凤香兰的故事，风吹声如隔彩霞不知墙外是谁家重门深锁无寻处疑有碧桃千树花

唐 郎士元

是唐代诗人郎士元

是郎士元的＂听邻家吹笙＂ 这是一首听笙诗。笙这种乐器由多根簧管组成，参差如凤翼；其声清亮，宛如凤鸣，故有“凤吹”之称。传说仙人王子乔亦好吹笙作凤凰鸣（见《列仙传》）。首句“凤吹声如隔彩霞”就似乎由此作想，说笙曲似从天降，极言其超凡入神。具象地写出“隔彩霞”三字，就比一般地说“此曲只应天上有”（杜甫）、“如听仙乐耳暂明”（白居易）来得高妙。将听觉感受转化为视觉印象，给读者的感觉更生动具体。同时，这里的“彩霞”，又与白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》中运用的许多摹状乐声的视觉形象不同。它不是说声如彩霞，而是说声自彩霞之上来；不是摹状乐声，而是设想奏乐的环境，间接烘托出笙乐的明丽新鲜。　　“不知墙外是谁家”，对笙乐虽以天上曲相比拟，但对其实际来源必然要产生悬想揣问。诗人当是在自己院内听隔壁“邻家”传来的笙乐，所以说“墙外”。这悬揣语气，不仅进一步渲染了笙声的奇妙撩人，还见出听者“寻声暗问”的专注情态，也间接表现出那音乐的吸引力。于是，诗人动了心，由“寻声暗问‘吹’者谁”，进而起身追随那声音，欲窥探个究竟。然而“重门深锁无寻处”，一墙之隔竟无法逾越，不禁令人于咫尺之地产生“天上人间”的怅惘和更强烈的憧憬，由此激发了一个更为绚丽的幻想。　　“疑有碧桃千树花”。以花为意象描写音乐，“芙蓉泣露香兰笑”（李贺）是从乐声（如泣如笑）着想，“江城五月落梅花”（李白）是从曲名（《梅花落》）着想，而此诗末句与它们都不同，仍是从奏乐的环境着想。与前“隔彩霞”呼应，这里的“碧桃”是天上碧桃，是王母桃花。灼灼其华，竟至千树之多，是何等繁缛绚丽的景象！它意味着那奇妙的、非人世间的音乐，宜乎如此奇妙的、非人世间的灵境。它同时又象征着那笙声的明媚、热烈、欢快。而一个“疑”字，写出如幻如真的感觉，使意象给人以飘渺的感受而不过于质实。　　此诗三句紧承二句，而四句紧承三句又回应首句，章法流走回环中有递进（从“隔彩霞”到“碧桃千树花”）。它用视觉形象写听觉感受，把五官感觉错综运用，而又避免对音乐本身正面形容，单就奏乐的环境作“别有天地非人间”的幻想，从而间接有力地表现出笙乐的美妙。在“通感”运用上算得是独具一格的。... ...

重门深锁无寻处 疑有碧桃千树花 出自《听邻家吹笙》 作者：郎士元全文：凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。郎士元 　　唐代诗人。字君胄。中山（今河北定县）人。生卒年不详。天宝十五载(756)登进士第。安史之乱中，避难江南。宝应元年(762)补渭南尉，历任拾遗、补阙、校书等职，官至郢州刺史。 郎士元与钱起齐名，世称"钱郎"。他们诗名甚盛，当时有"前有沈宋，后有钱郎"(高仲武《中兴间气集》)之说。有《郎士元集》。希望你满意～

是郎士元的＂听邻家吹笙＂ 这是一首听笙诗。笙这种乐器由多根簧管组成，参差如凤翼；其声清亮，宛如凤鸣，故有“凤吹”之称。传说仙人王子乔亦好吹笙作凤凰鸣（见《列仙传》）。首句“凤吹声如隔彩霞”就似乎由此作想，说笙曲似从天降，极言其超凡入神。具象地写出“隔彩霞”三字，就比一般地说“此曲只应天上有”（杜甫）、“如听仙乐耳暂明”（白居易）来得高妙。将听觉感受转化为视觉印象，给读者的感觉更生动具体。同时，这里的“彩霞”，又与白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》中运用的许多摹状乐声的视觉形象不同。它不是说声如彩霞，而是说声自彩霞之上来；不是摹状乐声，而是设想奏乐的环境，间接烘托出笙乐的明丽新鲜。　　“不知墙外是谁家”，对笙乐虽以天上曲相比拟，但对其实际来源必然要产生悬想揣问。诗人当是在自己院内听隔壁“邻家”传来的笙乐，所以说“墙外”。这悬揣语气，不仅进一步渲染了笙声的奇妙撩人，还见出听者“寻声暗问”的专注情态，也间接表现出那音乐的吸引力。于是，诗人动了心，由“寻声暗问‘吹’者谁”，进而起身追随那声音，欲窥探个究竟。然而“重门深锁无寻处”，一墙之隔竟无法逾越，不禁令人于咫尺之地产生“天上人间”的怅惘和更强烈的憧憬，由此激发了一个更为绚丽的幻想。　　“疑有碧桃千树花”。以花为意象描写音乐，“芙蓉泣露香兰笑”（李贺）是从乐声（如泣如笑）着想，“江城五月落梅花”（李白）是从曲名（《梅花落》）着想，而此诗末句与它们都不同，仍是从奏乐的环境着想。与前“隔彩霞”呼应，这里的“碧桃”是天上碧桃，是王母桃花。灼灼其华，竟至千树之多，是何等繁缛绚丽的景象！它意味着那奇妙的、非人世间的音乐，宜乎如此奇妙的、非人世间的灵境。它同时又象征着那笙声的明媚、热烈、欢快。而一个“疑”字，写出如幻如真的感觉，使意象给人以飘渺的感受而不过于质实。　　此诗三句紧承二句，而四句紧承三句又回应首句，章法流走回环中有递进（从“隔彩霞”到“碧桃千树花”）。它用视觉形象写听觉感受，把五官感觉错综运用，而又避免对音乐本身正面形容，单就奏乐的环境作“别有天地非人间”的幻想，从而间接有力地表现出笙乐的美妙。在“通感”运用上算得是独具一格的。... ...

