锦源酒业特邀中国画名家陶瓷笔会，中国画与陶瓷绘画变迁的缘由

以康雍乾三朝为代表的清代瓷器，是中国古代陶瓷业的一个高峰，尤其是陶瓷绘画吸收名家画法，运用不同的深线料色渲染，出现了大量的色彩纷呈，内容生动的瓷画。其内容上也出现新的变化：人物故事、鱼虫禽兽、花虫蔬果、吉祥如意的题材。康熙五彩发明了浓艳超过青花的釉上蓝花和有墨漆光泽的黑彩、金彩，衬托在五彩画面中，显得五光十色，从康熙五金彩，衬托在五彩画面中，显得五光十色，从康熙五彩“人物图笔筒”中可以看出，当时画风深受明末画家陈老莲的影响：线条老练而挺拔刚劲，注意粗细疏密变化。明末清初，汉家的文人士子们经历了国破家亡的切肤之痛，于晨江南地区，出现了一批反正统的画家，代表画家有弘仁、髡残、石涛、朱耷等所谓“四僧”。其中朱耷一八大山人与江西民窑青花的绘画有着密切的关系：八大山人的绘画，多缘物寄情，主观成分较多。如他画了不少“瞪眼”和“白眼向天”状的鸟和鱼，尤其是那些缩嗦凸肚的鹌鹑之类，一向被理解为他愤世嫉俗、反抗清廷的情绪。

唐代长沙窑瓷器的装饰开始引入国画艺术，由此瓷器装饰花纹的内容题材大大拓宽和丰富起来了。长沙窑釉下彩绘装饰的内容有人物、花草、动物、山水云气等多种题材，组成了生动活泼、自然逼真的装饰画面；长沙窑釉下彩花鸟画的表现，与当时画坛发展正盛行的花鸟画工笔宫廷绘画风格完全不同，用笔较率意奔放。例如“青釉山雀纹壶”，简练的几笔一气呵成，将鸟的眼、嘴、颈、腹等所有结构圈出，并用淡色料笔补足鸟的头、腹、尾等结构，有如宣纸的效果，是富有率性的创作。而唐代画坛工笔画风格则力求写真求实、精妙传神，画法勾线细幼工整而傅彩晕染精到。如唐人物画家阎立本的《职贡图》；线条刚劲有力，色彩古雅沉着，人物神态刻画细致。唐代花鸟画的代表人物有边鸾《花鸟图》、韩湟《五牛图》；是目前所见最早作于约上的中国画，纸质为麻料，作品造型生动准确，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到形神兼备的境界。长沙窑釉下彩山水画深受当时宫廷山水画影响。例如“青釉山水纹瓷罐”所画的山，很容易让人联想到唐代李思训、李昭道父子的工笔青绿山水，线条刚硬山石质感、动挺有力，画面布局山峦重叠。

从烧制工艺角度看，浅绛彩所用之彩料与粉彩大致相近，烧成温度也一致，然而它们之间仍有质的区别。据刘新园先生《景德镇近代陶人录》所言，两者区别在于：(1)粉彩所用之黑料为纯度较高的钴土矿，而浅绛彩所用黑料，称之为“粉料”(即在钴土矿中加入铅粉配制而成)。由于粉料含铅，纹样画出后不用“雪白”(一种含钴料)覆盖便能烧成。故粉彩之黑深而亮，浅绛之黑浅而淡，但烧成效果似水墨浑化，别有韵味；(2)粉彩填色之前需用玻璃白(含砷的不透明白色料)打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛则无；(3)清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，故多数只能专工一种题材。浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟；(4)清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部工人分工合作的产物，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿，故粉彩“工”而浅绛“放”。 除上述之外，浅降彩瓷还有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在我国陶瓷史上是一种创举。因为它首次使中国画自宋元以来形成的“诗、书、画”一体的优良传统表现在瓷器上，其文化气息更加浓郁，也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。 尽管大部分的浅绛彩瓷器上留有作者的款识及年款，但目前仍无法具体判定这种格式诞生于何朝何年，或像其他瓷器一样，也有一个变种和蜕化的过程。笔者认为，浅绛彩瓷产生于道光末年(即1835至1850年前后)应是比较可信的。因为其一，大部分浅绛彩釉面呈细微波浪纹起伏，称“橘皮釉”，是道光时期釉的特色；其二，浅绛人物画明显受道光时期流行的“无双谱”人物影响；再者，道光时开始，文人士大夫自行设计与制作文玩已不是新鲜事，著名的“曼生壶”、“子冶壶”等即诞生于此时，因此文人画家在瓷器上别出新意的创作也就是顺理成章的事。

