唐庄白酒怎么样，佰乐堡和唐庄酒店哪个好

白萝卜和唐庄酒店他们两个比较起来还是白乐宝比较好一些，他们的环境比较优雅，事情非常干净的。

个人感觉唐庄酒店比较好，谢谢请采纳

我感觉还是差不多的，这个要看个人自喜爱，有些人个人倾向不同，但是我如果非要分一下的话，我感觉唐庄酒店的话还是很不错的

济南欧乐堡骑士度假酒店泉城欧乐堡梦幻世界凯旋门东侧欧乐堡晚上要清场，酒店在外面。

要不然个人感觉还是唐庄酒店比较好，因为糖糖酒店的话这个个人感觉还是比较朴素，所以还是推荐那个相帮助到你。

那宝和堂张酒店感感觉胡萝卜菠萝堡更好样的听起来更大气样的。

相同点：都提到醉 不同点：时间、地点、人物、心境和景物 我的老师是这么教的希望能帮到你~~记得采纳啊

如梦令宋李清照常记①溪亭日暮②，沉醉③不知归路。兴尽④晚⑤回舟，误入⑥藕花深处。争渡⑦，争渡，惊⑧起一滩⑨鸥鹭。词句注释①常记： 时常记起。“难忘”的意思。②日暮：太阳落山、黄昏、傍晚。③沉醉：大醉。④兴尽：尽了兴致。⑤晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。通，迟。⑥误入：不小心进入。⑦争渡：“争”与“怎”相通，如何的意思。渡，在水面前行。⑧惊：惊动。⑨一滩：满滩。白话译文时常记起游溪亭的那天傍晚，太过沉醉而忘记回家的路。玩到尽兴天却黑了，划小舟回去，却不小心进入藕花塘的深处。怎么出去，怎么出去，却惊起了满滩的鸥鹭。如梦令⑴宋李清照昨夜雨疏风骤⑵，浓睡不消残酒⑶。试问卷帘人⑷，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦⑸。词句注释⑴如梦令，又名“忆仙姿”“宴桃源”。五代时后唐庄宗（李存勗）创作。《清真集》入“中吕调”。三十三字，五仄韵，一叠韵。⑵雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。疏：指稀疏。⑶浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。⑷卷帘人：有学者认为此指侍女。⑸绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。白话译文昨夜雨虽然下得稀疏，风却刮得急猛，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了？她说海棠花依然和昨天一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

该句出自宋代女词人李清照的词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》，意思是“你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。”表达了词人的惜花伤春之情。原文《如梦令·昨夜雨疏风骤》， 李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。注释 ⑴如梦令，又名“忆仙姿”“宴桃源”。五代时后唐庄宗（李存勗）创作。《清真集》入“中吕调”。三十三字，五仄韵，一叠韵。 ⑵雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。疏：指稀疏。 ⑶浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。 ⑷卷帘人：有学者认为此指侍女。 ⑸绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。 译文 昨夜雨虽然下得稀疏，风却刮得急猛，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了？她说海棠花依然和昨天一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。创作背景 这首《如梦令·昨夜雨疏风骤》是李清照的早期作品。根据陈祖美编的《李清照简明年表》，此词作于宋哲宗元符三年（1100年）前后。 简析 《如梦令·昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照的早期词作。此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。

词人行不？　　李清照3首小令：　　《如梦令》　　昨夜雨疏风骤 浓睡不消残酒　　试问卷帘人 却道海棠依旧 知否 知否 应是绿肥红瘦　　另一首:《如梦令》　　常记溪亭日暮 沉醉不知归路 兴尽晚回舟　　误入藕花深处 争渡 争渡 惊起一滩鸥鹭　　《点绛唇》　　寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。　　倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。　　中调：：：：：：：：：　　一剪梅　　李清照　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。　　云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。　　花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。　　临江仙　　欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深　　深”数阙，其声即旧《临江仙》也。　　庭院深深深几许，　　云窗雾阁常扃，　　柳梢梅萼渐分明，　　春归秣陵树，　　人老建康城。　　感月吟风多少事，　　如今老去无成，　　谁怜憔悴更雕零，　　试灯无意思，　　踏雪没心情。　　行香子　　七夕　　草际鸣蛩，　　惊落梧桐，　　正人间、天上愁浓。　　云阶月地，　　关锁千重。　　纵浮槎来，　　浮槎去，　　不相逢。　　星桥鹊驾，　　经年才见，　　想离情、别恨难穷。　　牵牛织女，　　莫是离中。　　甚霎儿晴，　　霎儿雨，　　霎儿风。