有容乃大，能让为高唐人李翱的《李文公集》中有这样一则寓言：两人分乘国马和骏马并驾而行，骏马咬破国马长鬃之颈，使其流血不止，国马却仍驱行如故。骏马回到家中却浑身颤抖，草水不沾。骏马的主人将此事告诉了国马的主人。国马主人说：它大概是咬了国马而羞愧吧，我把国马牵来劝劝它就好了。国马牵来后，它用鼻子亲近骏马，和骏马同槽共食，不到一个时辰，骏马又恢复如初了。初看此文，很为骏马的野蛮和霸道气愤，更为国马的无能与懦弱不平。但是看到骏马最后的变化，又不禁为国马暗暗喝彩，为国马的宽容精神喝彩，为宽容所带来的和谐喝彩。故事中，骏马正是被国马宽容的心境所震动而自责不已。这种无声的教育终将让良心未泯的伤害者受到正义的感召，走向正直的人生。可以说，宽容是一种无声的教育，宽容最终将使伤害你的人接受自己良心的审判。故事中，国马宽容了骏马，二马从此以后并驾齐驱，共同走向辉煌。可见，只有真正地拥有宽容，才不会四面树敌，陷于窘境。宽容的结果是使一个人生活的道路越走越宽。“惟宽可以得人”，实属至理名言，反之则会步履艰难，甚至逐步走向灭亡故事中，国马的做法值得借鉴：它的宽容使骏马自愧不已，接着它又用宽容去安慰骏马，使之成为己友。所以从某种意义上讲，宽容别人也是宽容了自己，给别人一些空间，你获得的将是一片蓝天。让我们拥有这片蓝天，拥有宽容吧。当今，市场经济日益发展、林林总总的竞争日益激烈，人与人之间的关系也会日益紧张，不是有“生意场上无父子”的说法吗？生活中，一旦面临金钱、地位、名誉等利益冲突时，有一些人就会丢弃宽容，挥起“以牙还牙”的刀劈向对手。其实这些人不懂得宽容的意义，宽容是幽谷香兰，使人愈嗅愈香；宽容是峻岩劲松，使人愈压愈坚。当然，宽容也不是无原则的宽容，不看对象的宽容。宽容的必须是“骏马”而非“劣马”，是一些良心未泯、能幡然改过之人，而对穷凶极恶的歹徒、违法乱纪的恶人，只能绳之以法，切不可姑息宽容。古语说：有容乃大，能让为高。让我们做一个拥有宽容之心的人吧。宽容是人生道路上的一道瑰丽的风景，多年以后你会发现，漫漫人生路上，宽容使你留下的是一道令人陶醉的人生靓丽风景。试题分析：那个寓言所要表现的就是“宽容”二字。国马与骏马并驾而行，因为骏马对国马有敌意，变咬破国马长髻之颈，国马流血不止，但却装作若无其事，它不理会骏马的所作所为，即使痛，它也不想因为自己而惹出什么事情来。可骏马回家后却浑身颤抖，不吃粮食不喝水，骏马的主人说它大概是因为咬了国马而羞愧，所以才这样。待国马主人把国马牵来后，国马不但不憎恨骏马，反而以一颗宽大的心包容了骏马的错误，并劝解了骏马，用鼻子亲近它，和它同槽共食，不计前嫌，使得骏马回复了。其实生活中这种例子很多，只不过大家没有留意它，古今中外，有多少人都怀着一个包容的心去宽容一些人或事。其实宽容是一种美德，更是一种精神上的升华，俗话说：“宰相肚里能撑船。”只有学会包容一些人或事，你才能够真正感受世界之美，人与人之间未免产生矛盾，但宽容使我们能站在别人的角度上去理解事情的前因后果，用一种善意的方式处理人际关系，让人与人之间能够相互理解，相互友爱，让世界更加美好。如果每个人都针锋相对，斤斤计较，那么我们的社会将是什么样子，每天生活在争吵与矛盾之中，那种生活无法可想。忍一时风平浪静，退一步海阔天空，让我们每个人都退一步，道路会更加宽敞?明亮?畅通，有的时候，你的一个小小的选择，会决定着另一个人的命运，或许那不是你的错，但你要学会包让他人，因为那是你高尚德行的体现。宽容不是天生的，而是靠不断的修行?学习才获得的，希望每个人都学会拥有宽容，以一颗包容的心去容纳世界，让世界充满和平与友爱的气息。