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同治元年(1862年)至光绪三十四年(1908年)是浅绛彩的“黄金时期”，这时浅绛绘手名家辈出，蔚然成风，浅绛彩瓷器的书画水平空前发展，足可媲美纸绢丹青。以程门、王少维、金品卿、俞子明等为代表的名家留下不少佳作。在流俗影响下，一些非绘瓷专业名家也加入到创作中来，如篆刻大师黄士陵、山水画家吴待秋等都有作品传世。浅绛彩器也从供观赏的瓷板、扁壶之类转向日常用品，如帽筒、水盂、印盒、花盆等，几乎覆盖整个日用瓷领域，风行一时。一些器物上还烧有“某某堂藏”等字样底款，则说明是藏家专门订制的珍玩。 到了光绪末年，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，同时也给浅绛彩画上了句号，尤其是民国之后，许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。民国时期著名的“珠山八友”很多人在早年都曾画过浅绛彩，但后期亦都转用新粉彩了。到民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替，至今景德镇也没有人能画浅绛彩。但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失，而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人在其它领域成功地继承和发展，其流风余绪至今未绝。

版主有没有相关图片发上来,可以有个直观感觉,可以加深记忆

张爱玲的《流言》...我在网上看到很多张爱玲语录都是从她的散文中摘来的，而且我比较喜欢她的文字。三毛《送你一匹马》也是散文集...但是我不是很喜欢。简桢的散文写的也挺好的...总能看到读者意林上转载...若有眠，枕的是月。安妮宝贝的也挺好...素年锦时我也买了，文字很安静的感觉。至于刘墉、林清玄...太有过来人的感觉，作为一个学生，我觉得读这些文章会把人读老掉。周国平...读几篇还可以，看多了好像只能读出一个味道...

余秋雨的《文化苦旅》文化气息浓厚，文笔就不用讲了，倾力推荐韩少功的《山南水北》是散文和笔记小说集，语言不华丽，但是还是很值得一读的，而且读起来不累，却很有味道周晓枫的散文精选集可以看一看，她的散文修辞堆叠，可能看起来有点吃力，但是我觉得她的文章比较追求表达真实，所以艺术创作气息比较浓这些是我看过的，还有没看过的，比如毕淑敏，张晓风等这些都是散文名家，风格不一，不一定是文辞艳丽的，但肯定都不会差，所以挑名家的先看，品味和鉴赏力自然就上去了

荷塘月色》是一篇脍炙人口的写景抒情散文，通过对月下荷塘的描写，抒写作者在政治形势剧变之后，在严酷现实的重压下的苦闷、彷徨和寂寞的心境，表现了作者对黑暗现实的不满情绪以及对未来美好自由的向往。朱自清走上文学道路，最初以诗出名，发表过长诗《毁灭》和一些短诗，收入《雪朝》和《踪迹》。从20世纪20年代中期起，致力于散文创作，著有散文集《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》和杂文集《标准与尺度》、《论雅俗共赏》等。他的散文，有写景文、旅行记、抒情文和杂文随笔诸类。先以缜密流丽的《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等写景美文，显示了白话文学的实绩；继以《背影》、《儿女》、《给亡妇》等至情之作，树立了文质并茂、自然亲切的“谈话风”散文的一种典范；最后以谈言微中、理趣盎然的杂感文，实现了诗人、学者、斗士的统一。他对建设平易、抒情、本色的现代语体散文作出了贡献。 作为学者，朱自清在诗歌理论、古典文学、新文学史和语文教育诸方面研究上都有实绩。论著有《新诗杂话》、《诗言志辨》、《经典常谈》、《国文教学》（与叶圣陶合著）和讲义《中国新文学研究纲要》等。著述收入《朱自清全集》（江苏教育出版社）。《荷塘月色》是朱自清名篇之一。朱自清一生勤奋，共有诗歌、散文、评论、学术研究著作26种，约二百多万言。遗著编入《朱自清散文全集集》、《朱自清诗文选集》等等文章。（其作品《匆匆》被选入小学六下课文。）后他的散文集又被命名为《荷塘月色》

