广东汉代酒业有限公司，古代婚礼中的问名是什么意思

问名是古代婚礼风俗“六礼”中的第二礼。即男方遣媒人到女家询问女方姓名，生辰八字。取回庚贴后，卜吉合八字。另说问名是男方遣使者问女方生母的姓氏，以便分辨嫡庶。后问名范围扩展到议门第、职位、财产以至容貌、健康等多侧面。问名也须携带礼物，一般用雁。古代中国婚礼“六礼”之二。曰：“问名：问名者，将归卜其吉凶。”《礼记?方氏注》也说：“问名者，问女生之母氏也。”问名时，用雁为贽见的礼物。《白虎通》卷四《嫁娶》曰：“纳采、问名、纳吉、请期、亲迎，以雁贽。纳征曰玄纁，故不用雁贽。”男家行纳采礼后，再托媒人询问女方的名字和出生年月及时辰，以便男家卜问，决定成婚与否，吉凶如何。或以为问名是男方遣使者问女方生母的姓氏，以便分辨嫡庶。后问名范围扩展到议门第、职位、财产以至容貌、健康等多侧面。问名也须携带礼物，一般用雁。我国广东海南及西南少数民族，常用槟榔作为问名携带的礼物。把女方庚帖与男方生辰做了占卜，确定可以成婚之后再行纳吉礼。《仪礼?士昏礼》：“宾执雁，请问名；主人许，宾入授。”郑玄注：“问名者，将归卜其吉凶。”贾公彦疏：“问名者，问女之姓氏。” 东汉魏晋之际，受当时战乱环境的影响，人多仓促成婚，六礼不备，问名之礼也就自然未行了。杜佑《通典》曰：“自东汉魏晋以来，时或艰虞，岁遇良吉，急于嫁娶，……六礼悉舍。”隋唐后，官僚富商阶层中“六礼”亦盛行起来。《宋史?礼志》规定宋朝礼制：“士庶人婚礼，并问名于纳采，并请期于纳征。”问名一礼俗在宋时还叫“系臂”。《新编事文类聚?翰墨全书乙集四》中说：“婚礼，古有六礼，文公家礼务从简便。自议婚而下，首日纳采，问名附焉；次日纳币，请期附焉；次日亲迎。纳采即今之系臂，纳币即今之定聘，请期即今之催妆，到亲迎则婚礼成矣。”从“问名即今系臂”一语中可知，宋时订婚也许是以纱系臂，以示双方已系成姻好。可谓“千里姻缘一线牵”。明嘉靖十年颁发的《士庶婚礼》中说：“问名、纳吉不行已久，止仿《家礼》纳采，纳币，亲迎等礼行之。”近代问名礼，已和纳采合并，俗名“发媒”。胡朴安《中华全国风俗志》上篇卷七《陕西?礼仪?咸阳县志》载：“纳采问名，县俗发媒似之。盖先通言，至是主人告庙，具书宴。媒往女氏，用雁。若羊酒致辞，女主人亦告庙复书。有启书，各具男女名字，生年月日。”

彝yí 中文解释 - 英文翻译 彝的中文解释 以下结果由汉典提供词典解释 部首笔画 部首:彑 部外笔画:15 总笔画:18 五笔86:XGOA 五笔98:XOXA 仓颉:VMFFT 笔顺编号:551431234554234132 四角号码:27449 Unicode:CJK 统一汉字 U+5F5D 基本字义 1. 古代盛酒的器具，亦泛指古代宗庙常用的祭器：～器。～鼎。～尊。 2. 常理，法理：～训（指长辈对后辈的日常训诲）。～伦。～常。～章。 3. 中国少数民族，主要分布于四川省、云南省和贵川省：～族。～人。 详细字义 〈名〉 1. (形声。从糸( mì),攻( gǒng)持米,彑( jì)声。为双手捧丝、米奉献神灵。据甲骨文,象双手捧鸡奉献之意。本义:古代祭祀时常用的礼器的总称) 2. 同本义 [sacrificial vessels] 官司彝器。——《左传》 3. 又如:彝俎(泛指礼器);彝鼎(泛指古代祭祀用的鼎、尊等礼器);彝斝(泛指古代祭祀用的酒器);彝簋(泛指古代祭祀所用的礼器) 4. 常规 [cardinal principle] 民之秉彝,好是懿德。——《诗·大雅》 5. 彝族,中国少数民族 [the Yi nationality] 〈形〉 1. 常 [ordinary]。如:彝序(亦作“彝叙”。常道);彝典(常典);彝制(常制);彝命(常命。指祖宗遗训);彝法(常法,定法);彝轨(常轨);彝章(常典;旧典);彝教(常教);彝理(常理;正道) 2. 不变的,固定的 [permanent]。如:彝监(永恒不变之龟监);彝议(不变之论);彝准(固定的制度);彝教(永久不变的教化);彝言(指永久传世之言);彝化(永久的教化) 3. 经常 [day-go-day] 皇极之敷言,足彝是训。——《书·洪范》 4. 又如:彝化(经常的教化);彝则(经常的制度,准则);彝酒(谓经常饮酒) 常用词组 1. 彝剧 yíjù 2. 彝族 Yízú [Yi nationality] 我国少数民族之一,主要分布在四川、云南、贵州和广西等地

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qin覃作姓氏使用时一般读作qin，在《百家姓》排位中排第96位。覃字读为qin时，主要指生活在今广西一带的覃姓人。 覃作姓氏使用时一般读作qin，在《百家姓》排位中排第96位。覃字读为qin时，主要指生活在今广西一带的覃姓人。相传，他们姓氏的读音原为tan，与表示品尝之意的“啖”字同音，后讹为qin，遂相沿成习。据有关方面统计，覃姓人群分布于全国30个省、自治区、直辖市以及香港、澳门、台湾特别行政区。少数移民美国，加拿大，澳大利亚和马来西亚。覃（Tán，Qín，Xún）姓源出有四：1、出自夏朝有覃怀地，为覃怀氏之后，以地名为氏。据《姓氏考略》载，“夏有地名覃怀，居者以地为氏为覃氏。”。“覃怀”是地名，夏代时的称谓，今河南温县周围为覃怀，底绩是覃怀之地的最底部。《禹贡》云：“覃怀底绩至于衡漳”。《左传》云：“覃怀，近河地名。”“衡”是称其重量，漳是河流之意，“衡漳”就是黄河称起的地方。《左传覃怀注疏》云：“河内郡有怀县，在河之北，善覃怀二字为一地，故云近河地名。”河南温县周围，夏称覃怀地，秦汉称河内郡，唐宋称怀州，元以后称怀庆府。覃怀底绩是这块方的底部，即今温县北平皋村，也是汉代以前的古地邢丘。“覃怀”字意来自甲骨文中的解释。考古学家罗振玉说：“覃像酒盈樽，（古代的酒壶）。郭沫若和陈梦说，“覃”字上面的“西”字，是酒壶的盖，西下的“曰”是酒壶的大肚，“十”字底部为尖状，插入地中便于存放。这些历史大家考析的覃字，正是古代覃怀地区的形貌。覃怀地区，西与北是太岳山脉，南与东是万里黄河。在今邢台、安阳一带为“西”处，在今焦作、沁阳一带为“曰”处，在今温县北平皋为“十”的下底处。北平皋四面环水，中为突起高地，黄河过此后，开始东北去，故称底尖部。此地有一部落叫覃怀氏，其后以部落名为姓，称为覃怀氏，后简改为覃（Tán 音谭）姓，称为覃氏。