1. 解构主义建筑代表作品
解构主义60年代缘起于法国，雅克·德里达——解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。
1、拒绝综合，改向分解
2、从使用与形式的对立，转向两者的交叉与迭合
3、强调碎裂或叠合、组合，使分解的力量能冲开建筑系的界限，产生新的含义。
解构主义在此背景下应运而生。为了反对形而上学、逻各斯中心，乃至一切封闭僵硬的体系，解构运动大力宣扬主体消散、意义延异、能指自由。换言之，它强调语言和思想的自由嬉戏，哪怕这种自由仅仅是一曲“带着镣铐的舞蹈”。
2. 解构主义建筑的典型代表
结构主义是索绪尔那套,认为意义是在一个固定的结构当中后结构主义就是解构主义,是德里达那一套认为不存在所谓固定的结构一个符号的解释要依赖别的符号这样会造成意义的永远不在场也就是德里达所说的延异解构主义便是结构主义继续发展的必然结果 是逻辑上的延伸 物极必反 矫枉过正所以很多人也把解构主义成为后解构主义
3. 后现代解构主义建筑
后现代主义文学无疑是20世纪后半期最有特色、也最重要的文学思潮和文学现象了。后现代主义文学的基本特征可以概括为三个方面:不确定性的创作原则、创作方法的多元性、语言实验和话语游戏。
第一个特征是：不确定性的创作原则。后现代主义文学的不确定性又体现在以下四个方面：主题的不确定，形象的不确定，情节的不确定和语言的不确定。 主题的不确定性：后现代主义作家便强调创作的随意性、即兴性和拼凑性，并重视读者对文学作品的参与和创造。 形象的不确定：人物即影像使得后现代主义文学形象的确定性完全被解构了。 情节的不确定：后现代主义作家反对故事情节的逻辑性、连贯性和封闭性。语言的不确定：语言是后现代主义的最重用的因素，它甚至都上升到了主体的位置。从某种意义上说，后现代主义的不 确定性就是语言的不确定性。
第二个特征是：创作方法的多元性。后现代主义文学的不确定性创作原则必然导致其创作方法的多元性。多元性也是后现代主义文学的又一基本特征。在失去中心与绝对之后，全球人类共同处在同一水平线上，世界文化呈现出一派多元发展态势，人们所重视的，是真正意义上的文化交流和文化对话。 后现代主义文学创作的多元性无疑同这种文化的多元性倾向不无关系。后现代主义文学的这种多元性特征主要体现在后现代主义与现代主义、现实主义、浪漫主义的融合贯通之中。
第三个特征是：语言实验和话语游戏。后现代主义则倡导以语言为中心的创作方法，高度关注语言的游戏和实验。前者通常将人的意识、潜意识作为文学作品的重要题材加以描绘，刻意揭示人物的内在真实和心灵的真实，进而反映出社会的“真貌”。 而后者则热衷于开发语言的符号和代码功能，醉心于探索新的语言艺术，并试图通过语言自治的方式使作品成为一个独立的“自身指涉”和完全自足的语言体系。
4. 现代解构主义建筑
歌特式建筑的代表作，是法国的巴黎圣母院（已被大火毁掉一部分，十分惋惜），其建筑特点是抛物线形尖拱符号（用于窗，门处较多），飞扶臂等。根据世界建筑史来看，没有反哥特式建筑风格一说，只是每个历史时期，形成不同的建筑风格。如罗马式，法国古典主义，现代式，后现代式，解构主义等等。没有反哥特式这一说法。
5. 解构主义建筑设计典型作品
我是做地产开发的，很乐意回答你这个问题。
建筑平面形式的确定是一个很复杂的过程， 一般是从建筑的功能布局入手，也要兼顾建筑的造型，并严格按照国家相关的建筑规范进行，通常还会受到地形等一些的限制，之所以矩形平面常常被采用原因很简单，就是因为它简单，不论是设计还是施工、定位、计算面积、布置房间、开窗，都要简单的多。同样的建筑，如果使用其他的平面形式，可能成倍的提高工作量，而且现代建筑都遵循着欧几里得几何原则，而其中又以简单几何图形最为简单 所以被大量发采用，当然也有一些先锋的后现代主义建筑，比如解构主义建筑，就常常采用有机形态和随即曲线，丰富建筑的形式，但这样做的后果是惊人的设计工作量和图纸数量，惊人的施工难度和惊人的高昂造价，比如cctv的新大楼，据说复杂到施工图都话不清楚的地步，更是耗费了百亿的资金。
建筑平面设计中，为什么S矩形平面被广泛采用？
一、好算配筋，好施工，建筑完成后使用方便，不管是居住还是公用空间，我们常见的家具等物件都是矩形构件，空间做成矩形容易规划和布置。
二、这和矩形的特点是分不幵的，在建筑楼房时，把墙建得规律性S型或直线矩形，楼的重心就很稳定，建出的楼房才能结实牢固，在南方许多楼房的屋顶侧面图都是三角形，之所以把屋顶建成三角形，是因为这样有利于落在屋顶上的水迅速地排下来，使房顶不积水，住在顶楼的人就不用担心屋顶漏水了。
除了三角形的屋顶之外，我们往往还能见到半圆形或是圆锥形的屋顶，这两种屋顶除了具备三角形屋顶不积水的优点外，还能起到很好的装饰效果，使整座楼房看起来更美观。S型建筑布置有强烈的视觉效果，相对于满城的“筒子楼”，比较标新立异，现代人更喜欢这种美感，更愿意接受她独特的风格。
6. 解构主义建筑代表作品有哪些
结构主义为二十世纪下半叶最常使用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。功能主义，在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。
结构功能主义，侧重对社会系统的制度性结构进行功能分析的社会学理论。形成于第二次世界大战后。主要代表为美国的帕森斯、默顿等。
7. 解构主义建筑代表作品盖里
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会特征。
在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。
盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有了多种形式。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式建造建筑。
盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆，因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系，但是在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当优越感，他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。
8. 解构主义建筑风格
1.解构主义在空间创意设计中展现传统功能与价值方面的应用。通过解构主义相关哲学理论内容的应用，负责空间创意设计的设计师能够在设计工作开展的过程之中对建筑空间的传统功能与创意价值进行更加明确的区分。埃森曼韦克斯勒视觉艺术中心就是解构主义理论在室内空间创意设计成品的代表。设计师将解构主义应用在室内空间设计工作开展的过程中时，所对应的空间不再具有以往传统的空间概念，在室内空间中存在的地面、墙面、顶面等共同组成了一个狭长的空间盒子。空间设计师可以通过对空间内部各个组成部分的自由转换，从而找到不同的创意空间体验，从而更好的区分空间的传统功能、体现相应的设计价值。
2.解构主义在别墅空间创意设计过程中的应用。在我国当前社会的发展进程之中，解构主义的理论内容被相关设计人员更多的应用在了别墅空间的创意设计过程之中。首先，通过对解构主义中错位空间理论、不对称构图理论以及对不规则设计手法的运用等方面理论内容的运用，设计工作人员能够在别墅室内空间创意设计工作开展的过程之中进一步丰富自身的设计手法。扭转、错落搭配等设计手法的应用能够让整个室内空间体现出一种特殊性与偶然性具备的设计效果②。