余秋雨的《文化苦旅》席慕容的《席慕容作品集》里面收录了席慕容的各种美文和部分诗歌林清玄的《莲花开落》《金色印象》人民文学出版社的中国现代经典美文书系的《风》、《花》、《雪》、《月》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》，每一本都收录了不同名家的作品，很值得一读

张晓风的散文都很不错。可以买本精选集看看。林清玄的话可能佛教意味重了些，不过他早中期的散文很不错，比如《少年游》《温一壶月光下酒》余光中的很好。他是诗文双绝，散文有的文气十足很有底蕴，有的很有趣味性。余秋雨的文字抒情的不太多，《霜冷长河》很好。我觉得散文文字优美做得最好的还是那些女性，我最喜欢苏枕书、张晓风。当然楼上说的席慕容是以诗歌出名的。而围城根本就是小说。建议常读读《南风》，这本杂志比什么《散文》好多了。还有央视原来有《电视诗歌散文》有很好的一些散文，可惜现在电视都不大播了，估计是没人看了。现代的诸如安妮宝贝建议少读，文字晦涩，会让人心里不舒服的。

刘墉散文集：生生世世未了缘自序生生世世未了缘前言一连串的掐扎一感动清深未了缘多情却似总无情无限的爱被他疼爱一生当老人变成孩子决在缘里面夫妻未了缘轻轻摘一那顶帽子如果少了那个爱生生未了缘当我们亲身投入生生世世的家小童工的笑与泪漂泊之歌漂泊的八首歌何必问曾经飞舞的千羽鹤屋顶上的小草叹息桥的传说生死交替的古战场我可没骗它时常半满就......刘墉散文集：把握我们有限的今生简介 · · · · · · 今生都不积极地把握， 凭什么瞩望来生？ 何况，这有限的今生， 是我们灵魂漂泊了许久之后， 才盼到的。 今生之后，又可能是多么漫漫的长夜！ 刘墉的书都还不错，温情睿智，从生活中来，富有生活气息。边喝咖啡，边读他的书，是个不错的选择。不妨一试