2、出自南方少数民族姓氏，为复姓皇覃氏所简改。据《姓氏考略》载，夏有皇覃氏部落，其后亦简改为覃氏（Qín 音秦）。相传覃元先（南梁南海人，即今广东省南每人，相传是皇覃氏之后人）义勇隶属。3、出自姒姓，源自春秋时谭氏为避难所简改为覃氏（Tán 音谭）。谭姓源自春秋时代是以国为氏。根据《万姓统谱》、《谭氏家谱序》等文献记载，谭姓家族的祖先本是上古圣君夏禹的姒姓后裔，周朝初年大封先圣之后时，把他们封于谭国，爵位为子爵，后为齐国的附庸国，到春秋时代齐桓公称霸诸侯，就于周庄王五十四年，即公元前683年，将谭国吞并了，当时谭国的主人谭子奔到莒国去避难，失去祖国的谭国公族后裔就“以国为氏” 而姓了谭（见《谭氏家谱序》）。覃姓为谭姓避祸去言字为覃姓（见《万姓统谱》）。故谭与覃应为一家。4、出自曋姓，为巴人曋氏所改，覃（Xún 音荀）姓为土家族最大姓氏之一。土家族覃姓以鄂西南山区腹地长阳、招徕河最为集中，据《覃姓族谱》称：招徕河是覃姓圣地。覃是早期巴人四姓之一，有学者考证，“覃氏源于曋姓”，这证明早期巴人四姓，曾居住在招徕河流域。

笑不露齿，是那些迂腐的文人秀才所谓的“高雅”，但是看了很多诗词典籍，大多都没有说“笑不露齿”。如果笑不露齿能自然的话，也是挺好的。但是如果要娇柔做作的话，真的要贻笑大方了。笑不至矧，怒不至詈。——《礼记·曲礼上》——《注》齿本曰矧，大笑则见。南朝·宋·范晔《后汉书·应劭传》：“昔郑人以干鼠为璞，鬻之于周；宋愚夫亦宝燕石，缇漝十重。夫睹之者掩口卢胡而笑，斯文之族，无乃类旃。”司马相如《美人赋》：“臣之东邻，有一女子，云发丰艳，蛾眉皓齿。”笑的异体字：咲。【集韵】笑古作咲。注详竹部四画。或省作??（注：“人”上，“天”下）。【集韵】笑古作??。【前汉·谷永传】罢归倡优之??。馀详竹部四画。【正韵】亦作咲。从八从天。 【广韵】私妙切【集韵】【韵会】仙妙切【正韵】蘇吊切，??音肖。【广韵】欣也，喜也。【增韵】喜而解颜启齿也。又嗤也，哂也。【易·萃卦】一握为笑。【诗·邶风】顾我则笑。【毛传】侮之也。【礼·曲礼】父母有疾，笑不至矧。【注】齿本曰矧，大笑则见。【左传·哀二十年】吴王曰：溺人必笑。【论语】夫子莞尔而笑。【注】小笑貌。 又兽名。【广东新语】人熊，一名山笑。 又【韵补】思邀切。【诗·大雅】勿以为笑，叶上嚣、下荛。【淮南子·汜论训】不杀黄口，不获二毛，于古为义，于今为笑。【古逸诗·赵童谣】赵为号，秦为笑。以为不信，视地上生毛。 又入宥韵，音秀。【江总诗】玉脸含啼还自笑，若使琴心一曲奏。 或作咲。【前汉·扬雄传】樵夫咲之。 亦省作关。【前汉·薛宣传】一关相乐。 唐 卢仝《寄赠含曦上人》：商贾女郎辈，不曾道生死。纵遇强礼拜，雅语不露齿。陆游《书叹》：人生如春蚕，作茧自缠裹，一朝眉羽成，钻破亦在我。少年不自珍，妄念然烈火，眼乱舞腰轻，心醉笑齿瑳。 白居易《就暖偶酌戏诸诗酒旧侣》：低屏软褥卧藤床，舁向前轩就日阳。一足任他为外物，三杯自要沃中肠。头风若见诗应愈，齿折仍夸笑不妨。细酌徐吟犹得在，旧游未必便相忘。 苏轼《大雪青州道上有怀东武园亭寄交孔周翰》：盖公堂前雪，绿窗朱户相明灭。堂中美人雪争妍，粲然一笑玉齿颊。杨慎《扶南曲（四首）》：清歌开笑齿，一夜足欢娱。誓好同心结，迎祥百子图。 陆云《为顾彦先赠妇往返诗四首》：悠悠君行迈。茕茕妾独止。山河安可逾。永路隔万里。京师多妖冶。粲粲都人子。雅步袅纤腰。巧笑发皓齿。佳丽良可美。衰贱焉足纪。远蒙眷顾言。衔恩非望始。 梅尧臣《金明池游》：画舸龙延尾，长桥霓饮波。苑光花粲粲，女齿笑瑳瑳。行袂相朋接，游肩与贱摩。屠隆《山中吟》：樊夫人，偕云华。不知何年栖紫霞，十洲三岛俱为家。粲然忽启玉齿笑，笑我不归寂寞羞桃花。桃花烂熳红映天，垂杨婀娜春风前。吴宽《梨》：名果先从张谷来，纷纷碎雪欲成堆。淡妆自把娥眉扫，巧笑谁将瓠齿开。

出处：《女论语》:“凡为女子，先学立身。立身之法，惟务清、贞，清则身洁，贞则身荣，行莫回头，语莫掀唇……” “笑不露齿”是古代对美女微笑的要求，含蓄，温文尔雅，这样才不失仪态。

笑不露齿的出处出处：《女论语》:“凡为女子，先学立身。立身之法，惟务清、贞，清则身洁，贞则身荣，行莫回头，语莫掀唇……” 笑不露齿这句话知名度很高,一般是用来形容女子的美德的,这句话出自大唐时期清河的女子宋若莘、宋若昭姐妹所写的《女论语》:“凡为女子，先学立身。立身之法，惟务清、贞，清则身洁，贞则身荣，行莫回头，语莫掀唇……”语莫掀唇意思就是笑不露齿,封建社会女子所尊从的教训象笑不露齿、行不摆裙、三从四德等许多都出自《女论语》，在古代，这些是女子应该学习的道德，在现代，这些成了封建余孽。宋若莘在唐朝是有名的才女，被封为女学士。 古代笑不露齿的第一人 《女论语》--唐代 宋若莘、宋若昭著 宋若莘---（？--820年）贝州清河（今邢台清河县）人，父廷棻，生一男五女，男独愚不可教，而五女皆警慧，善属文。若莘最长，次为若昭、若伦、若宪、若荀，皆禀性贞素，不愿归人，欲以学名家。若莘诲诸妹若严师。贞元中，李抱真表其才，并召入宫。帝与侍臣赓和，五人咸预。高其风操，不以妾侍命之，呼为学士。若伦、若荀先卒。贞元七年，（公元七九一年）诏若莘总领秘阁图籍。卒，赠内河郡君。若莘著有〈女论语〉十篇，妹若昭又为传申释之，传于世。

诗歌分古体诗和近体诗。诗歌就是古体诗和近体诗的总称。 古体诗可不按韵律，但近体诗必须按韵律。 古体诗： 古体诗分：1、五言古诗 2、七言古诗两类。五言古诗每句五个字，全诗字数不拘多少。七言古诗每句七个字，全诗字数不拘多少。此外还有一种杂言诗，诗中夹杂着五言，七言甚至三，四，六，八，九等字句，一般也归入七言古诗一类。古体诗也叫古风。 近体诗： 近体诗分：1、律诗 2、排律 3、绝句三类。律诗分：五言律诗和七言律诗两类。五言律诗每句五个字，共八句。七言律诗每句七个字，共八句。排律是十句以上的律诗，多见五言排律，七言排律极少。绝句分为：五言绝句和七言绝句。五言绝句每句五个字，共四句。七言绝句每句七个字，共四句。 今体诗是唐代新兴的诗体，在字数，韵脚，声调，对仗各方面有许多讲究，与古体诗截然不同。我们讲格律，主要是讲今体诗的格律。格律诗是诗的一种样式，要求严格按格律来写的。其发端于“永明体”，兴盛于唐，成为中华诗文化的魂宝。 