天赋凤香老海子原浆酒，这是出自哪首歌

洪升 长生殿洪升戏曲选不好找啊

洪升 长生殿

洪升 长生殿

(重）帏深下莫愁堂 （水）村山郭酒旗风 （复）令识者久叹嗟 （无）人知是荔枝来 （柳）絮池塘淡淡风 （暗）香浮动月黄昏 （花）有清香月有阴 (明)月皎皎照我床（又）作尘沙万里行 (一)片冰心在玉壶 （村）庄儿女各当家

　　西凤盛世腾飞，连续多年保持每年40%以上复合增长速度， 2010年成功突破年销售额30亿元大关，并制定百亿战略、全国化发展战略。在此背景下，西凤契合一线名酒一路领涨后逐渐让出的次高端价格带，整合企业优势资源研发全新的战略核心产品——西凤酒海原浆，通过组建北京西凤酒销售有限公司，与被业内称之为最懂酒的营销咨询公司——思卓战略咨询合作，导入全新的营销托管运营模式，以实战派职业经理人团队为基础，全面负责西凤酒海原浆的全国市场运营，致力打造中国白酒市场最具增长潜力的强势品牌。　　西凤酒海原浆定位于中高端市场剑指次高端价位段，意在通过三到五年的时间，将酒海原浆打造成为全国中高端价格段前三甲品牌，成为真正代表西凤品牌全国化的核心主导产品。　　作为西凤百亿宏图大业的战略核心品牌，西凤酒海原浆集合了西凤两大稀贵资产：世界最古老的会呼吸的酒海和独有“复合凤香”调兑秘方。于周、秦即扬名天下的西凤酒，在延传至宋朝时，西凤酿酒师以荆条、麻纸、蜂蜡等为原料，发明了一种极为独特的储酒容器——酒海，“会呼吸”是西凤酒海的最为奇特的地方，吐纳之间尽显神奇平衡之妙。酒海原浆X3、X6分别从西凤酒海群的第3号“酒海”（X3）和第6号“酒海”（X6）选取原酒作为主体，然后再选取三种时间间隔各为9年的上等年份原浆，以平衡比例进行调制。“复合凤香”是西凤酒在对传统酿酒工艺的三千年无断代传承之上，结合现代酿酒技术、针对当今消费者的消费习惯演变，首创出的、极受消费者青睐的独有香型。具有“清而不淡、浓而不艳”,集清香、浓香于一体，“香、醇、绵、甜、净”五味协调俱全、均不出头等特点。独有“复合凤香”调兑秘法，以其登峰造极之口感，成就西凤复合凤香型高端白酒典范之作。

李清照　　香冷金猊，被翻红浪，　　起来慵自梳头。　　任宝奁尘满，日上帘钩。　　生怕离怀别苦，　　多少事、欲说还休。　　新来瘦，非干病酒，　　不是悲秋。　　休休！　　这回去也，千万遍《阳关》，　　也则难留。　　念武陵人远，烟锁秦楼。　　惟有楼前流水，　　应念我、终日凝眸。　　凝眸处，从今又添，　　一段新愁。　　【词牌来历】凤凰台是潮州八景之一　　“古凤凰台的由来，传说是凤凰山上的凤凰不甘寂居深山老林，慕潮州府城“三山一水” 的景色，经常到这个江心绿色的沙洲栖息、游玩。到了明末，潮州知府侯必登曾多次游览沙洲，爱其清静幽雅，同时倍感潮州文风鼎盛，风物非凡，认为这里应是传说中凤凰栖宿之所，绝不是老鸦投林的地方，遂把原名的“老鸦洲”改为“凤凰洲”，并于明隆庆二年（1568年）在凤凰洲筑建一座十余丈高的石台，命名为“凤凰台”。自此，这里成为游人徘徊难离的名胜。” 之后才有了凤凰台上忆吹箫,取传说中萧史与弄玉吹箫引凤故事为名　　相传战国时期，秦穆公有个小女儿，因自幼爱玉，故名弄玉。弄玉不仅姿容绝代、聪慧超群，于音律上更是精通。她尤其擅长吹笙，技艺精湛国内无人能出其右。弄玉及笄后，穆公要为其婚配，无奈公主坚持若不是懂音律、善吹笙的高手，宁可不嫁。穆公珍爱女儿，只得依从她。一夜，弄玉一边赏月一边在月光下吹笙，却于依稀仿佛间闻听有仙乐隐隐与自己玉笙相和，一连几夜都是如此。弄玉把此事禀明了父王，穆公于是派孟明按公主所说的方向寻找，一直寻到华山，才听见樵夫们说：“有个青年隐士，名叫萧史，在华山中峰明星崖隐居。这位青年人喜欢吹箫，箫声可以传出几百里。”孟明来到明星崖，找到了萧史，把他带回秦宫。　　萧史与弄玉成婚后，教弄玉吹箫学凤的鸣声。学了十几年，弄玉吹出的箫声和真的凤凰叫声一样，甚至把天上的凤凰都引下来了。秦穆公专门为他们建造了一座凤凰台，这就是凤凰台的由来。萧史和弄玉住在凤凰台上，一连几年不饮不食，亦不下台。有一天，二人笙箫相和后，竟引来金龙紫凤，萧史乘龙，弄玉跨凤，双双升空而去。成语“乘龙快婿”“龙凤呈祥”便是因此而来。 关于萧史其人，最早记载见于汉朝时的《刘向˙列仙传˙卷上˙萧史》。原文为：“萧史善吹箫，作凤鸣。秦穆公以女妻之，作凤楼，教弄玉吹箫，感凤来集，弄玉乘凤，萧史乘龙，夫妇同仙去。”后来的《东周列国志》，将这一奇事详细叙述，作“弄玉吹萧双跨凤，赵盾背秦立灵公”一章，很多人都是从此书中了解到这段轶事的。　　因为传说中萧史弄玉是居住在华山中峰的，所以现今中峰又名玉女峰。玉女峰上许多胜迹也因玉女（弄玉）而得名。人们在中峰上修建了玉女祠，祠前有一石臼，名为玉女洗头盆；它前面的石台，就是玉女梳妆台；那下面的石洞，是玉女当年的居室，称作玉女室。此外，玉女祠北又有品箫台、引凤亭，是萧史吹箫引凤的地方。　　吹箫引凤，乘龙而去，白日升天，后世历代文人墨客纷纷歌诵这段历史，“凤凰台上忆吹箫”也由此而来，表达了人们对这对神仙眷侣的怀念和祝福，直至现在仍被人津津乐道。　　一般写离情，总是着重写别时如何难舍难分，此词则截取别前别后的两个横断面。别前词人神情慵怠，懒于梳妆，表达了害怕离别的心态。中间进行大幅度跳跃，过渡到别后。此时丈夫赵明诚远去，词人被重重烟雾所封锁，天天倚楼凝望楼前流水，觉得流水也对她的离别表示同情和怜悯。