国粹　　 　　国粹（汉字语拼音）：guócuì 　　（中国）国粹：指的是华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。其中麻将、京剧、国画被世人称为“中国的三大国粹”。 　　词典释义：指我国固有文化中的精华 　　麻将 　　麻将，四人骨牌博戏，流行于华人文化圈中。不同地区的游戏规则稍有不同。麻将的牌式主要有“饼（文钱）”、“条（索子）”、“万（万贯）”等。一副麻将通常为136张，其中数牌，即1-9万，1-9饼，1-9条（其中1条也叫腰鸡）各4张；字牌东、南、西、北、中、发、白各4张。在古代，麻将的大都是以骨面竹背做成，可以说麻将牌实际上是一种纸牌与骨牌的结合体。与其他骨牌形式相比，麻将的玩法最为复杂有趣，它的基本打法简单，容易上手，但其中变化又极多，搭配组合因人而异，因此成为中国历史上一种最能吸引人的博戏形式。4人游戏时，每方各抓13张牌，之后从庄家开始轮流抓牌，打牌。最先将牌配成23333（2表示2张一样的，3表示3张连续的或3张一样的）者为胜利（胡牌）。 　　中医 　　指中国传统医学，又称汉医、汉方，东瀛人称之为“皇汉医学”。中医药是我国古代灿烂文化的重要组成部，慢慢开始 被大多数当代中国人民所接受，同时在国际上也有着越来越重大的影响，渐渐开始深受世界人民的热爱和欢迎。中医的最高境界是“中和”，“中和”是世界万物存在的理想状态。通过各种方法达到这一理想状态就是致中和。天地就各得其所，万物便生长发育。可以说中医学所阐明的“阴阳和合”“阴平阳秘”生理机制正是儒家致中和思想的最佳体现。在这个终级目标下，中医是用精气学说、阴阳学说和五行学说，这三大来自中国古典哲学的理论，来具体解释生命的秘密。中医诊察疾病的手段主要为望、闻、问、切“四诊”；中医透析疾病主要以八纲来辨证，就是指从阴、阳、表、里、寒、热、虚、实八个方面来归纳和概括病变的部位、性质以及印证彼此力量消长等情况。 　　书法 　　书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。 　　中国画 　　中国画简称"国画"，是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段，讲究用 笔，用墨，使线、墨、色交相辉映，达到"气运生动"的艺术效果;特色之二，为"托物喻情,画中有诗"，特色之三为诗，情、画、印融为一体。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。 　　中国画基本上可以分为三大类： 　　人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》； 　　从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》； 　　从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》，齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》，等等。 　　历代画家创造了无数的画卷，故宫博物院收藏了成千上万的名画，而日本东京大学出版的《中国绘画总合目录》中著录的我国流散在美国、日本、东南亚等国家的名画竟有3900件。

京剧 陶瓷 等

麻将、京剧、国画被世人称为“中国的三大国粹”。 中医,灯谜,诗词,变脸,书法,金鱼,武术,烹饪,诗词,相声,服饰,象棋,太极. 你也可以参考下 http://baike.baidu.com/view/42322.htm?fr=ala0_1

中国画 、中医 、京剧 、灯谜、诗词、对联等

京剧，只知道这一个

装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品.1、以制作方法进行划分一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。2、以材质进行划分2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目

1、以制作方法进行划分 装饰画的起源 装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。 更确切的起源是战国时期的帛画艺术。 洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。 一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。 装饰画的题材 具象题材、意象题材、抽象题材、综合题材 2、以材质进行划分 1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。 2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。 3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。 4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。 5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。 6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。 7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。 此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.zshua.com" target="_blank">http://www.zshua.com</a> <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.ygmh.com%2f" target="_blank">http://www.ygmh.com/</a> <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.518gift.com%2f" target="_blank">http://www.518gift.com/</a> <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.sunsister.com%2f" target="_blank">http://www.sunsister.com/</a> 这些都是装饰画的网站