格律诗有这样几种样式： 1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。 2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。 3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。排律至少十句以上。排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。 4、入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。四句，叶平韵。（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。 凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。另外，一般来说，五言绝句人们喜用古体，七言绝句人们喜用律体。

近体诗，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和叶韵的诗体。为有别于古体诗而有近体之名。指唐代形成的格律诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体，代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌史上有着重要地位。

近体诗，又称今体诗或格律诗的格律诗体

【近体诗】亦称“今体诗”。诗体名。唐代形成的律诗和绝诗的通称，同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。 　　近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。最基本的格律包括：字数、句数平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点： 　　1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘” 　　2、除首尾二联外，必须要对仗； 　　3、一韵到底的平声韵。 [编辑本段]包括 　　近体诗包括律诗和绝句 [编辑本段]平仄 　　一、先辨汉字的四声和平仄 　　根据字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上、去、入三调。古之“入声”字读音在普通话中已基本消失。现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。 入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。 　　二、律诗的平仄交替特点 　　了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。其实，律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢？请听我慢慢说来。 　　一般来说，在七言句当中，第二、四、六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。） 　　五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。 　　再记住念对格律： 　　1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相对。如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低” 。 　　2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。首句与次句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。联与联之间的平仄关系，即下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。譬如，首联对句（第二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句（第一句）的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。 　　综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。 　　至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论，二、四、六分明”是不对的。这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。 　　先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。 [编辑本段]孤平与拗救 　　孤平是针对七言近体的“仄仄平平仄仄平”和五言近体的“平平仄仄平”这两种入韵句子的平仄句式而言的。如果将上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄声，这就犯了孤平。孤平就是孤孤单单的“平声”字。因为改动之后，这两个句子中除去“韵脚”那个平声字外，其余就只剩下一个平声字了，这就叫犯孤平。可能犯孤平的句式只有这两种。 　　五言的“仄仄仄平平”这种入韵句式，在诗律上就注定它除了韵脚外只有一个平声字，而且不是谁去“犯”的，所以这不在犯孤平之列。 　　孤平是作近体诗的大忌，不是在万不得已的情况下不能违犯。为了避免孤平的出现，故上述两句中七言句的第三字、五言句的第一字都必须用平声。如果在实际作诗过程中，非用仄声字不可，为了避免孤平的发生，就需要“救”，这就是一般所说的孤平拗救。所谓孤平拗救，是说在不得已犯了孤平的情况下，要用不合平仄格律的拗句来补救，以避免孤平。具体办法是，将上说七言句的第五字和五言句的第三字改用平声，这就成了拗句，但却避免了孤平。 　　