如何拍出高端白酒照片，如何拍出高质量的照片

数码相机的象素数是相机拍的最大尺寸照片时所有象素数。在拍摄时，图片选5M、1M和相机的分辨率没有关系，尺寸大小决定照片的在放大时失真的情况。假如你要拍摄一张室外广告，幅面1×2米，那么你就要把图像的尺寸放到最大，这样打印出的效果失真就越小。

白酒要想拍照好看，一定要选择合适的灯光，搭配适宜的环境，包装好再选择合适的角度，拍出来的照片就很好看。

1、数码相机有像素大小和品质高低的设置，一般像素设置为1600X1200以上，品质设在“高”。有些相机是以M数来设置的，一般要设置在3M左右或者以上。千万不要设置在VGA或者所谓电邮模式。 2、因曝光速度较慢或者光线暗或者主体在运动等，使照片有一点虚掉。 3、较暗的照片存入电脑也会看上去不清楚，因为相机显示一般都是高亮的。存入电脑会显得暗一点，直接印出照片会更暗。 4、镜头有污渍也会影响照片清晰度。而这种污渍在相机液晶上可能无法觉察。用擦镜纸擦拭一下。 最后补充sofulia：在有阳光时顺光拍照打闪光灯可能会导致过曝。

＜strong＞使用LED折叠摄影棚拍摄好白酒的照片的具体方法如下：＜/strong＞1、 在摄影应棚中布置好背景布，这一次为了展示产品的灰色调，我选择了浅灰色的布料当做背景。 2、 再开启冷灯光作为光源，由于条件有限，只有三组灯可以使用，布置为：主光、侧光以及补光。 3、 布置现场的静物，其中包括：盘子若干、酒具一个、酒杯一个。 4、 放置产品，调试相机的焦距和光圈，开始拍摄。拍摄远虚近实的效果。 5、 变换产品的摆放角度和姿势，再次进行拍摄。期间要不断调整灯光、背景景物的位置关系以及相机参数。 6、 拍摄完成，导出图片查看效果，尽量保持图片的原汁原味，除非特殊情况不要在PS进行后期处理。

做高端酒主要看（特别是新酒） 1、厂家有没有支持（是不是派业务员帮你做市场、开点（高端餐饮），开点费用是不是厂家出，还是承担部分）；有无其他政策，有没有现成的点，以前有没有人做过，周边市场的情况； 2、你自己有没有一定客户资源（是否能维持你的基本费用），如果厂家没支持你自己是否有自己开点（比如高端餐饮进场费）的投入及周转的资金。高端餐饮很压钱！！ 3、自己是否有操作市场的能力；除非你有批发资源，否则没有一定的自己控制的终端（比如高端餐饮）你是做不起来的！除非你在乡下，可能没多少费用，也不用考虑做多大，业务员只要跑过快消就可以，主要看你的操作，你的思路。

作为一个标准的葡萄酒爱好者，会品鉴会享受葡萄酒固然重要，但能把酒水拍出美美的效果也是一项不可或缺的技能。与普通的食物拍摄不同，玻璃瓶因为太光滑了，光线从各处照来，那个反光那个杂啊，特别难拍。可是不拍的话，又少了很多分享的乐趣。。。所以，堂哥今天着重从酒的摆放上，给大家推荐商业和日常两种拍摄方式，希望能给大家一些借鉴意义。商业拍摄（▲ 好的设计就是无声的营销啊！）不晓得大家如何，反正堂哥是一个会为好设计买单的人。看到封面好看的书，酒标好看的酒，都会毫不犹豫下单。如果一款酒有好几种颜色的话，最好把这些酒都放在一起拍，酒和酒之间的颜色对比和相映衬都会使对方更突出。植物作为背景，清新又富有生命力。另外，酒瓶的摆放方式也是非常有讲究的，，（▲ 直线拍摄在平时用到最多，一瓶两瓶三瓶）（▲ 一正一反，不会显得太单调）（▲ 立、躺结合）（▲ 一箱加一支，增加丰富感）（▲ 一前一后的构图也很棒，黑、白、黄真是绝配）（▲ 斜线）（▲ 斜线排开，后面的虚化）（▲ 同色系布景，超级好看）（▲ 两种躺拍的方式）（▲ 45度对角型躺拍）（▲ 呈三角形陈列）（▲ 可虚化背景，也可不虚化）（▲ 如果外包装足够好看，酒加外包装也很加分）（▲ 黑色背景显质感）（▲ 矮一点的酒瓶，可以45度俯拍）（▲ 葡萄酒常见拍摄，加一支高脚杯）（▲ 根据酒的颜色布景，展现孤零感）日常拍摄平时在家想小拍一下的朋友可以一看，倒也不是非文艺不可，我觉得这是爱拍之人心细的一面。在日常中的拍摄，切记，背景一定要干净干净再干净。为什么大家拍得没有档次，酒其实都差不多，就是背景太杂了。平时下咖啡厅酒吧，环境已经很有格调了，酒水随便摆在那儿一拍，就特别完美。不管是喝啤酒还是喝葡萄酒，倒出一杯，增加食欲。两瓶酒放在一起拍，干净利落。日常很好做到的倒酒，增加图片流动感。（▲ 图片@乐作Lezuo）对着干净的背景举杯，也是不错的方式。酒和食物的搭配，同色系酒水和食物。好了，酒水拍摄技巧就先介绍到这了，希望能起到抛砖引玉的效果。

