京剧贵妃醉酒李堡酒厂，京剧贵妃醉酒是哪位名旦的代表作

梅兰芳,

梅兰芳

京剧《贵妃醉酒》 　　《贵妃醉酒》描写杨玉环受唐明皇宠幸，偶而见疏，在百花亭独饮，沉醉自怨，是家喻户晓的传统剧目，也是京剧艺术大师梅兰芳的拿手杰作。至于来源，其说不一，无法确考。我认为可能是源于清初传奇《长生殿》。《长生殿》第十八出《夜怨》的唱词与排场，虽与《醉酒》不同，但基本情节类似，后来的《醉酒》很可能就是按其轮廓加以敷衍创作而成。有些专家认为是源自清初传奇《磨尘鉴》，其实二者也只是故事轮廓相似，从刻画杨贵妃的心理活动来看，毋宁说《夜怨》更为近似。 　　乾隆中叶，昆曲有《醉杨妃》曲本(见《纳书楹曲谱补遗》)，剧情已与京剧近似，但唱词多出两倍，而且唱昆曲曲牌，显然不是京剧的直系祖本。 　　据《燕尘菊影录》记载，清咸丰、同治年间(亦即京剧成熟初期)，汉剧名艺人吴丽卿(又名吴鸿喜，艺名月月红)挟技来北京，参加徽班四喜班演唱，他最拿手的剧目就是《贵妃醉酒》——基本上即为现在京剧演出本。月月红是汉剧艺人，演唱的四平调则是徽班的基本曲调之一，可见京剧《贵妇醉酒》是吸融汉、徽两剧种的特长，根据传奇、昆曲的故事情节编创而成。由是《贵妃醉酒》成为红极一时、久演不衰的名剧。 　　月月红的传人是当时著名的京剧旦角路三宝。路三宝的《贵妃醉酒》在清末光绪年间，曾经脍炙人口，风靡一时。在这以后，梅兰芳、于连泉(筱翠花)、荀慧生三人的《贵妃醉酒》，均由路三宝亲授，三者的台词、排场、表演，几乎无大分别。由于三人的条件、特长和表演风格不同，虽然源自同一师承，但后来却发展成为三种不同的流派。 　　路三宝演《醉酒》是踩跷的，于连泉和荀慧生也踩跷。梅兰芳继王瑶卿之后，坚主废跷，所以自始即不踩跷。 　　于连泉的做工细腻，武功卓越，身段婀娜美妙，但嗓子不佳，所以他的《醉酒》以做工和身段见长。例如：当裴、高二力士禀报“万岁爷驾转西宫”时，他的演法是立刻用扇子把脸部完全遮住，只露出两只眼睛，目的是不让别人看到自己脸上突然显露出来的惊讶、忿怒的表情。用这种似乎喜怒不形于色的态度，来保持自己崇高的身份和威严。但是从露出在扇子上面的两只炯炯放光的眼睛所表现出的眼神里，却又十分明显地透露出内心抑制不住的激动、惊讶、怨恨和忿怒;至于真正的面部表情如何，却留给了观众去想象，这就取得了更加含蓄而深刻的艺术效果。于连泉的细腻表演，大多类此。但他的演法也有很大缺点，总的说来是显得比较妖冶轻佻，不太符合贵妃应有的身份和仪态。 　　梅兰芳的《贵妃醉酒》是经过多年不断加工，精益求精的代表作。梅派的`《醉酒》唱做兼优，最主要的特色是塑造了一位雍容华贵、切合身份的杨贵妃的形象，刻画了杨贵妃在特定情景中的抑郁幽怨，充分再现了她的内心世界和精神状态。从剧本到表演，梅兰芳都反复详尽地加以修改、净化，精雕细刻，在路三宝的传统基础上提高了一大步，形成了梅派独有的特色。 　　至于荀慧生的《醉酒》风格与梅、于都不一样，比梅轻盈，比于柔婉。他的做工虽然也很细腻，身段之袅娜娇媚，腰腿功夫之坚实深厚，并不亚于于连泉;但荀派的特色是扮演一些娇巧玲珑的闺阁少女，而扮演仪态万方的杨贵妃，毕竟非其所长，所以中年以后就很少演出了。 　　现在演《贵妃醉酒》的十九都宗梅派;会演于派的只有陈永玲等少数人;荀派则已几乎无人继承了。 ;

京剧贵妃醉酒是梅派代表剧目，里面的经典唱段用到的板式是四平调

李老师的【海岛冰轮】段子用的是升c调。

京剧《玉堂春》《四郎探母》《贵妃醉酒》《锁麟囊》等豫剧《春秋配》《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等黄梅戏《天仙配》《女驸马》《游龙戏凤》等