除了孤平的拗救外，律诗的拗救还有两种常见形式，一种叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第五字和第六字的平仄交换，使之成为（仄仄平平仄平仄），这样的例子在古代有很多，譬如“桃李春风一杯酒”。如果是五言，只须把前面两个字去掉就行，救法和七言同。 　　除此之外，还有一种常见的拗救是在（平平仄仄平平仄）这样的句式中，第五字和第六字用了仄声，成为了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五个字用了仄声倒也无所谓，那叫小拗，可以不去管他的，可第六字也用了仄声的话，那就是大拗，问题便很严重了，其实这样的句子也可以救它，把对句（仄仄平平仄仄平）中的第五个字改成平声，那就行了，即“仄仄平平平仄平”。比较有名的例子有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”（八十在古代都是入声）。五言用法和七言同，较著名的例子有“野火烧不尽，春风吹又生。” 　　这种大拗的救法有时可以和前面所说的孤平拗救一起用，因为在（仄仄平平仄仄平）的句式中，第五字若改成平声，那么第三字的平仄就无所谓了。呵呵，因此，这第五个字可真是个宝贝啊，只要一用平声，则出句的五六字，本句的第三字，就可以随意了。 　　另外还有一种特殊的拗体，即三仄尾。也就是在（平平平仄仄）的句式中，把第三个字用成了仄声，成为了（平平仄仄仄），这样的拗体是不可以救的，但是在唐人的诗句中也较常能看见，如老杜的“江流石不转”。 　　今人尽量少用为好。 　　注意：律诗入韵的句子二四六字平仄必须要分明，前面讲的这些拗救，除孤平拗外，其出律而救起的例子全部都是不入韵的句子。

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一、先辨汉字的四声和平仄 根据字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上、去、入三调。古之“入声”字读音在普通话中已基本消失。现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。 入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方 近体诗 言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。 二、律诗的平仄交替特点 了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。其实，律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢？请听我慢慢说来。 一般来说，在七言句当中，第二、四、六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。） 五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。 再记住念对格律： 1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相对。如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低” 。 2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。首句与次句合成为首 近体诗 联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。联与联之间的平仄关系，即下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。譬如，首联对句（第二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句（第一句）的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。 综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。 至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论，二、四、六分明”是不对的。这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。 先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。 编辑本段孤平与拗救 孤平是针对七言近体的“仄仄平平仄仄平”和五言近体的“平 沈约 平仄仄平”这两种入韵句子的平仄句式而言的。如果将上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄声，这就犯了孤平。孤平就是孤孤单单的“平声”字。因为改动之后，这两个句子中除去“韵脚”那个平声字外，其余就只剩下一个平声字了，这就叫犯孤平。可能犯孤平的句式只有这两种。 五言的“仄仄仄平平”这种入韵句式，在诗律上就注定它除了韵脚外只有一个平声字，而且不是谁去“犯”的，所以这不在犯孤平之列。 孤平是作近体诗的大忌，不是在万不得已的情况下不能违犯。为了避免孤平的出现，故上述两句中七言句的第三字、五言句的第一字都必须用平声。如果在实际作诗过程中，非用仄声字不可，为了避免孤平的发生，就需要“救”，这就是一般所说的孤平拗救。所谓孤平拗救，是说在不得已犯了孤平的情况下，要用不合平仄格律的拗句来补救，以避免孤平。具体办法是，将上说七言句的第五字和五言句的第三字改用平声，这就成了拗句，但却避免了孤平。 除了孤平的拗救外，律诗的拗救还有两种常见形式，一种叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第五字和第六字的平仄交换，使之成为（仄仄平平仄平仄），这样的例子在古代有很多，譬如“桃李春风一杯酒”。如果是五言，只须把前面两个字去掉就行，救法和七言同。 