拍照的三要素：快门速度、ISO感光度、光圈F值。 1、拍动态场景，重要的是提高快门速度，至少要在1/160S的快门，ISO值根据光线定，F值根据受众物的远近调节。 2、拍植物花草，尽量在光线好的条件下拍摄，ISO值调到最低，F值可用大光圈，能拍出背景虚化效果。快门速度要在1/25S以上，否则会手抖 把片子拍虚了。 3、拍日落，ISO调到最低，光圈F值放到最小（F2.0或F2.8），快门不限，白平衡用荧光灯模式拍摄氛围更好。 这些是我多年摄影积累的经验，希望对你有所帮助...

技术高

用自动档的相机是拍不出很理想的照片的，只能玩玩，要拍好的照片至少要有手动功能的相机。 反正是数码相机一个画面多拍几张，可能有好的。

动态的话 就用运动模式 花草就用微距模式 日落就用P档 基本上动态是最不好拍的 单反在这方面有他的优势

数码相机的象素数是相机拍的最大尺寸照片时所有象素数。在拍摄时，图片选5M、1M和相机的分辨率没有关系，尺寸大小决定照片的在放大时失真的情况。假如你要拍摄一张室外广告，幅面1×2米，那么你就要把图像的尺寸放到最大，这样打印出的效果失真就越小。

主要拍照的环境够不够光度罗

大光圈离所摄物体近焦距尽量长所以对于28-80的镜头应采用50MM以上的焦段和尽量大的光圈

80端，大光圈，近距离

数码相机为摄影的普及提供了重要的条件。数码相机的操作简便，但是要想学好数码摄影同样需要艰苦的努力。 摄影包括几个方面：摄影器材、摄影技术、摄影艺术。器材的重要性，在数码摄影上体现得更加明显。高档的摄影器材拍出的片子起码会有更高的清晰度。 1. 随时准备好相机 你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机吧！ 如果你的相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。 2. 靠近并突出主体 要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点拍。在一般情况下，越靠近主题，你将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清楚，给欣赏者一种亲密的感觉。靠近主题摄影可以获得有冲击性的动感照片。 3. 抓稳相机 在曝光时，相机的震动和晃动会对影像的清晰度产生致命的影响。在按快门时要轻，即使轻微的震动也会破坏照片的锐利度，利用东西支撑手臂或用三脚架，都是保证曝光时相机稳定的有效办法。 4. 照明和用光 光在摄影上很重要，它有两个作用：一是使胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。 好的照明可以使你的作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。可以用内置闪光灯来增进照片的美观。它提供了额外的光源，特别是在室内。 创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果！ 5. 让拍摄对象显得更自然 拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被摄者动一动，通过随意的交谈使他放松。 6. 背景简单化 简单的背景会使人集中注意力于主体上。 一幅照片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能造成视觉和心理上动态的功能。 7. 准确构图 毫无疑问，富有新意的构图会使照片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。构图固然需要理论，但更需要创造性，好的构图是一种观察被摄物的有效途径。摄影者只有在不断的拍摄实践中逐渐形成自己的风格。 8. 准确曝光 曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张照片。恰当的曝光是好照片必不可少的要求。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。 9. 准确对焦 我们有时会遇到一些尴尬的现象：一张照片缩小了看相当清晰，但放大看时，往往主体模糊起来。这就是对焦不准确所致。 10. 寻找适合自身的选题 做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，学习摄影也是如此。摄影发展到今天已经有了诸多的门类和专业，当你准备学习摄影时，最好找好一个进入摄影世界的切入点，以免到时摸不清方向。建议你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，还是喜欢人物摄影；你喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步摄影常识的爱好者来说，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，譬如说相关的摄影家和作品等，有助于快速成长。

你不应该这么急着上手。起码应该先学一点有关摄影的基础知识。但，现在看你的创作欲望很高，一切都晚了，只好简单的说一些，请你去试试。28——80mm的镜头属于广角到中焦段，变焦比是3倍。要想拍出你所要求的片子，镜头的焦距放在最长端80，镜头的光圈调在最大（在镜头后端靠机身的部位），记住这个数字是越小光圈越大（你可以把它与快门的时间一块来记成倒数分之一），物象之间的距离应该是越小越好,只要能把物体装下就行了。慢慢试吧，祝你成功。

假设拍的是人物，应该使用尽可能大的光圈拍摄，对主体对焦想要实现背景虚化效果