1. 剪纸青花瓷瓶图片
天行健，中华龙行天下
中国龙文化拥有悠久的历史，上下八千年，是中国文化的最突出符号，亦是中华王族的图腾与象征。在中国文化中，龙的历史位置有着重要的地位和影响，在历史的流传中，所渲染的龙文化更是独具中国特色。
作为龙的传人，不能对中国的龙文化一无所知。不了解龙文化，就无法了解古老的中华文明。龙的原形是什么？龙的概念是怎样形成的？它的形象与文化含意又是如何发展变化的？龙在中国文化中有何影响？这些问题在远古时代就不断地以不同方式困扰人们，至今也未全部解决，还给人一种扑朔迷离的感觉。
中国龙到底有什么样的特点，让它的生命力可以延续如此之久呢？又有什么样的人文精神，是从古到今都存在并有其价值的？
龙的形象的来源有多种说法，一说来源于鳄鱼，一说来源于蛇，也有人认为来源于猪，甚至有说法称最早的龙就是下雨时天上的闪电。现在多数专家认为龙是以蛇为主体的图腾综合物。它有蛇的身、猪的头、鹿的角、牛的耳、羊的须、鹰的爪、鱼的鳞。这种看法展示了一幅远古社会的生活图景：在远古氏族社会时，以蛇为图腾的黄河流域的华夏族战胜了其他氏族，组成了巨大的氏族部落联盟，同时吸收了其他氏族的图腾，组合成龙图腾。 1987年在河南省发掘了一处距离今天6000多年仰韶文化早期的大墓，在男性墓主人身边出土了一条用蚌壳堆塑的龙，这是目前我们见到的最早的龙。
中国龙崇拜历史在世界上最为久远。据考古发掘资料，最早的龙形象是在1994年发掘的辽宁阜新查海遗址中发现的，这一遗址中有一条距今七八千年的兴隆洼文化石块堆塑龙。在新石器遗址中，还发现了众多的龙形象。至于玉龙和龙纹就更多。
从考古发现中可推测，中国龙的起源至少在8000年以上。龙文化在中国历久不衰，历朝历代延续不断，可以说是延续时间最长、生命力最强的文化现象之一。
中国龙文化丰富多样。龙的形象变化多样，中国各朝代的龙形象均有所不同。各地与龙有关的民俗活动也各不相同，龙的神话传说丰富多彩，祭龙仪式纷繁复杂。
中国大多数民族都崇拜龙，有龙抬头节习俗，带有“龙”字的地名、物名、人名遍布全国各地，龙也是中国的十二生肖之一。
自秦汉之后，龙神崇拜与帝王崇拜结合在一起，龙获得了更为显赫的地位，这使各地区、各民族本来不同的龙文化得到整合。中国龙文化经过整合，具有更强的生命力和传播力。
龙文化的人文精神体现
龙文化历久不衰，与古代中国人的创新精神分不开。龙文化经历了若干发展阶段，每一个发展阶段主要是通过内部创新完成的。观察各个历史时期不同的龙艺术形态，从无角到有角，从无翼到有翼，从无足到有足，可看出龙形象是经过不断创新而形成的。
龙的形象是古代中国人综合了走兽、飞禽、水中动物和爬行动物的优长而形成的。龙文化的综合性还表现在长期的发展过程中，龙不断吸收外来的优秀艺术元素，从而使其形象更为完美。比如，唐宋时期龙吸收了印度佛教中狮子的形象，头圆而丰满，脑后披鬣，鼻子也近似狮鼻，增加了龙的权威感。
古代龙文化丰富多彩，与古代中国人的包容精神分不开。中国龙文化在自己的发展过程中，曾受到来自印度的龙王信仰的冲击，但中国人并没有将其拒之门外，而是包容与改造，形成了中国化的龙王，丰富了中国龙文化的内涵。
从古代中国人描述的龙形象来看，龙具有很强的进取精神。龙的活动空间十分广阔，能上九天，能潜深渊。各种艺术中的龙形象，大多是飞龙、腾龙或奔龙，朝气蓬勃，奋发向上，威武不屈。神话传说中的龙，大多是一往无前、势不可挡、无所畏惧的。这些都是古代龙开拓进取精神的表现。
中国龙的艺术形象是独一无二的，与龙有关的种种文化现象也自成一体、独具一格。在中国传统文化中，龙文化虽与儒教、道教和佛教有着密不可分的关系，但始终保持着相对的独立性，不附属于任何一种宗教。
龙是中华民族（即大多数华人）的图腾、象征。中国历代正史记载的龙事件大概有三百多起，其它类型的文献更是庞大。龙的形象深入到了社会的各个角落，龙的影响波及了文化的各个层面，多彩多姿。
龙装饰、雕龙、建筑里的龙吻、元宵节舞龙（舞龙灯、耍龙灯）、二月二龙抬头吃龙须面、端午节龙舟赛，龙图画、龙书法、龙诗歌、龙歌曲等等是长期流行的民间文化。龙成为一种文化的凝聚和积淀。
值得注意，龙的正确英文译名是“loong“，与欧洲的Dragon（拽蚣、恶魔）构造不同，是不同物种。在蛇身和天使这两大点上，中国龙近似于西方早期的Seraph（四足大蛇、炽天使）。
在中国文化中，龙有着重要的地位和影响。从距今7000多年的新石器时代，先民们对原始龙的图腾崇拜，到今天人们仍然多以带有“龙”字的成语或典故来形容生活中的美好事物。