意象简单地说就是用来表达感情的一个具体的东西，一般是作者的想象。意境就是通过这个作者想象的这个东西所要表达的一种气氛或者一种心境。有些作家借助恶劣的自然环境表达恶劣的生活环境，其中恶劣的自然环境就是意象，恶劣的生活环境就是意境。之所以叫做意象、意境就是告诉我们这是在创作，现实存在但高于现实。文艺理论大家童庆炳先生在《文艺理论教程》一书中对二者作了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象。本人不揣浅陋，将对中学课本中有关“梧桐”所蕴含的丰富意象进行一次蜻蜓点水式的、粗浅的解析。 一、东西植松柏，左右种梧桐 梧桐树高大挺拔，木质细密，树干光滑，被视为良木。早在两千多年前梧桐就与传说中的百鸟之王——凤凰联系在一起。“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”（《诗经》）所以至今民间还流传着这样一句谚语：“栽下梧桐树，引来金凤凰。”具有高贵圣洁禀性的凤凰，只选择梧桐树栖息，可见梧桐所具有的神异性。 后来，凤凰栖居梧桐的特性又衍化出“良禽择木而栖”的成语，并且这里的凤凰被换作其它的飞禽。如唐代诗人虞世南在《蝉》这首诗中将至尊至贵的凤凰换成了秋蝉：“垂緌饮清露，流响出疏桐。”古人认为蝉栖高饮露，自然是生性高洁。蝉所栖之高的梧桐，其形象高洁也就更加卓茕不凡。由于梧桐孤然傲立、品性高洁，所以人们将它与松柏放在一起，称为美材。 花木常被用来表示爱情和思念，青干碧叶的梧桐，则是伉俪深情的象征，古代传说梧为雄，桐为雌，梧桐同长同老，同生同死，我国有“梧桐相待老，鸳鸯合双死”之说，因此，诗文中常以梧桐表示男女之间至死不渝的爱情。乐府民歌《孔雀东南飞》中最具有想象力和浪漫特色的末段，就化用了以上意蕴。“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。”这幅美妙、神异的图景既寄寓了人们对纯洁爱情的企盼和对幸福生活的渴求，同时也借助神化挥泻了人们对现实的不满和愤慨。 二、 吴丝蜀桐张高秋 读李贺的《李凭箜篌引》，人们一定不会忘记作者对乐声的神奇怪异的描绘和对李凭卓越的演奏技艺的赞赏。那么这种“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”般的乐声从哪儿流出来的呢？ “吴丝蜀桐”。梧桐又被称为柔木，可以用来制琴，其中最著名者，乃汉人蔡邕以梧桐制成的“焦尾琴”。据《汉书》记载，蔡邕在吴地遇到有人以桐木烧火煮饭。深通韵律的蔡邕听到桐木燃烧爆裂之声非同凡响，断定是良木，于是将这段桐木抢救出来，制成琴，其音果然妙不可言，因其尾部已被烧焦，所以称为“焦尾琴”。有吴地的精丝、蜀地的良桐制成的箜篌，再加上李凭的高超技艺，当然能弹奏出“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”般的艺术效果来。 三、梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？ 梧桐落叶早，古人有“梧桐一叶落，天下尽知秋”的说法。古人素有悲秋的情结，睹物伤怀，见叶落更觉秋深。“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（南唐·李煜《相见欢》）囚禁生活中的南唐帝王，自是有一番愁苦，而这清冷的月光照着光秃的梧桐树，愈加增添了院中人的愁怨。 “秋风秋雨愁煞人”，秋雨中的桐叶则更添愁闷落寞的情绪。“梧桐树，三更雨。不道离情最苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（唐·温庭筠《更漏子》）雨声与桐叶结合，一叶叶，一声声，响在耳畔滴在心田，怎不令思妇痛感离别后的孤寂呢？宋代女词人李清照的代表作《声声慢》更是借“梧桐”“细雨”中最后一点“寻寻觅觅”，造成“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的失望收场，将女词人丧夫亡国之后历尽沧桑、饱经忧患的无限哀愁抒写了出来。人们常以“愁”字来形容这种心境，可是对于陷入极度愁苦中的这位老年孀妇来说，“这次第，怎一个愁字了得”。 也许“梧桐兼细雨”的意象，总能勾起人们的满腔愁绪和无限遐思。元代著名剧作家白朴则将其描写唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧命名为《梧桐雨》，使剧名中那悲苦愁闷的意绪笼罩全剧。 妙处难与君说，正如梧桐高大挺拔的枝干，久栖于上的良禽，绕梁不绝的琴音，雨打桐叶的秋声，以及围绕它上演的一个个动人故事，这一切都会拨动人们的心弦，启迪人们的情思，带给人们丰实的想象和充盈的灵感。难怪现代作家郁达夫在《故都的秋》中都不忘对“梧桐”的遥想。

