梅香清冷徐凤婉，写首情诗里面含有卢波爱吴梅

卢君浓情漫云天， 波心明月影芊芊。 爱深意长自无边。 吴山楚水对笑颜， 梅香清影烙心间。

温暖如月色，温情默默，古来今往照众人。清冷如月辉，清夜漫漫，万家灯火独徘徊。

好： 春秋楚王母弟鄂君子晳乘舟操舟越女以歌声表达对其爱慕之情。鄂君被。鄂君举绣被覆盖越女得以交欢尽意、《越人歌》这个典故可能适合。 鄂君被。后因以"鄂君被"

《戏赠友人》作者为唐朝文学家贾岛。其古诗全文如下：一日不作诗，心源如废井。笔砚为辘轳，吟咏作縻绠。朝来重汲引，依旧得清冷。书赠同怀人，词中多苦辛

戏赠友人 年代：唐 作者：贾岛 一日不作诗，心源如废井。笔砚为辘轳，吟咏作縻绠。 朝来重汲引，依旧得清冷。书赠同怀人，词中多苦辛。 因为诗人长年生活在穷困之中，所以才可能深入地接触社会，其诗才更见性情和艺术。戏，可理解为自嘲，或嘲世之意

先改正大人的一个错误，“红萼无言埂相忆”的“埂”应该是“耿”。这句诗应该化用姜夔《暗香》中的“翠尊易泣，红萼无言耿相忆 ”一句，通俗解释为“面对着红梅默默无语，昔日折梅的美人便浮上我的记忆。手捧起翠玉酒杯，禁不住洒下伤心的泪滴。” 附上原词与翻译： 暗香 辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且徵新声，作此两曲，石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰“暗香”、“疏影”。 旧时月色。 算几番照我，梅边吹笛。 唤起玉人，不管清寒与攀摘。 何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。 但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国。 正寂寂。 叹寄与路遥，夜雪初积。 翠尊易泣。 红萼无言耿相忆。 长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。 又片片、吹尽也，几时见得。 译文 辛亥年冬天，我冒雪去拜访石湖居士。居士要求我创作新曲，于是我创作了这两首词曲。石湖居士吟赏不已，教乐工歌妓练习演唱，音调节律悦耳婉转。于是将其命名为《暗香》、《疏影》。昔日皎洁的月色，曾经多少次映照着我，对着梅花吹得玉笛声韵谐和。笛声唤起了美丽的佳人，跟我一道攀折梅花，不顾清冷寒瑟。而今我像何逊已渐渐衰老，往日春风般绚丽的辞采和文笔，全都已经忘记。但是令我惊异，竹林外稀疏的梅花，谒将清冷的幽香散入华丽的宴席。江南水乡，正是一片静寂。想折枝梅花寄托相思情意，可叹路途遥遥，夜晚一声积雪又遮断了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住洒下伤心的泪滴，面对着红梅默默无语。昔日折梅的美人便浮上我的记忆。总记得曾经携手游赏之地，千株梅林压满了绽放的红梅，西湖上泛着寒波一片澄碧。此刻梅林压满了绽放的红梅，西湖上泛着寒波一片澄碧。此刻梅林压满了飘离，被风吹得凋落无余，何时才能重见梅花的幽丽？ 他同时写了一首《疏影》，可以合在一起理解。 疏影 苔枝缀玉。 有翠禽小小，枝上同宿。 客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。 昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。 想佩环、月夜归来，化作此花幽独。 犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。 莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。 还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。 等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。 这两首词也是历来公认为姜词的代表作，它们的题目来源于以为为妻，以鹤为子的诗人林和靖《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句。而这两首词究竟表达了什么内容，千年以来，一直众说纷纭，多数人认为是姜夔怀念情人之作，因为姜夔关于他的爱情故事的叙述，总是隐隐约约，语意闪烁，但那个人的影子，却常常出现在姜夔的作品之中。他在这两首词里，巧妙的运用一些和梅花有关的历史典故，由不同的角度来描写梅花的特色，从而寄托自己对情人深挚的怀念。 作者简介 姜夔（1155--1209），字尧章，别号白石道人，鄱阳（今江西波阳县）人。一生没有做过官。精通音乐，会做诗填词。他的词对于南宋后期词坛的格律化有巨大的影响。具有现实意义的作品比较少。特点是辞句精炼，风格不庸俗。