【昨夜同门云集 推杯又换盏 今朝茶凉酒寒 豪言成笑谈】① 同门 同师受业者，同学② 推杯换盏 盏也是一种器皿,比杯的容积大得多,所以喝酒的时候喝到尽兴处互相敬酒,有推杯换盏之说,后来一般形容关系好。昨日同窗云集，推杯换盏，本人生幸事，杯酒间谈笑人生，豪言壮语；今朝醒来，只是茶凉酒寒，杯盘狼藉。功未成、名难就，可怜英雄毫无用武之地，酒后的豪言壮语也只好成为笑谈而已。欢声笑语朋友聚，推杯换盏数小时。人生得意莫如此，世上悠悠那得知。【半生累 尽徒然 碑文完美有谁看 隐居山水之间 誓与浮名散】① 徒然 无用的人累半生，浮名过隙，再回首，却发现其实半生的辛劳最终只换得一篇完美的碑文。可碑文再完美，史书留笔，又有多少后人会来欣赏、祭奠？不如远离红尘，避开浮躁的尘世，隐居山水之间，不居庙堂之高，倒也悠闲自在。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。【湖畔青石板上 一把油纸伞 旅人停步折花 淋湿了绸缎】湖畔，石板，油纸扇；旅人，折花，湿绸缎。记不记得曾经读过的带着幽怨穿过《雨巷》的丁香姑娘？或是在西湖边幽静的青石路上，或是在某个幽静的湖畔旁的青石板路，天空下着雨，染深了青石板的颜色，围绕湖畔的柳树在风中招摇，在雨中婀娜。路旁的树上开满满枝欲落的花朵。旅人称一把油纸伞，走过青石板，雨中夹杂着青草和花的香味，看见湖面阵阵涟漪，转头被花香所袭，停步折花鼻尖嗅，湿了绸缎。撑着油纸伞，独自；彷徨在悠长、悠长 ；又寂寥的雨巷 ，我希望飘过 一个丁香一样地 ，结着愁怨的姑娘 。【满树玉瓣多傲然 江南烟雨却痴缠 花飞雨追一如尘缘理还乱】傲然的玉瓣，痴缠的江南烟雨，花傲立雨中，显出孤傲的神态，而烟雨飘落，为花儿而痴情。抬头满树花枝，花瓣在雨中依旧亭亭玉立，傲然成姿。可知江南烟雨早把芳心付，痴缠围绕，风吹花飞，雨追，一切一如尘缘理还乱。剪不断，理还乱，是离愁。 别是一般滋味在心头。【落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起】雨夹杂着落花，花儿在雨中飘落，多美！此景美人更美！花香氤氲，勾起我们之间的往日深情。。闭上眼，嗅花香，听雨声，听心声，往事历历在目，如今形单影只。初弹如珠后如缕,一声两声落花雨。【我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪】“我愿意”、“只陪你”。 自己已经化作湖心一浮萍，自由无拘，泛起岁月涟漪，有一颗不为功名浮利等世俗牵绊的心。静躺湖心，守着他心爱的人，静候岁月的变迁，不为浮名，只为山水有你。执子之手，与子偕老。【古木檀香小筑 经文诵得缓 锦服华裳一炬 粗袖如心宽】①一炬 一把火旅人在林间觅一古屋，缓缓地记诵经文，一旁檀香小筑，伴上悠悠丝竹，教人忘忧。或许诵经真的就能让人忘记尘世烦恼吧。锦服华裳最终还是在一把火后变成粗布大衣，此时更加懂得华丽丽的一切都是南柯一梦，粗袖如心宽，淡然闲适的心境才是一生中最佳的疗伤药物。身安不如心安,屋宽不如心宽。【落花雨 你飘摇在天地 晚风急 吹皱芳华太无情】① 芳华 芳香的花;美好的年华花不停的飘落，花香弥漫在空气里，香味把回忆勾起。不知从哪次分别之后你就音讯全无，如落花雨般飘摇于天地间。晚风急促，无情地吹皱可怜的花儿，无理而妙，却怪罪晚风他的无情，不顾花儿的心情。岁月催人老，芳华太无情。【我愿意 化流沙躺湖堤 只陪你 恭候春夏的轮替】我依旧愿意只陪你，流沙似浮萍自由无拘， 我只是想与你一起相守四季，与你品味人生。可是如今只能把身心藏于山水，不为人知，也不放任自己。可若有一知心人相伴一生足矣。╰东风不来，三月的柳絮不飞。【落花雨 谁深藏山水里 落花雨 谁深藏在我心】我在山水之间，山水在我心间，而你又深藏我心间。谁深藏我心?或许只是想问，我是否也深藏你心?初弹如珠后如缕,一声两声落花雨。山水之间落花雨,悲欢之外快活人；可否有一人可相守一生，游与山水，在闹市中也可安然若隐；拓展资料中文名许嵩外文名Vae别名vv、小v、小vv、嵩哥、许先生、小嵩哥哥国籍中国民族汉出生地安徽合肥出生日期1986-05-14星座金牛座身高180cm体重60kg血型A型职业音乐人毕业院校安徽医科大学签约公司海蝶音乐代表作《自定义》、《寻雾启示》、《苏格拉没有底》、《半城烟沙》、《梦游计》、《海上灵光》主要奖项东方风云榜最佳唱作人奖、第9届亚太音乐榜最受欢迎唱作人、全球华语榜中榜传媒推荐歌手奖、中国歌曲排行榜年度金曲奖、东方风云榜十大金曲奖