上下数千年，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。龙成了中国的象征、中华民族的象征、中国文化的象征。对每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号、一种意绪、一种血肉相联的情感！“龙的子孙”、“龙的传人”这些称谓，常令我们激动、奋发、自豪。
中国的龙文化，在现代中国绝非仅仅存在个别遗迹，而是依然保持强大生机，扬弃掉封建主义、神秘主义、专制主义的消极因素，中国龙文化在国家统一、民族复兴中虽不能起到历史上的那种主导作用、主流文化作用，但仍对中华民族有强大感召力，龙的精神是多元一体、综合创新的中国文化基本精神，这是中国龙形象、龙文化的最深层文化底蕴。发掘中国龙文化的深层内涵，有助于解决当代世界的一些文明冲突。
龙的文化除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物仍然是龙。因而，“龙的传人”、“龙的国度”也获得了世界的认同。
2. 青花瓷剪纸简单图解
元青花是瓷中珍品，拍卖的完整器几乎都是天价，一般人士难以问津。但元青花瓷片偶可一遇。
所藏元青花碗心在造型上，小圈足较矮、足心有小乳突、糙底上火石红点状斑明显、器胎由口沿至底渐厚，古朴厚重，为典型的元代瓷碗造型。胎色不甚洁白，白中闪灰，较为粗松，轻敲声音清亮。地釉亚光，青白色偏青，呈乳浊微透明状，略有凹凸，为元青花常见釉色，施釉至圈足，不十分匀，有漏釉、棕眼、黑疵现象，略有自然开片。使用和出土特征自然而清晰。
碗心为一朵盛开的菊花纹。菊瓣心呈螺旋钩状，显得非常活泼。花茎、枝叶均为国画中的没骨画法，寥寥数笔颇具狂草书法韵味。整个画面布局疏朗，整体感强，一气呵成，酣畅有力。在碗的外腹部，实笔点画出6组分离的莲瓣纹作为主题纹饰。这种分离的莲瓣纹，是元青花独特的纹饰，到明代以后，莲瓣纹变为不间断形式。
此碗系用国产青料绘画，青料发色蓝中略灰，呈色较为清淡，在两笔相交处色块较深，起笔收笔处有褐黑色斑点，料浓处稍有深色铁锈疤。综合上述诸方面特点，青花碗心具有较为典型的“延祜型”元青花特点，时代风格鲜明，为开门见山的元青花作品。元青花是青花瓷成熟的标志，不但工艺成熟，而且其绘画水平也特别高。梅兰竹菊等四君子题材屡见不鲜。这是由于大量文化人进入瓷器工匠阶层，从而将宋以来文人画与瓷器工艺相结合的结晶。豪放浑厚而不失清雅秀美，给人以独特的艺术享受。
3. 剪纸青花瓷瓶图片简单
在装饰技法上， 陶瓷刻划纹饰所利用的是剔除土坯表面多余土料的方法，用以增加阴影效果，突显出纹饰本身的立体感。
这种装饰技法并不是宋代时期陶瓷所特有的装饰手法， 在此之前的各个时代均有发现类似性质的装饰技法。
随着时间的推移，经过隋唐、五代的不断改进，到了宋代陶瓷刻划花装饰才达到了炉火纯青的地步，形成了自己的独特艺术风貌，独具一格，为世人所喜爱和赞赏。
但是北宋时期以后，陶瓷刻划花装饰的发展开始流行起来，成为南北各地窑口普遍采用的装饰手法。陶瓷装饰上所表现的各种刻划浮雕效果， 显示出当时的手工艺者对于雕刻技法的成熟运用。
宋代陶瓷刻划花装饰分为五种，依次为：阴线划纹（针刻花）、浮雕剔花、刻花、篦划纹、镂雕。
4. 青花瓷剪纸 纹样
图案一：青花瓷系列十字绣抱枕展示了中国传统的青花瓷图案，简朴大方，非常适合喜爱中国文化的人。
图案二：婴儿图案的十字绣抱枕可以放在婴儿房，也可以送给有小婴儿的朋友，很可爱的。
图案三：向日葵图案的十字绣抱枕田园味十足，简笔画形式的勾勒随意而充满童真，适合生长在阳光充足的居室。
图案四：红白黑秋悟系列是一款婚庆系列的十字绣抱枕，成品带着浓郁的剪纸风格，无限写意。
图案五：梅是四君子系列中的一款，还有兰、竹、菊三种十字绣抱枕图案可以选择，全买下来根据季节更换，也是一种乐趣。
图案六：可爱的小情侣接吻图案的十字绣抱枕取胜在营造家庭的温馨氛围上，有爱的图案搭配八角螃蟹的抱枕造型，真是憨态可掬
5. 青花瓷的剪纸图片
工艺艺术包括瓷器、剪纸，还包括陶器、雕刻、染织、家具、装饰绘画等。
6. 剪纸青花瓷瓶图片大全
中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。
7. 青花瓷纸画花瓶图片
1、首先用黑色记号笔在上方画出花瓶瓶口的轮廓，瓶口越往下越细，然后绘出花瓶圆圆大大的瓶身，底部再画上一个瓶座。
2、接着我们用黑色勾线笔画好瓶口和底座的线条，在瓶口与瓶身的交界处画上一排花纹，再在瓶身上画上美丽的花纹。
3、画好之后就可以上色了，瓶身全部涂成蓝色，瓶口的边缘画上蓝色的竖线，给交界处的一排花纹涂上孔雀蓝。
4、接着用深棕色涂瓶口，花瓶的底座涂上蓝色和浅蓝色，最后用金色高光笔给瓶身上的花纹描边，一个好看的花瓶就画好啦。
