种灵动梦幻的美感。在色彩运用上，尽量还原了敦煌壁画的中性调和色，堪称高级配色教科书。比如九色鹿品质高洁，虽说为“九色”，但主体还是以白色为主，配以彩色轻笔勾勒，既不过分寡淡，也不喧宾夺主。在角色造型上，线条刚柔并济，在敦煌原画的基础上进行了一定的写实化处理，同时亦保留了原画的精髓。
4、九色鹿鹿角线条温婉，不会过分凌厉，四肢修长，脖颈挺拔，颅骨饱满，集纤细之美与力量之美于一体，这也是中国古代绘画的重要审美标准。总的来说，《九色鹿》融合了西域与中华的美学特色，在晕染和勾描之间，在写实与写意之间，感受到了艺术之美和动画之美。
5、弄蛇人忘恩负义的丑恶嘴脸，和九色鹿安详的神态及神圣的威慑力形成强烈的“善恶”对比，营造了艺术作品的内在张力，看似简单的故事，实则蕴含了流传千载的朴素道理——“善有善报、恶有恶报”，在梦幻的动画效果呈现下，藏着无比厚重的力量支撑。”