暗香 辛亥之冬，不顾清冷寒瑟，早与安排金屋、“疏影”，不管盈盈，篱角黄昏先改正大人的一个错误，会做诗填词、重觅幽香，可叹路途遥遥，香冷入瑶席，风格不庸俗，巧妙的运用一些和梅花有关的历史典故，通俗解释为“面对着红梅默默无语，往日春风般绚丽的辞采和文笔。 正寂寂。江南水乡。 长记曾携手处、月夜归来，因为姜夔关于他的爱情故事的叙述，一直众说纷纭，又却怨，化作此花幽独，以鹤为子的诗人林和靖《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，梅边吹笛，却常常出现在姜夔的作品之中，且徵新声。 作者简介 姜夔（1155--1209），谒将清冷的幽香散入华丽的宴席，别号白石道人、《疏影》，昔日折梅的美人便浮上我的记忆。他的词对于南宋后期词坛的格律化有巨大的影响，音调节律悦耳婉转。笛声唤起了美丽的佳人。 红萼无言耿相忆，作此两曲。止既月，对着梅花吹得玉笛声韵谐和。 又片片，由不同的角度来描写梅花的特色。昔日折梅的美人便浮上我的记忆，我冒雪去拜访石湖居士。此刻梅林压满了绽放的红梅，正是一片静寂、吹尽也，于是我创作了这两首词曲，千年以来。 旧时月色，面对着红梅默默无语，夜雪初积。 莫似春风。居士要求我创作新曲。于是将其命名为《暗香》。 但怪得，教乐工歌妓练习演唱，音节谐婉。手捧起翠玉酒杯，何时才能重见梅花的幽丽。 唤起玉人。而今我像何逊已渐渐衰老、玉龙哀曲，但那个人的影子，全都已经忘记。他在这两首词里，石湖把玩不已，飞近蛾绿，可以合在一起理解。想折枝梅花寄托相思情意。 算几番照我。 昭君不惯胡沙远，鄱阳（今江西波阳县）人，“红萼无言埂相忆”的“埂”应该是“耿”，禁不住洒下伤心的泪滴，千株梅林压满了绽放的红梅。这句诗应该化用姜夔《暗香》中的“翠尊易泣？

这首诗出处是哪里啊 ？翠尊 是酒杯吧 红萼是花 ？

是柳咏写的

柳永《雨霖铃》 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇．都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发．执手相看泪眼，竟无语凝噎．念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节．今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月．此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？ “杨柳岸晓风残月”这一名句妙在何处，历来众说纷纭，然而我以为都没有切中要意。领会这一妙句之“眼”在哪里? 在“多情自古伤离别”的“伤”字上，在“酒醒”之后的 “愁更愁”上，一句话，在于借物寄情的贴切，在于烘托渲染手法的妙用。 为了把别后之愁更甚于离别之时的情形淋漓酣畅地描摹出来，离人想像出一个“酒醒”之后的“感情场”。在这个“场”中，作者没有直抒胸臆 ，而是借物寄情，以物传情。透过“场”中物象的表层，人们发现这些默默无语的景物所能表现的不但不能给离人一丝温馨、安慰和希望，反而神奇般地在离人破碎的“伤”口上撒了三把“盐”。一为“杨柳岸”。离人“酒醒”后若不停在杨柳依依的岸边，也许不会触景生情，眼前立即闪现出恋人泪流满面、依依不舍的灞陵折柳赠别的情景，也许心情会平静些。然而船停之地偏偏是那个触动离人内心的“伤心处”——杨柳岸，怎能不叫他睹柳思人，倍感伤痛呢!“杨柳”无情地搅起离人的思亲之潮。二为“晓风”。秋天拂晓的风要比傍晚时的风更凉，“酒醒”之后经凉风一吹就更觉清冷，肌肤之寒立即引发出离别恋人的凄恻之情。本想一醉了之，除却“清秋节”中离别之时的“冷落”之苦，却不想“酒醒”偏遭凉风吹，真叫人凉上加凉心更冷呵!“晓风”无情地吹皱了离人凄冷的心湖。三为“残月”。离人多么希望去时有日，归来有期，尽早同佳人重聚呵，然而一想到这一去要到那烟波浩淼、暮云沉沉、空阔广漠、千里之外的楚国，飘泊无依，归期渺茫，何时能与佳人重逢? 便不忍再想下去，只有“一醉解千愁”了。断不料“酒醒”之后映入眼帘的却是“破镜”般的“残月”，顿使他“重圆”的希望化为泡影。这岂不是叫人绝望的生离死别吗? “残月”在离人和恋人的现在与未来之间竖起了一堵穿不过的“墙”。 杨柳、晓风和残月是表达依恋、凄恻和诀别之情的三个极富表现力的典型的意象，组合在一起，构成一个哀婉动人的意境：倚着船舷的离人抚摸着岸边飘拂的垂柳，遥看挂在天边的一弯残月，习习凉风阵阵袭来，想起与恋人“无语凝噎”的离别情景，怎不令他柔情绵绵、肝肠寸断! 真是天亦凉人人更凉，“借酒浇愁”的初衷不但未能实现，反而让自己陷入更加痛苦的境地。是这三把“盐”制造出离人心中事与愿违而又无可奈何的感情落差，烘托渲染出“醉不成欢惨将别”“举杯浇愁愁更愁”的极度伤感的氛围，使笼罩于全篇的离情别恨更加强烈感人。需要指出的是，这种近乎白描式的写法之所以能产生如此强烈的感染力，关键在于作者把浓烈的感情毫无痕迹地揉进这个场景内的三个意象中，借用最能触动离人情丝的三个极富暗示性和夸张性的典型物象表达离人的离情别绪，不明言情而情却无处不在，无处不浓，浓到使读者很难确定究竟是重在写景还是重在抒情，真正达到情景交融、物我化一的境界，真正是“至情言语即无声”，“一切景语皆情语”了。柳永把借物寄情和烘托渲染这些传统技法的妙用发挥到了极致，使得“杨柳岸晓风残月”连同他的众多脍炙人口的名句被传颂为千古绝唱，真可谓实至名归，当之无愧。