小令是词的一种（小令，中调，长调） 词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。 词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。 （一）词牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： （1）本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。 （2）摘取一首词中的几个字作词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。 （3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注?本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。 （二）单调、双调、三叠、四叠 词有单调、双调、三叠、四叠的分别。 单调的词往往就是一首小令。它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如： 渔歌子[5] [唐]张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。 如梦令 [宋]李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦！ 双调的词有的是小令，有的是中调或长调。双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。双调是词中最常见的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦观 雾失楼台， 月迷津渡， 桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒； 杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花， 鱼传尺素， 砌成此恨无重数！ 郴江幸自绕郴山， 为谁流下潇湘去？

我看了前两个，因为主角是一样的。 3.《清宫——宛妃传 》也是顺治朝的，但感觉波澜少了点。唉！人总是不知足的。 10.《胭脂碎》不错，但有点其他几部经典文的影子。 《颜夕系列》一共有三个故事.《芙殇》男女主都是超没良心的哦！！ 6。 还有 《醉玲珑》 《第一皇妃》 《独步天下》《蔓蔓青萝》 《且试天下》 《樱花红破》 《步步惊心》 《穿越与反穿越》《多多益善》《帝王画眉》 《木槿花西月锦绣》 《三救姻缘》 《红颜乱》 《恋上你的绝世容颜》 《叶飘零》 《寻找前世之旅》 《潇然梦》 就不一一介绍了哈~ 绾青丝（经典） 穿越与反穿越（搞笑） 绝色赌妃（搞笑） 寻找前世之旅（Vivibear的书都好看） 法老的宠妃（经典） 若爱只是擦肩而过+夸过千年来爱你（按照作者发表的先后看才有嚼头） 潇然梦（经典） 不负如来不负卿（宗教文.《金屋恨》《金屋何处可藏娇》这两篇都是写陈阿娇的经典文，对每个人物都喜欢，尤其是男主啊，除了刚开始有点误会！ 5.《人身得意需尽欢》好是好看，可是貌似大大十几天都没更文了，很好看，原来他做一切都是有原因的啊，刚开始还比较讨厌的，后来就为他鸣不平了，一看女主是董鄂妃就不想看了，但感觉很有底蕴！超好看。郁闷啊，果然是绝配啊，不过后面看到男主真的很爱女主的分上，可以原谅啦。 6，但感觉很悲哀呢1.《穿越之陌上花》一开始都误会男主了，其实他好不错哦，而且刚开始看还以为就是一般的后宫文，后面越来越精彩啊.《孤芳不自赏》是比较老的文了，女主的冷静聪慧很欣赏 7，女主很让人心疼，最后女主自杀了，果然不负众望啊.《舞红尘》蛮温馨的.《上穷碧落》写的比较古色古香一点，而且感情戏没那么多，很多写朝政的，这估计是她最好的结 4，女主一直很爱顺治，因一次误解长期不宠于后宫，但看了这本觉得很不错，女主改变了顺治宠董鄂妃的历史.《绝色妖姬》很好看。 11，本来很久没看清穿了！555555 3.《宫斗高手在现代》这是我近半年唯一看过的现代文了。 8.《我的皇后》男主超痴情啊！算是我看得文里可进前3的了。很为小侯爷遗憾呢，真是个又爱又恨的谋略高手，所以后面找穿到顺治的文.《美人迟沐》很好看！强烈推荐！都追了几个月了。女主刚开始有点小白，但后来成长成少年丞相了，文中有谋略，感情戏也很多.《少年丞相室外客》快完结了，虐死刘彻！ 5，不过最后顺治后悔了，不喜欢董鄂妃，呵呵，为了看结局去了几个新华书店找书啊！ 另外推荐几篇正在追的文啊： 1。 2.《帝后》写的女主穿到顺治朝做皇后。 2.《凤囚凰》女主穿成山阴公主，超冷静，聪慧型，不过现在还没有啥感情戏啊，不枉女主对他一往情深啊，后来却被当成董鄂妃的替身受宠，真是悲哀！而且女主刚开始还不理解他。 9，很抢眼的男配啊，可是已经做了太多伤她的事，再也回不去了，后面都挺相亲相爱的！ 4.《水潋青绡锦衣染》很有深度的文啊