除此之外，还有一种常见的拗救是在（平平仄仄平平仄）这样的句式中，第五字和第六字用了仄声，成为了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五个字用了仄声倒也无所谓，那叫小拗，可以不去管他的，可第六字也用了仄声的话，那就是大拗，问题便很严重了，其实这样的句子也可以救它，把对句（仄仄平平仄仄平）中的第五个字改成平声，那就行了，即“仄仄平平平仄平”。比较有名的例子有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”（八十在古代都是入声）。五言用法和七言同，较著名的例子有“野火烧不尽，春风吹又生。” 这种大拗的救法有时可以和前面所说的孤平拗救一起用，因为 李白 在（仄仄平平仄仄平）的句式中，第五字若改成平声，那么第三字的平仄就无所谓了。呵呵，因此，这第五个字可真是个宝贝啊，只要一用平声，则出句的五六字，本句的第三字，就可以随意了。 另外还有一种特殊的拗体，即三仄尾。也就是在（平平平仄仄）的句式中，把第三个字用成了仄声，成为了（平平仄仄仄），这样的拗体是不可以救的，但是在唐人的诗句中也较常能看见，如老杜的“江流石不转”。 今人尽量少用为好。 注意：律诗入韵的句子二四六字平仄必须要分明，前面讲的这些拗救，除孤平拗外，其出律而救起的例子全部都是不入韵的句子。 编辑本段用韵 隋代陆法言《切韵》把同韵同调的字归并成类，同类的字可以互相押韵，即是一个韵部，共206个韵部，唐人规定近韵可“同用”，南宋平水人刘渊把“同用”韵合起来，减为107韵，后人又减一韵，成106韵，这就是所谓的“平水韵” 近体诗押韵的位置（韵脚）是固定的，律诗二四六八 陆游 句、绝句二四句必须押韵（不管律诗绝句，首句既可入韵也可不入韵）；必须一韵到底，且一般是押平声韵（仄韵诗因其太少，故从略）。这就是用韵上的基本格律。 近体诗用韵要求很严，除首句可用邻韵外，一般不允许邻韵通押，就是字数少的窄韵也不能出韵。 当代人有愿意用新韵的，按照普通话入韵就可以了。对于某些把“情、同”放在一起的新韵书，还是不看为好。 编辑本段对仗 通俗一点说，对仗是指近体诗中一联的出句和对句要成对联的形式（其实，对联是从近体诗的对仗发展而来的）。对仗有工对宽对之分，工对比较严格，必须家花对野草，山川对河岳，三千对八百，宽对则比较松一些，只要句子结构成分相对应就行了，如体词（即现代汉语中的主语和宾语成分，名词性词语，包括名词、代词）对体词，谓词（即现代汉语中的谓语成分，包括动词、形容词）对谓词就行了，譬如，“他们”对“小鸟”，“楼高”对“心跳”，都算是宽对。绝对的工对和宽对一般不太多，律诗的对仗多数都是些半工半宽的句子，譬如“脸红”对“心跳”。“脸”与“心” 近体诗 都是身体部位，算是工的，可“红”与“跳”一为形容词，一为动词，充其量也就是个宽对，所以这样的对子就是半工对。 古代汉语是没有词性的，因此，对仗主要得从意义和结构上来看，有些初学者，老喜欢瞄着对仗的词性，发现一个词性不对，马上喊失对，这是很可笑的。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。“死”是什么词性？“灰”又是什么词性呢？ 对仗细分的话，有工对、借对、扇面对、流水对等。 工对，词性词类和句型都相对的对仗。是律诗对仗最基本的形，上面已经介绍了！ 借对，就是借音、借义相对。 如杜甫七律《野望》中首联“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥”，“白”和“清”本不算工对，但“清”和“青”同音，因同音关系借“清”为“青”，这样“白”就和“青”相对了。这里的“借”是只借“音”不借“义”，使人因同音关系而联想到另一个字，并不涉改变诗意的问题。又如杜甫的诗句“酒债寻常行处有，人生七十古来席”，“寻常”和“七十”本来不相对，但“寻”和“常”是古代的长度单位，八尺为寻，二寻为常，在这个意义上，“寻常”包括着数字概念，故这里借来和“七十”相对。当然，这也不涉及改变诗意的问题。前者借“音”，后者借“义”，这两 近体诗 种情况都是借对。 流水对，是说相对的两句之间的关系并不对立，而是一个意思连贯下来，就象流水不能分开一样，但它们在词类和结构上仍然要相对。如我在《上海楼市》中所写的“一苑千般弄，三年两倍升”就是流水对。 上面介绍了近体诗的基本格律，对待诗律应取的态度是：承认格律，掌握格律，为了思想内容的需要，在必要时可以突破格律。只有这样，才能让诗律为我服务而成为诗律的主人。 律诗的颌联、颈联一般来说，必须对仗，排律除首尾两联外均需对仗。在律诗中，特别是在五律中，有时会出现颔联不对仗的情况，这属于律诗的别体，不宜提倡。但也有首联对仗的，如杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；也有尾联对仗的，如前举杜甫诗；也有全首用对仗的，如杜甫《登高》（风急天高猿啸哀）。绝句本来不要求对仗，但也有对仗的，如杜甫《八阵图》（功盖三分国，名成八阵图），还有全首对仗的，如杜甫《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）。 杜诗最工，所以建议学诗者最好从杜诗入手。近体诗的对仗用得好，可以使诗生色。但过分追求对仗工整必然束缚思想，这应该正确对待，不能舍本逐末。

沈佺期(约656～约714或715)，唐代诗人。字云卿。　　相州内黄(今属河南)人。上元二年 (675)进士及第。由协律郎累迁考功员外郎。曾因受贿入狱。出狱后复职，迁给事中。中宗即位，因谄附张易之，被流放□州。神龙三年(707),召拜起居郎兼修文馆直学士，常侍宫中。后历中书舍人、太子少詹事。沈佺期与宋之问齐名，并称“沈宋”。他们的近体诗格律谨严精密，史论以为是律诗体制定型的代表诗人。原有文集10卷，已散佚。明人辑有《沈佺期集》。沈佺期代表作：《独不见》　　他的《独不见》是一首较早出现的优秀七言律诗。　　侍宴　　皇家贵主好神仙，别业初开云汉边。　　山出尽如鸣凤岭，池成不让饮龙川。　　妆楼翠幌教春住，舞阁金铺借日悬。　　侍从乘舆来此地，称觞献寿乐钧天。　　杂诗　　闻道黄龙戌,频年不解兵.　　可怜闺里月,长在汉家营.　　少妇今春意,良人昨夜情.　　谁能将旗鼓,一为取龙城.　　独不见（古意呈补阙乔如之）　　沈佺期　　卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳帽梁。　　