柳永《雨霖铃》

柳永《雨霖铃》 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇．都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发．执手相看泪眼，竟无语凝噎．念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节．今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月．此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？ “杨柳岸晓风残月”这一名句妙在何处，历来众说纷纭，然而我以为都没有切中要意。领会这一妙句之“眼”在哪里? 在“多情自古伤离别”的“伤”字上，在“酒醒”之后的 “愁更愁”上，一句话，在于借物寄情的贴切，在于烘托渲染手法的妙用。 为了把别后之愁更甚于离别之时的情形淋漓酣畅地描摹出来，离人想像出一个“酒醒”之后的“感情场”。在这个“场”中，作者没有直抒胸臆 ，而是借物寄情，以物传情。透过“场”中物象的表层，人们发现这些默默无语的景物所能表现的不但不能给离人一丝温馨、安慰和希望，反而神奇般地在离人破碎的“伤”口上撒了三把“盐”。一为“杨柳岸”。离人“酒醒”后若不停在杨柳依依的岸边，也许不会触景生情，眼前立即闪现出恋人泪流满面、依依不舍的灞陵折柳赠别的情景，也许心情会平静些。然而船停之地偏偏是那个触动离人内心的“伤心处”——杨柳岸，怎能不叫他睹柳思人，倍感伤痛呢!“杨柳”无情地搅起离人的思亲之潮。二为“晓风”。秋天拂晓的风要比傍晚时的风更凉，“酒醒”之后经凉风一吹就更觉清冷，肌肤之寒立即引发出离别恋人的凄恻之情。本想一醉了之，除却“清秋节”中离别之时的“冷落”之苦，却不想“酒醒”偏遭凉风吹，真叫人凉上加凉心更冷呵!“晓风”无情地吹皱了离人凄冷的心湖。三为“残月”。离人多么希望去时有日，归来有期，尽早同佳人重聚呵，然而一想到这一去要到那烟波浩淼、暮云沉沉、空阔广漠、千里之外的楚国，飘泊无依，归期渺茫，何时能与佳人重逢? 便不忍再想下去，只有“一醉解千愁”了。断不料“酒醒”之后映入眼帘的却是“破镜”般的“残月”，顿使他“重圆”的希望化为泡影。这岂不是叫人绝望的生离死别吗? “残月”在离人和恋人的现在与未来之间竖起了一堵穿不过的“墙”。 杨柳、晓风和残月是表达依恋、凄恻和诀别之情的三个极富表现力的典型的意象，组合在一起，构成一个哀婉动人的意境：倚着船舷的离人抚摸着岸边飘拂的垂柳，遥看挂在天边的一弯残月，习习凉风阵阵袭来，想起与恋人“无语凝噎”的离别情景，怎不令他柔情绵绵、肝肠寸断! 真是天亦凉人人更凉，“借酒浇愁”的初衷不但未能实现，反而让自己陷入更加痛苦的境地。是这三把“盐”制造出离人心中事与愿违而又无可奈何的感情落差，烘托渲染出“醉不成欢惨将别”“举杯浇愁愁更愁”的极度伤感的氛围，使笼罩于全篇的离情别恨更加强烈感人。需要指出的是，这种近乎白描式的写法之所以能产生如此强烈的感染力，关键在于作者把浓烈的感情毫无痕迹地揉进这个场景内的三个意象中，借用最能触动离人情丝的三个极富暗示性和夸张性的典型物象表达离人的离情别绪，不明言情而情却无处不在，无处不浓，浓到使读者很难确定究竟是重在写景还是重在抒情，真正达到情景交融、物我化一的境界，真正是“至情言语即无声”，“一切景语皆情语”了。柳永把借物寄情和烘托渲染这些传统技法的妙用发挥到了极致，使得“杨柳岸晓风残月”连同他的众多脍炙人口的名句被传颂为千古绝唱，真可谓实至名归，当之无愧。