唐诗中最先起用“梧桐”意象的，恐怕当算虞世南。“垂绥饮清露，流响出梧桐。居高声自远，非是藉秋风。”（《蝉》）蝉居于梧桐之上，此诗以梧桐树干的高挺清拔声响远播，暗指诗人志趣的高洁。苏轼在元丰五年被贬黄州时有词“缺月挂疏桐，漏断人初静。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”(苏轼《卜算子》)梧桐前着一“疏”字，更显梧桐树孤高独立，东坡先生卓尔不群的品性由此可见一斑。桐木也可指品行高洁。“梧桐枯峥嵘，声响如哀弹。”（孟郊《秋怀》）桐木是制琴的美材，峥嵘的桐木制成的美琴却弃置不被用，借此寄托了诗人苦吟一生而穷困一生的失意的悲哀。桐花也能对超凡的才能起衬托作用。李商隐在表现韩冬郎青出于蓝而青于蓝的才能时写“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”。传说中凤凰喜栖于桐花遍野的丹山，所以桐花便成了俊才的生活背景。时至初秋，梧桐落叶最早。因此诗人常有梧桐叶落而天下知秋的怀想。“金风细细，叶叶梧桐坠。”（晏殊《清平乐》）平淡幽细的描绘中透露出淡淡的哀愁。“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。”（耿玉真《菩萨蛮》）萧索之秋梧桐叶落，人去京师，闺中人怎不怅然失望？柳永《玉蝴蝶》中有“梧叶飘黄，谴情伤”之句，渲染出秋的萧疏、清幽和衰飒。把梧桐与秋联系得最好的是李煜的《相见欢》“寂寞梧桐深院锁清秋”。秋的味，秋的落寞以及无穷的艺术美尽情显现。诗人常借其他秋景共同谱写秋的韵味。“人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”（李白《秋登宣城谢眺北楼》）橘柚的深碧，梧桐的微黄，秋光渐老，一片苍寒。“桂花香雾冷，梧叶西风影。”（高观园《菩萨蛮》）桂花、秋雾、西风，一派自然天成。古人常在傍晚或清晓时分汲水。梧桐与井、辘轳并举，点明傍晚时令。“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。”（王昌龄《长信秋词五首》）以井边梧桐秋深夜黄破题，点明季节、时令。李煜《采桑子》中写“辘轳金井静，梧桐晚，几树惊秋”。傍晚时分，落叶飘零，希冀飘零，心绪零落，最易想念未归之人，所以诗人常将梧桐和秋雨、秋声联系起来表达哀情。白居易《长恨歌》中的引用已较为成熟。“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，酸恻动人的意象婉转地描述了杨玉环死后唐太宗在蜀中的寂寞悲伤。“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（晏殊《踏莎行》）景中有情，情景浑涵，合成一片，不露痕迹。以梧桐表闺怨的集大成者应是李清照：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个‘愁’字了得。”意象不断叠加，意境逐步沉郁，写景议论自然交融。梧桐秋雨滴落，声声催人断肠。以秋声来衬托寂寞，更能突现心境孤独。“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”只是一滴雨露，不知多少离愁，声声叶叶，离愁到明也难以释怀。这种用以动衬静的方法，与“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙。梧桐雨除表怨情外，还在怀友人，述矢志，叙飘零中时有闪现。姜夔写给友人的《八归》中有“疏桐吹绿，庭院暗雨乍歇”。刘过在《贺新郎》中道“一枕新凉眠客舍，听梧桐疏雨秋风颤”，贫士的失职之悲在秋风秋雨中真正愁煞人。邓剡《浪淘沙》“疏雨洗天清，枕簟凉生。井桐一叶做秋声。谁念客身轻似叶，千里飘零”，述写了飘零之苦。经过一代又一代文人的染笔，后人听到秋风吹拂梧桐，就产生凄凉的况味。但梧桐不仅仅是凄凉的代名词。“梧桐”意象应用较广，因而含义复杂，上文只是简单的归纳。梧桐深深深几许？“梧桐” 意象中更深的况味，还有待于进一步的探析。