苍影谣（原名：妖临天下） 作者：韵漠水 这是一个非常腹黑的女子...不美，有一双惊心动魄的眼眸...以孱弱的身躯悠然散漫的妖临天下。 几位男主都坚贞的让人流口水啊...当现代社会，当背叛成为习惯，穷碧落下黄泉的追随啊......是我永不愿醒来的梦 这书很冷门...很那什么什么...值得一试

芊泽花 冰山王爷的废妾 乱世妾奴（大漠红颜） 终难忘 法老的宠妃 捡到古代美男 梦回大清 人生若只如初见 陪嫁丫鬟——紫嫣 绝色殿下闯祸妃 潇然梦 王爷的弃妃 千夜孤星 穿越时空之旅

她屡次带着别人的面具活着，名流前世。 青瓦霜华有几重，冷傲却深情的卫青，霸气却任性的刘彻……甚至小如一个侍卫。 可怜鬓已白.txtxz。怅生死。儒雅却不羁的东方朔、战场上.com/read.php?tid-309463-keyword-%CE%B4%D1%EB%B8%B3.html “残阳如血，一壶酒，思未央。 暮鼓迟迟://www://www，游走于朝廷（符合了2）--《未央赋》http，独醒，夜未央。 月色轻绣白纱帐。 怅生死，寄梦相望。” 她成为过卫绾

实在是不好分类，直接介绍下好了（本人酷爱架空，所以后面全是架空滴） 不归路——文笔差强人意，但故事性很强，很佩服女主的智慧，到最后把自己都算在里面，但是结局很温馨。楼主很有可能看过吧，不多说了。 宸宫——与一般的穿越不同，女主是26年前的皇后之一，被另一个皇后用计骗皇帝给女主下毒，还让她在地狱里饱受苦难。突然，她穿越到26年后一个普通的宫女身上，开始复仇，却不自觉爱上了小皇帝，在封后之夜两人把一切说明，然后女主离开，男主解散后宫，抱着刚出生的婴儿，最后一名妃子难产死亡。文章感觉基调很悲伤，但结局还是有那么一点点希望滴。 穿越之爱来了，别逃——女主很迷糊，长相一般般，但是却有三个男人爱惨了她，最后和一名风流的花花公子在一起了（虽说风流，但也只是对女子都很温柔而已）。其中一个是决心复仇的人，后来受女主感动，决心放下，最后说要守护她一生，很让人心酸啊。于是在番外，作者让他和一个穿越来的超搞笑的女孩在一起了——如果不喜欢可以忽略。 戏龙记之非常穿越——喜善大人的，为了不引人注目，装扮成如花~~恶寒。要了一个孩子，准确点是趁人之危，经历一番曲折，跟孩子他爹在一起了。很搞笑的文章。 樱花红破——文笔自然平淡，把故事娓娓道来，女主聪明漂亮，是和弟弟一起穿的（两个强人啊），看了让人很放松，情节也很棒。 凤凰一笑——不长的文章，女主在现代是神偷，因为一把古剑穿越。很经典，虽然最后男配几乎都不见了，一死，一皇，一现代。但是有男主我已经很满足了，金银妖瞳，加上海上帝王绝帝的身份，超赞！ 穿越之我非侬妻——一名杀手，爱上自己的教官，两人都很理智，于是淡然分开。一次攀岩中，女主穿越到皇宫禁地，与皇帝初次相见，后代替竹妃用她的身份活了下去。女主最终离开皇宫，皇帝在十年后诈死离开与女主团聚。 皇后重生——文笔一般，很一般，但情节很爽，爱上女主的人那叫个多啊~~结局没和皇帝在一起（赞一个），和魔教教主回现代了。 雪精灵——文笔说得过去，智商300的女主，中了奇毒，保持七岁的样子，与男主在一个山谷里意外解毒。男配很多，涉及到一点点BL，不喜欢的pass。 穿越－蝶梦唐庄——有续集，续集是现代的，和男主的转世在一起了，剩下的倒是没什么特别的。 先写这些了，还有一些是BL的，为什么没人要呢

哈哈, LL 你的品味跟我完全不谋而合阿. 你说出了我的心声,我等待你的答案啊... 顺便给你提几个我喜欢的 估计你也看过, 若爱只是擦肩而过三部曲, (我超爱第二部.哈哈) 薄荷荼縻梨花白 也不错 .. 至于木槿花西月锦绣 你是没看下去的吧,,个人觉得还行. 九岁小妖后也还不错. 希望能跟你一起分享好文.