九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。　　白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。　　谁谓含愁独不见，更教明月照流黄。　　沈佺期《古意呈补阙乔知之》赏析　　--------------------------------------------------------------------------------　　卢家小妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。　　九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。　　白狼河北音书断[1]，丹凤城南秋夜长[2]。　　谁谓含愁独不见，更教明月照流黄[3]。　　补阙：官名。职司规谏。乔知之同州冯翊人武后时任右补阙。迁左司郎中。题一作《古意》，一作《独不见》，都是乐府旧题。　　这是首乐府诗。格式仍属七律．主题是写闺怨，这类题材在唐代诗人笔下屡见不鲜，具有时代特征。这首诗在同类题材中被诗评家誉为“体格丰神，良称独步”(胡应麟《诗薮·内编》)，是唐代七律的奠基之作。　　全诗从多侧面塑造出一位空阁独居的少妇形象。诗一上来就运用传统的比兴手法写“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁”。以玳瑁装饰的画梁上双栖海燕的亲昵自得来反衬深居郁金堂的那位卢家少妇生活的孤单和内心的寂寞。　　中间四句用两两对称形式刻画这对少年夫妇生离死别的哀愁：丈夫远戍辽阳，妻子独居长安。“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳”。农历九月，已是深秋气候，京师长安一带西北风飒飒送寒，萧萧落叶伴随着邻家厨房里隐约传出的阵阵刀砧声而飘零，少妇很自然地想到别家团聚的欢乐，自己独居闺中的凄楚，从而对长期应征戍边的良人的思念感情油然而生，不能自遣。更何况“白狼河北音书断，丹风城南秋夜长”!远征辽阳的丈夫长久没有音讯，存亡未卜，独居长安城南的妻子又遇上深秋的漫漫长夜，无法入睡。这两联前后呼应紧密：“白狼河北音书断”呼应“十年征戍忆辽阳”，“丹凤城南秋夜长”则呼应“九月寒砧催木叶。”两条线索，相互交叉勾联，明写长安的妻子，暗写辽阳的丈夫。地点由长安到辽阳，万里迢迢；时间则分别十年，音书断绝。长安的妻子空闺独守，秋夜忆念良人，这是明写的。而征戍辽阳的丈夫，音汛渺然，是死是活，让读者自己去想象：可能是“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，已成为战争的牺牲品，也可能是“城头铁鼓声犹振， 匣里金刀血未乾”，还在鏖兵苦战中……　　最后两句更从正面一点，对表现全诗主题起了画龙点睛的作用。卢家小妇在深秋月夜，思念久别远戍的丈夫。愁肠百结，情景是够凄惨的了。谁知这时夜空的明月却格外皎洁，将银灰色的月光默默地洒在她的罗衣上，显得格外的柔和、静悄! 多美好的少妇形象!又是多不幸的身世!　　全诗通过一个少妇秋夜思念戍边丈夫的生活剪影，向读者展现一幅战争破坏人们和平安宁生活，给一个原本可能是幸福家庭带来毁灭性灾难的形象画面，使读者很自然地对诗中的主人公一明写的卢家少妇和暗写的出征的丈夫的不幸遭遇深表同情。　　这首诗表现技巧也很出色，开始运用比兴手法，以玳瑁梁上双栖的海燕反衬这对少年夫妻长年离别的不幸。中间两联对偶工致，不但句对，而且词组也对，“白狼河”与“丹凤城”均为地名，“白”和“丹”均为颜色、“狼”和“凤”均为动物，构成律诗中的工对。结束一联运用设问句式，“谁谓”、“更教”，一气贯穿到底，造成含蓄蕴藉、“深文隐蔚，余味曲包”(《文心雕龙·隐秀》)的意境，读来情味深长。　　七言律诗 律诗是中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一。　　中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。　　唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。　　一、先辨汉字的四声和平仄　　由字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上去、入三调。古之入声字读音在普通话中已基本消失，现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。 入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。　　二、律诗的平仄交替特点　　了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。其实，律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢？请听我慢慢说来。　　一般来说，每一句句子第二四六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。）　　五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。　　再记住粘对格律：　　1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相反或是相反类型。如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”　　2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。首句与次句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。联与联之间的平仄关系，下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。譬如，首联对句（第二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。　　