凤凰台上忆吹萧

你说的可能是【凤凰台上忆吹箫】 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

凤凰台上忆吹箫 李清照 香冷金猊，被翻红浪， 起来慵自梳头。 任宝奁尘满，日上帘钩。 生怕离怀别苦， 多少事、欲说还休。 新来瘦，非干病酒， 不是悲秋。 休休！ 这回去也，千万遍《阳关》， 也则难留。 念武陵人远，烟锁秦楼。 惟有楼前流水， 应念我、终日凝眸。 凝眸处，从今又添， 一段新愁。 看下对不O(∩_∩)O~

凤凰台上忆吹箫 李清照 香冷金猊，被翻红浪， 起来慵自梳头。 任宝奁尘满，日上帘钩。 生怕离怀别苦， 多少事、欲说还休。 新来瘦，非干病酒， 不是悲秋。 休休

是《凤凰台上忆吹箫》

黄仲则《绮怀》十六首之十五 几回花下坐吹箫， 银汉红墙入望遥。 似此星辰非昨夜， 为谁风露立中宵。 缠绵思尽抽残茧， 宛转心伤剥后蕉。 三五年时三五月， 可怜杯酒不曾消。 黄景仁年轻时曾同自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。正因如此，在《绮怀》之中，也笼罩着陆游《钗头凤》“山盟虽在，锦书难托”的感伤。 “几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥”，明月相伴，花下吹箫，这种充满了一种司马相如琴挑卓文君的浪漫情调，但是这毕竟只是一个开始，在诗人的眼中，那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及，这种距离，泰戈尔笔下“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是明明心中相爱，却不能在一起”的绝望。 “似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”，这是最让人称道的一联，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自己这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。诗中，所有的虚幻的安慰全消失了，只有一个孤独的人依旧保持着一种望月的姿势即思念的姿势。试想，诗人独立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打湿了自己的衣裳，打湿了自己的心灵。而这种等待的尽头却只能是一片虚无，这种思念的幻灭以及明明知道思念幻灭却仍然不能不思念的心态。 王国维说：“欲达解脱之域者，固不可不尝人世之忧患，然所贵乎忧患者，以其为解脱之手段，故非重忧患自身之价值也。今使人日日居忧患言忧患，而无希求解脱之勇气，则天国与地狱彼两失之，其所领之境界，除阴云蔽天沮洳弥望外，固无所获焉。”王国维所说的正是这种“一步一步，走进没有光的所在”的绝望心态。 “缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。正能和李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美，也和他的另一首诗《秋夕》中“心如莲子常含苦，愁似春蚕未断丝。判逐幽兰芳颓化，此生无分了相思”有异曲同工之处。春蚕吐丝，将自己重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围，这也正是“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处”。春蚕吐丝尽头是茧，是死；红烛流泪的尽头是灰，是死，而死，自然是人世间最为绝望的结局了。而黄景仁诗中的“芭蕉”也正有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”之意。 “三五年时三五月，可怜杯酒不曾消”，这句诗同首联呼应，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩自斟自饮了，而这种苦涩是永远也无法消除的。因为，诗人无法不想念，也就无法同往昔和现实的夹缝之中突围出来。“可怜杯酒不曾消”，表面说的是消不尽的酒意，其实说的是一种无法摆脱的伤感，这种无法消解酒意的“醉”是“醉”并非在往昔的回忆中而醉，而是一种“醉”在孤独的现实中的一种苦痛。 常红杰 读黄景仁《绮怀》

夜深独坐在花下吹箫,看着天上银河茫茫.眼前红色的墙.一切都那么遥远,星辰依旧可是昨天已逝去.我为谁站在风露中在夜半.是和爱人分别后表现孤独等待的诗篇

起联写女主人公深夜缝制罗帐。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。 接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。 颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧？“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。 末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。 1.凤尾香罗：是一种织有凤纹的薄罗 2.碧文圆顶：指有青碧花纹的圆顶罗帐。 3.罗帐：在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。 李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。 李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。