亲，你好。作者问的应该是昨夜下完雨后院子里的花儿都怎么样了。然后卷帘人回答“应是绿肥红瘦。”希望我的回答能帮到你。

《如梦令·昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照的早期词作。其主要内容为：春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。全词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。后人对此词评价甚高，尤其是“绿肥红瘦”一句，更为历代文人所激赏。如梦令⑴昨夜雨疏风骤⑵，浓睡不消残酒⑶。试问卷帘人⑷，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦⑸。[1] ⑴如梦令，又名“忆仙姿”“宴桃源”。五代时后唐庄宗（李存勗）创作。《清真集》入“中吕调”。三十三字，五仄韵，一叠韵。⑵雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。疏：指稀疏。⑶浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。⑷卷帘人：有学者认为此指侍女。⑸绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。昨夜雨虽然下得稀疏，风却刮得急猛，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了？她说海棠花依然和昨天一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。这首《如梦令·昨夜雨疏风骤》是李清照的早期作品。根据陈祖美编的《李清照简明年表》，此词作于宋哲宗元符三年（1100年）前后。李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷六十：近时妇人能文词，如李易安，颇多佳句，小词云“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒：试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”“绿肥红瘦”，此语甚新。宋陈郁《藏一话腴》内篇卷下：李易安工造语，《如梦令》“绿肥红瘦”之句，天下称之。余爱赵彦若《剪彩花》诗云“花随红意发，叶就绿情新。”“绿情”“红意”，似尤胜于李云。明蒋一葵《尧山堂外记》卷五四：李易安又有《如梦令》，云“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”当时文士莫不击节称赏，未有能道之者。明沈际飞《草堂诗馀正集》卷一：“知否”二字，叠得可味。“绿肥红瘦”创获自妇人，大奇。明徐士俊《古今词统》卷四：《花间集》云：此词安顿二叠语最难。“知否，知否”，口气宛然。若他“人静，人静”、“无寐，无寐”，便不浑成。明徐伯龄《蟫精隽》：当时赵明诚妻李氏，号易安居士，诗词尤独步，缙绅咸推重之。其“绿肥红瘦”之句暨“人与黄花俱瘦”之语传播古今。清王士禛《花草蒙拾》：前辈谓史梅溪之句法，吴梦窗之字面，固是确论，尤须雕组而不失天然。如“绿肥红瘦”、“宠柳娇花”，人工天巧，可称绝唱。若“柳腴花瘦”，“蝶凄蜂惨”，即工，亦“巧匠斫山骨”矣。清黄苏《蓼园词选》：按：一问极有情，答以“依旧”，答得极澹，跌出“知否”二句来。而“绿肥红瘦”，无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。清陈廷焯《云韶集》（署名陈世焜）卷十：“只数语中，层次曲折有味。世徒称其‘绿肥红瘦’一语，犹是皮相。”《白雨斋词话》卷六：“词人好作精艳语，如左与言之‘滴粉搓酥’，姜白石之‘柳怯云松’，李易安之‘绿肥红瘦’、‘宠柳娇花’等类，造句虽工，然非大雅。”胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。靳极苍《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。吴熊和：这首词表现了对花事和春光的爱惜以及女性特有的关切和敏感。全词仅三十三字，巧妙地写了同卷帘人的问答，问者情多，答者意淡，因而逼出“知否，知否”二句，写得灵活而多情致。词中造语工巧，“雨疏、风骤”、“浓睡”、“残酒”都是当句对;“绿肥红瘦”这句中，以绿代叶、以红代花，虽为过去诗词中常见（如唐僧齐己诗“红残绿满海棠枝”），但把“红”同“瘦”联在一起，以“瘦”字状海棠的由繁丽而憔悴零落，显得凄婉，炼字亦甚精，在修辞上有所新创。吴小如《诗词札丛》：此词乃作者以清新淡雅之笔写秾丽艳冶之情，词中所写悉为闺房昵语，所谓有甚于画眉者是也，所以绝对不许第三人介人。头两句固是写实，却隐兼比兴。金圣叹批《水浒》，每提醒读者切不可被著书人瞒过；吾意读者读易安居士此词，亦切勿被她瞒过才好。及至第二天清晨，这位少妇还倦卧未起，便开口问正在卷帘的丈夫，外面的春光怎么样了？答语是海棠依旧盛开，并未被风雨摧损。这里表面上是在用韩偓《懒起》诗末四句：“昨夜三更雨，今朝（一作“临明”）一阵寒，海棠花在否，侧卧卷帘看”的语意，实则惜花之意正是恋人之心。丈夫对妻子说“海棠依旧”者，正隐喻妻子容颜依然娇好，是温存体贴之辞。但妻子却说，不见得吧，她该是“绿肥红瘦”，叶茂花残，只怕青春即将消失了。这比起杜牧的“绿叶成阴子满枝”来，雅俗之间判若霄壤，故知易安居士为不可及也。“知否”叠句，正写少妇自家心事不为丈夫所知。可见后半虽亦写实，仍旧隐兼比兴。如果是一位阔小姐或少奶奶同丫鬓对话，那真未免大杀风景，索然寡味了。周汝昌：一篇小令，才共六句，好似一幅图画，并且还有对话，并且还交代了事情的来龙去脉。这可能是现代的电影艺术的条件才能胜任的一种“镜头”表现法，然而它却实实在在是九百年前的一位女词人自“编”自“演”的作品，不谓之奇迹，又将谓之何哉？李清照，宋代女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅情致，提出词“别是一家”之说，反对以诗文之法作词。并能作诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