综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。　　至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论、二、四、六分明”是不对的。这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。　　孤平与拗救　　孤平是针对七言近体的“仄仄平平仄仄平”和五言近体的“平平仄仄平”这两种入韵句子的平仄句式而言的。如果将上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄声，这就犯了孤平。孤平就是孤孤单单的平声字。因为改动之后，这两个句子中除去韵脚那个平声字外，其余就只剩下一个平声字了，这就叫犯孤平。可能犯孤平的句式只有这两种。五言的“仄仄仄平平”这种入韵句式，在诗律上就注定它除了韵脚外只有一个平声字，而且不是谁去“犯”的，所以这不在犯孤平之列。孤平是作近体诗的大忌，不是在万不得已的情况下不能违犯。为了避免孤平的出现，故上述两句中七言句的第三字、五言句的第一字都必须用平声。如果在实际作诗过程中，非用仄声字不可，为了避免孤平的发生，就需要“救”，这就是一般所说的孤平拗救。所谓孤平拗救，是说在不得已犯了孤平的情况下，要用不合平仄格律的拗句来补救，以避免孤平。具体办法是，将上说七言句的第五字和五言句的第三字改用平声，这就成了拗句，但却避免了孤平。　　除了孤平的拗救外，律诗的拗救还有两种常见形式，一种叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第三字和第四字的平仄交换，使之成为（仄仄平平仄平仄），这样的例子在古代有很多，譬如“桃李春风一杯酒”。如果是五言，只须把前面两个字去掉就行，救法和七言同。　　除此之外，还有一种常见的拗救是在（平平仄仄平平仄）这样的句式中，第五字和第六字用了仄声，成为了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五个字用了仄声倒也无所谓，那叫小拗，可以不去管他的，可第六字也用了仄声的话，那就是大拗，问题便很严重了，其实这样的句子也可以救它，即把对句（仄仄平平仄仄平）中的第五个字改成平声，那就行了。比较有名的例子有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”（八十在古代都是入声）。五言用法和七言同，较著名的例子有“野火烧不尽，春风吹又生。”　　这种大拗的救法有时可以和前面所说的孤平拗救一起用，因为在（仄仄平平仄仄平）的句式中，第五字若改成平声，那么第三字的平仄就无所谓了。呵呵，因此，这第五个字可真是个宝贝啊，只要一用平声，则出句的五六字，本句的第三字，就可以随意了。　　另外还有一种特殊的拗体，即三仄尾。也就是在（平平平仄仄）的句式中，把第三个字用成了仄声，成为了（平平仄仄仄），这样的拗体是不可以救的，但是在唐人的诗句中也较常能看见，如老杜的“江流石不转”。　　今人尽量少用为好。　　注意：律诗入韵的句子二四六字平仄必须要分明，前面讲的这些拗救，除孤平拗外，其出律而救起的例子全部都是不入韵的句子。　　用韵　　隋代陆法言《切韵》把同韵同调的字归并成类，同类的字可以互相押韵，即是一个韵部，共206个韵部，唐人规定近韵可“同用”，南宋平水人刘渊把“同用”韵合起来，减为107韵，后人又减一韵，成106韵，这就是所谓的“平水韵”　　近体诗押韵的位置（韵脚）是固定的，律诗二四六八句、绝句二四句必须押韵（不管律诗绝句，首句既可入韵也可不入韵）；必须一韵到底，且一般是押平声韵（仄韵诗因其太少，故从略）。这就是用韵上的基本格律。　　近体诗用韵要求很严，除首句可用邻韵外，一般不允许邻韵通押，就是字数少的窄韵也不能出韵。　　当代人有愿意用新韵的，按照普通话入韵就可以了。对于某些把“情、同”放在一起的新韵书，还是不看为好。　　对仗　　通俗一点说，对仗是指近体诗中一联的出句和对句要成对联的形式（其实，对联是从近体诗的对仗发展而来的）。对仗有工对宽对之分，工对比较严格，必须家花对野草，山川对河岳，三千对八百，宽对则比较松一些，只要句子结构成分相对应就行了，如体词（即现代汉语中的主语和宾语成分，名词性词语，包括名词、代词）对体词，谓词（即现代汉语中的谓语成分，包括动词、形容词）对谓词就行了，譬如，“他们”对“小鸟”，“楼高”对“心跳”，都算是宽对。绝对的工对和宽对一般不太多，律诗的对仗多数都是些半工半宽的句子，譬如“脸红”对“心跳”。“脸”与“心”都是身体部位，算是工的，可“红”与“跳”一为形容词，一为动词，充其量也就是个宽对，所以这样的对子就是半工对。　　古代汉语是没有词性的，因此，对仗主要得从意义和结构上来看，有些初学者，老喜欢钻对仗的词性，发现一个词性不对，马上喊失对，这是很可笑的。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。“死”是什么词性？“灰”又是什么词性呢？　　律诗的颌联、颈联一般来说，必须对仗，排律除首尾两联外均需对仗。在律诗中，特别是在五律中，有时会出现颔联不对仗的情况，这属于律诗的别体，不宜提倡。　　对仗有工对、借对、流水对之分。　　工对，词性词类和句型都相对的对仗。是律诗对仗最基本的形式。　　借对，就是借音、借义相对。如杜甫七律《野望》中首联“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥”，“白”和“清”本不算工对，但“清”和“青”同音，因同音关系借“清”为“青”，这样“白”就和“青”相对了这里的“借”是只借“音”不借“义”，使人因同音关系而联想到另一个字，并不涉改变诗意的问题。又如杜甫的诗句“酒债寻常行处有，人生七十古来席”，“寻常”和“七十”本来不相对，但“寻”和“常”是古代的长度单位，八尺为寻，二寻为常，在这个意义上，“寻常”包括着数字概念，故这里借来和“七十”相对，当然，这也不涉及改变诗意的问题。前者借“音”，后者借“义”，这两种情况都是借对。　　流水对，是说相对的两句之间的关系并不对立，而是一个意思连贯下来，就象流水不能分开一样，但它们在词类和结构上仍然要相对。