《四郎探母》，《打金枝》，《锁麟囊》，《智取威虎山》，《贵妃醉酒》，《斩美案》，《智斗》，《红娘》

说唱脸曲

同：题材相同，都是以《贵妃醉酒》为题材异：李的是歌曲，梅的是戏剧关系：梅是李的基础，李是梅的继承与创新

你好！毫无关系李玉刚妄自尊大，号称京剧，混淆视听，乱人耳目。一投机小人而已。希望对你有所帮助，望采纳。

没关系

应该差不多

没啥关系 新贵妃醉酒是高进写的 而贵妃醉酒是梅兰芳的

创新

贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。 由来: 唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。于是竟忘其所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监，作种种醉态，及求欢猥亵状，乃始倦极回宫。 此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。

是陕西西凤酒厂的原厂产品。西凤酒新贵妃醉酒是陕西西凤酒股份有限公司推出的新品，以京剧文化《新贵妃醉酒》为理念导向，2013年推出的新品，是一款以唐明皇和杨贵妃爱情故事为背景的文化酒，属于西凤酒的一款系列酒。

我喝过美人醉，上头快，不过醒酒也很快，三个小时左右就感觉身上没什么酒劲了。喝多也不会难受，对身体伤害极小。

西凤酒新贵妃醉酒是西凤酒推出的系列产品，以大唐盛世文化为背景，也是西凤酒筹备上市的强势产品。现在也在对全国创业者开放代理权，产品性价比高、服务优、力度大、前景好、无风险，也受到全国投资者青睐。

是原厂酒！有看过

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新贵妃醉酒西凤酒是西凤酒的一个的子品牌西凤酒1952系列无色清亮透明,醇香芬芳,清而不淡,浓而不艳,集清香、浓香之优点融于一体,幽雅、诸味谐调,回味舒畅,风格独特。

海鸟冰轮、玉兔都是比喻月亮。海岛冰轮初转腾， 见玉兔，玉兔又早东升。 那冰轮离海岛，乾坤分外明， 皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。前几句是交代时间背景，月亮刚刚升起来的时候，杨玉环信步前往百花亭。这个时候她是接受李隆基的邀请，去往百花亭赴约，因此心情很欢娱。所以后几句杨玉环通过情景过渡，将自己比作天女嫦娥，应对了“三千宠爱在一身”的特殊身份。好一似嫦娥下九重， 清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。 玉石桥斜倚把栏杆靠， 鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝， 中间这几句是她在行往百花亭的途中，根据周围的景色而生的唱段。因为京剧中的舞台是虚拟化的，这样的唱段可以用来表现演员所在的是皇宫花园，还可以体现出杨玉环当时快乐的心情：嫦娥虽然是仙女，可却独守广寒宫；而她身为贵妃，路过小桥的时候都有金鱼在向她朝拜（这当然是高力士和裴力士在讨好她瞎编的话）。鸳鸯戏水，更能说明杨玉环对爱情的渴望与执着。啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，哎呀雁儿呀， 雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫， 这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭。这最后几句是收尾，一方面补充了杨玉环有“落雁”之容貌，另一方面也交代了她已经到达了百花亭。这一段四平调长短错落，在京剧中是极少见的，因此也成了旦角演员最常学习的唱段之一。下面再解释一下几个词的意思。在京剧中这种比喻比较长见，如太阳叫“金龟”，月亮叫“玉兔”，好马叫“能行”、“走战”等等。这可以说是京剧中的一个模式。所以说一些唱词在很多戏里都会用到，所以熟悉了这个模式，对听戏就有一定的帮助。下面介绍几个常用的模式：除了《醉酒》中的之外，还有：* 眼望那金龟已落西山不用说，太阳落山就是天黑了。* 金钟响玉兔归王登九重月亮回家，就说明天亮了。* 要相逢除非是梦里团圆这一句经常用于想念分别的人。* 辞别大人跨雕鞍就是告辞某某上马的意思。雕鞍就是马鞍，这里借喻马匹。* 刹时间腹内痛心血上涌京剧是虚拟化的艺术，所以一般描写人生病都是类似的症状。* 一见娇儿泪满腮不论孩子多大年纪，京剧中父母都喊“娇儿”，所以刚听的人肯定不习惯。* 哎呀且住后面肯定是人物的内心读白，说再大声别人也听不到，请观众放心。* ……这些模式太多了，一时也讲不完。反正如果看得多，积累得多，您就会很容易听完一出戏的。呵呵~^0^

你好！《贵妃醉酒》又名《百花亭》，源于乾隆时花部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，是梅派代表剧目，京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的拿手杰作之一。写的是唐明皇宠妃杨玉环与明皇约在百花亭赴筵，久候明皇不至，原来他早已转驾西宫。贵妃羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，怅然返宫。该剧经梅兰芳加工点缀，成为“梅派”经典演出剧目之一。希望对你有所帮助，望采纳。