李贺(790—816)，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷(今河南宜阳)，是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九晶的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于元和六年(811)至元和八年(813)，，当时李贺在长安任奉礼郎。　　《李凭箜篌引》是一篇描写音乐的佳作，和白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》一起被称为“摹写声音至文”。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是著名的宫廷乐师，唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺这首歌行体的诗作想像瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，尤为出色。　　全诗可分为三个段落。第一段为前四句。　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。　　这四句先声夺人，意象突兀奇险，听者首先被李凭精湛的演奏技艺惊呆了，一刹那间，仿佛失魂落魄。李凭在明净清远、秋高气爽的境界中演奏，“高秋”既点明了演奏时间，又写出了演奏环境。“张”宇不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。“空山凝云颓不流”紧承上句，写音乐效果，空旷山野上的流云听到这夺人魂魄的乐声都为之凝神驻足、忘记了流动。“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。那么，到底是一种什么样的音乐如此震撼人呢?“江娥啼竹素女愁”巧妙地点出了音乐表情：“愁”。如长堤决口的高潮过去之后，幽怨低回的情绪延展开来，仿佛湘夫人对竹挥泪，为舜的去世而悲痛欲绝，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容满面。此时，音乐的节奏中才有了一个小小的间歇。诗人趁此机会交代了演奏者的情况：原来是李凭在国都长安城弹奏箜篌。　　第二段为中间四句。　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。　　这四句是乐曲发展的第二个段落。　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，直接描写音乐的音色和表情。“昆山玉碎凤凰叫”描写音乐时而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，时而空灵哀婉如凤凰的叫声。昆仑山自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来形容乐声，表现乐声极其激昂·，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”句在意象上又和“昆山”句构成了一个整体。凤凰在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。《韩诗外传》云：“其翼若竽，其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转。 “昆山玉碎”写乐音之强，“凤凰叫”写乐音之弱。这一乐章也是以山崩地坼的气势开端，然后转为如怨如诉的温婉，忧伤情绪就在这温婉中绵延。“芙蓉泣露香兰笑”描写乐声从悲戚转为欢快。“芙蓉泣露”承接上句，以哭泣的声音摹写乐声的凄惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。“香兰笑”写音乐表情的变化，“笑”具有诉诸听觉的属性，描摹出乐音的流丽爽朗，它还能给人以“笑靥如花”的视觉感受，描摹出乐音的流畅鲜明。　　“十二门前融冷光”写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。“十二门”代指长安，清冷的乐声仿佛使整个长安城都沉浸在寒光之中。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。 “冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。“二十三丝动紫皇”承接“十二门”句所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”，“紫皇”一语双关，主要指天上的皇帝，兼指人间的皇帝，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。　　最后六句为这首诗的第三段。　