如我在《上海楼市》中所写的“一苑千般弄，三年两倍升”就是流水对。　　律诗一般只要求颌联、颈联对仗，但也有首联对仗的，如杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；也有尾联对仗的，如前举杜甫诗；也有全首用对仗的，如杜甫《登高》（风急天高猿啸哀）。绝句本来不要求对仗，但也有对仗的，如杜甫《八阵图》（功盖三分国，名成八阵图），还有全首对仗的，如杜甫《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）。杜诗最工，所以我建议学诗者最好从杜诗入手。近体诗的对仗用得好，可以使诗生色。但过分追求对仗工整必然束缚思想，这应该正确对待，不能舍本逐末。　　上面介绍了近体诗的基本格律，对待诗律应取的态度是：承认格律，掌握格律，为了思想内容的需要，在必要时可以突破格律。只有这样，才能让诗律为我服务而成为诗律的主人。

沈佺期(约656～约714或715)，唐代诗人。字云卿。 相州内黄(今属河南)人。上元二年 (675)进士及第。由协律郎累迁考功员外郎。曾因受贿入狱。出狱后复职，迁给事中。中宗即位，因谄附张易之，被流放□州。神龙三年(707),召拜起居郎兼修文馆直学士，常侍宫中。后历中书舍人、太子少詹事。沈佺期与宋之问齐名，并称“沈宋”。他们的近体诗格律谨严精密，史论以为是律诗体制定型的代表诗人。原有文集10卷，已散佚。明人辑有《沈佺期集》。沈佺期代表作：《独不见》 他的《独不见》是一首较早出现的优秀七言律诗。 侍宴 皇家贵主好神仙，别业初开云汉边。 山出尽如鸣凤岭，池成不让饮龙川。 妆楼翠幌教春住，舞阁金铺借日悬。 侍从乘舆来此地，称觞献寿乐钧天。 杂诗 闻道黄龙戌,频年不解兵. 可怜闺里月,长在汉家营. 少妇今春意,良人昨夜情. 谁能将旗鼓,一为取龙城. 独不见（古意呈补阙乔如之） 沈佺期 卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳帽梁。 九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。 白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。 谁谓含愁独不见，更教明月照流黄。 沈佺期《古意呈补阙乔知之》赏析 卢家小妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。 九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。 白狼河北音书断[1]，丹凤城南秋夜长[2]。 谁谓含愁独不见，更教明月照流黄[3]。 补阙：官名。职司规谏。乔知之同州冯翊人武后时任右补阙。迁左司郎中。题一作《古意》，一作《独不见》，都是乐府旧题。 这是首乐府诗。格式仍属七律．主题是写闺怨，这类题材在唐代诗人笔下屡见不鲜，具有时代特征。这首诗在同类题材中被诗评家誉为“体格丰神，良称独步”(胡应麟《诗薮·内编》)，是唐代七律的奠基之作。 全诗从多侧面塑造出一位空阁独居的少妇形象。诗一上来就运用传统的比兴手法写“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁”。以玳瑁装饰的画梁上双栖海燕的亲昵自得来反衬深居郁金堂的那位卢家少妇生活的孤单和内心的寂寞。 中间四句用两两对称形式刻画这对少年夫妇生离死别的哀愁：丈夫远戍辽阳，妻子独居长安。“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳”。农历九月，已是深秋气候，京师长安一带西北风飒飒送寒，萧萧落叶伴随着邻家厨房里隐约传出的阵阵刀砧声而飘零，少妇很自然地想到别家团聚的欢乐，自己独居闺中的凄楚，从而对长期应征戍边的良人的思念感情油然而生，不能自遣。更何况“白狼河北音书断，丹风城南秋夜长”!远征辽阳的丈夫长久没有音讯，存亡未卜，独居长安城南的妻子又遇上深秋的漫漫长夜，无法入睡。这两联前后呼应紧密：“白狼河北音书断”呼应“十年征戍忆辽阳”，“丹凤城南秋夜长”则呼应“九月寒砧催木叶。”两条线索，相互交叉勾联，明写长安的妻子，暗写辽阳的丈夫。地点由长安到辽阳，万里迢迢；时间则分别十年，音书断绝。长安的妻子空闺独守，秋夜忆念良人，这是明写的。而征戍辽阳的丈夫，音汛渺然，是死是活，让读者自己去想象：可能是“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，已成为战争的牺牲品，也可能是“城头铁鼓声犹振， 匣里金刀血未乾”，还在鏖兵苦战中…… 最后两句更从正面一点，对表现全诗主题起了画龙点睛的作用。卢家小妇在深秋月夜，思念久别远戍的丈夫。愁肠百结，情景是够凄惨的了。谁知这时夜空的明月却格外皎洁，将银灰色的月光默默地洒在她的罗衣上，显得格外的柔和、静悄! 多美好的少妇形象!又是多不幸的身世! 全诗通过一个少妇秋夜思念戍边丈夫的生活剪影，向读者展现一幅战争破坏人们和平安宁生活，给一个原本可能是幸福家庭带来毁灭性灾难的形象画面，使读者很自然地对诗中的主人公一明写的卢家少妇和暗写的出征的丈夫的不幸遭遇深表同情。 这首诗表现技巧也很出色，开始运用比兴手法，以玳瑁梁上双栖的海燕反衬这对少年夫妻长年离别的不幸。中间两联对偶工致，不但句对，而且词组也对，“白狼河”与“丹凤城”均为地名，“白”和“丹”均为颜色、“狼”和“凤”均为动物，构成律诗中的工对。结束一联运用设问句式，“谁谓”、“更教”，一气贯穿到底，造成含蓄蕴藉、“深文隐蔚，余味曲包”(《文心雕龙·隐秀》)的意境，读来情味深长。 七言律诗 律诗是中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一。 中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。 唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。 一、先辨汉字的四声和平仄 由字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上去、入三调