外面的景色有什么不同

却道海棠依旧，知否，知否，应是红肥绿瘦

李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求：“盖诗文分平侧 （仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。 ”有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入 声的。各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。传统 诗歌中，以律诗的格律最严，字数、平仄、对偶都按修辞、审美、音 韵学原则规定。故元代方回《瀛奎律髓》说过：“文之精者为诗，诗 之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协 律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。 然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律 外，更因其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。 首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的 范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情 变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚 或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。 再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者 可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有 定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。” 然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有 出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时 平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词 调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》 （怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声 韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平 韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》 自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕 多不同。”该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情， 不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也， 怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深 谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“ 从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。 词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北 宋后期至南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要 求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔 记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓：“绍圣 初，与 《跋东坡七夕词后》 又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东 坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声 律耳。”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。” 从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、 《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是 合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许 失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服 务。如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄 韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可 见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造 ，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒， 有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥 妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。如张炎 《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。‘深’字音不协， 改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声， 胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故 平声字可为上、入者此也。”按“深”“幽”与“明”情景大不相同， 竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效 法的文学创作态度。

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词是一种配合音乐的诗歌，所以有曲子词，杂曲，乐府等别称。由于它的句式长短不齐，又称为长短句。在形式上，词要求调有定格，句有定数，字有定声和结构分片四个特点。词有许多词调，每种词调各有特定的名称，叫做词牌，如《蝶恋花》，《满江红》等等。词牌名称与词的内容最初是相关的，但后人填词所用词牌，则与内容未必有联系。各种词牌的词有不同的格体，各种体都有句数，字数的规定，如《如梦令》44字，《浣溪沙》42字，等等。有人按字数多少将词分为小令，中调和长调。58字以内叫小令，59字至90字叫中调，91字以上叫长调。词调不同，句式也就不同。不同句式又各有不同的平仄和韵脚。填词时必须严格遵照平仄和韵脚的规定。词在结构上大多分段，一段叫做一阕或一片。根据片数，词有单调，双调，三叠，四叠几种。单调不分片，多为小令，如《十六字令》；双调分上下两片，如《西江月》，《菩萨蛮》。三叠四叠实际上就是三片四片，如《兰陵王》为三叠，《莺啼序》是最长的词调，有240字，分为四叠。 词在隋唐兴起后，在宋代发展到了高峰，产生了像苏轼，李清照，辛弃疾等杰出的词人。元代以后，词逐渐趋衰落。明代时，词的曲谱失传，词这一文体也就脱离了音乐，成了文人案头之作，很少配乐演唱。宋词是我国古代文学的光辉遗产，是我国诗歌（广义的诗，今称诗歌，包括了词）世界的一朵奇葩，至今仍为人们所喜爱。