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。　　“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接：“紫皇”；在天界，展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：’“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。演奏结束了，诗人还没有从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想像出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。　　这首诗用瑰丽的词采、天上人间的想像来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭演奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李贺的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。空山凝云、江娥素女、昆山风凰、芙蓉香兰、城门紫皇、秋雨、五色石、神妪鱼龙、吴刚玉兔，众多驳杂的意象、虚虚实实，使人有满天花雨的神奇感受。诗人又通过“啼”“愁”“碎”“泣”“冷”“破”“湿”“寒”等表示消极情感的语汇来渲染乐曲悲伤清冷的情调。因此，诗中的境界虽然绚烂，却充满寒意。正如近人罗根泽对李贺的评价：“冷如秋霜，艳如桃李。”(《乐府文学史》)　　在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化了，化无形为有形。诗中的通感往往具有复合通感的性质，在动作中表现感觉，以听觉来涵盖各种感觉。无论是“芙蓉泣露香兰笑”，还是“石破天惊逗秋雨”，都是五音繁汇，听觉中有视觉感受，视觉感受中还有动感。这首诗侧面烘托的手法也很成功，通过大肆渲染音乐产生的效果烘托演奏技艺的高超绝伦。李贺喜欢用借代手法指称事物的特点在这首诗中表现得也很突出’，如用“吴丝蜀桐” “二十三丝”指代竖箜篌，用“十二门”指代长安城。李贺诗中色彩意象繁多密集的特点在本诗中也有所表现，如“冷光”?紫皇”，以及暗含色彩的“玉”“芙蓉”，“补天石”等语汇，都显得富艳高贵。　　这首诗为乐府歌行体，音韵流转自然。诵读时，要注意诗句之间的起承转合。这首诗的篇幅较长，共十四句，都属于描述性的语言，诵读起来有一定的难度。首先，要明确这是一首描述音乐感受的诗歌，诗中纷繁的意象中蕴含着音乐的情感基调和音乐表情的起伏变化，了解这些是诵读好这首诗的基础。第二步，要对诗中的情感基调进行层级区分，既要突出主色，又要显现辅色。对于这首诗来说，诗歌的情感基调基本上等同于音乐的情感基调，其主色调是凄怆激昂的，但是中间也有哀婉柔和的情绪，甚至还有稍纵即逝的欢快情绪，如“香兰笑”，这些辅色调需要点染出来。第三，这首诗每句都是七言，格律严密，四次换韵，句句用韵，节奏很快，处理不好很容易给人造成刻板单一的印象。所以要仔细划分意群，找到诗中情感的起伏脉络，把握诗歌的节奏。这首诗中，音乐的乐段就是情绪发展的脉络，而这种情绪发展的阶段又非常鲜明地体现在诗歌韵脚的变换上。也就是说，诗歌的前四句为第一个意群，中间四句为第二个意群，最后六句为第三个意群。第一个意群表现音乐的悲哀情绪由强到弱，由突然爆发到舒缓低回。第一句语势要平起平收，中速，神清气爽。第二句是这个意群中的情绪高潮，要读出突然之间被优美的乐声所震慑的感觉，“空山凝云”语势稍快，音量高亢，“颓不流”语速稍慢，表现沉醉之感。第三句情绪幽怨，语调低沉。第四句语速渐慢，稍作停顿，表示“第一乐章”的结束。第二个意群表现音乐表情由悲怆到欢快，再到清冷。第一句是情绪高潮，“昆山玉碎”要读出气势，声调高昂悲怆，要有劈空而来的爆发力，“凤凰叫”要如泣如诉。“芙蓉泣露”要紧随上句读出，忧郁婉转，之后稍作停顿，“香兰笑”要适当体现欢快的感觉。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”表现清冷凄寒之气直上霄汉，要一气呵成，语速渐快。第三个意群表现乐曲在凄寒的情绪中结束，并在余韵中展开联想。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”是整首诗的情绪高潮，前句要紧承“二十三丝”句，语势扶摇直上，“石破天惊”要重读。最后四句表现想像的境界，要有梦幻和痴迷的感觉，语速稍慢。