歌词意思含义:1、推杯换盏:盏形声皿戋( jiān)声盏种器皿比杯容积所喝酒候喝尽兴处推杯换盏说互相敬酒般形容关系 许嵩唱盏第三声 (zhan3)押韵需要二发音候量词表示盏灯2 、炬:取付炬意味炬:火 简单说火烧。歌词赏析全词多运用对比手法，写处境变化、心境变换。全词清新幽雅，情感丰富。个人感觉与南山忆的意境相似。【昨夜同门云集推杯又换盏 今朝茶凉酒寒 豪言成笑谈】 昨夜、今朝形成鲜明对比，昨夜同学相聚，举杯畅饮中豪情满怀，热血沸腾，然而一转身便只是茶凉酒寒，顿显凄清苍凉，功未成、名难就，悲怆之情油然而生。【半生累 尽徒然 碑文完美有谁看 隐居山水之间 誓与浮名散】然而，笔锋一转，尽管是心有不甘，充满无奈，却发现其实半生的辛劳最终换得一篇完美的碑文。拓展资料海蝶音乐旗下创作才子许嵩第五张创作专辑《不如吃茶去》首支主打歌曲《山水之间》发布后一天赢得千万试听点击量，今日，《山水之间》MV预告片曝光，许嵩与台湾清新女主角上演中国韵味的古典爱情。继《山水之间》歌曲博得千万试听点击量后，海蝶音乐旗下创作才子许嵩《山水之间》MV预告片于今日曝光，这支满含情怀的作品由台湾知名导演黄中平亲自操刀，爱情的元素自然必不可缺，公司特邀台湾演员林舒语来做女主角，与许嵩上演了一段中国韵味的古典爱情。虽是第一次合作，但许嵩和林舒语的互动却像是浑然天成，而林舒语也笑称，自己也很荣幸成为新的“嵩女郎”。

应该就是淡泊名利，追求内心自由的意思

百度百科：山水之间

词作借古喻今传达了避世高蹈的闲适生活态度，但又不掩尘缘未断的凡心俗情

竹简，一种将文字、图象或其他各种特定的符号写绘于事先加工过的竹片上的书籍形式。 竹简渊源: 早期的文字刻在甲骨和钟鼎上，由于其材料的局限，难以广泛的传播，所以直至殷商时期，掌握文字的仍只有上层社会的百余人，这极大地限制了文化和思想的传播，这一切直到竹简的出现才得改变。 竹简是我国历史上使用时间最长的书籍形式，是造纸术发明之前以及纸普及之前主要的书写工具，是我们的祖先经过反复的比较和艰难的选择之后，确定的文化保存和传播媒体，这在传播媒介史上是一次重要的革命。它第一次把文字从社会最上层的小圈子里解放出来，以浩大的声势，向更宽广的社会大步前进。所以，竹简对中国文化的传播起到了至关重要的作用，也正是它的出现，才的以形成百家争鸣的文化盛况，同时也使孔子、老子等名家名流的思想和文化能流传至今。 拓展生活，共享闲适与激越！ http://www.you8.cn http://www.mdd.cn 竹简、木椟和锦帛 当人类社会出现文字的同时，书籍也就出现了。当时的书籍形式和现代的书籍是完全不同的。如果我们这样定义书籍的概念，即将人们的经验和事件用文字和图象的形式记载于一定的物体上，以便于保存、传播，那么，商代的甲骨文，就是最早的书籍了。另外，在树叶和树皮上也可以刻写文字。《旧唐书》上就记载："天竺国书于贝多树叶以记事。"这就是我们所说的贝叶经。另外，铸在青铜器上的金文，也可以称为一种早期的书籍。 除了甲骨、青铜器、石刻外，在古代用作记载文字的材料还很多，如陶器、砖瓦、兽皮等，它们在人类文明史上都放射过灿烂的光辉。然而，更接近于今天书籍形式的，是从竹简开始继而出现了书写于织物上的缣帛。 写在竹简和木牍上的书 中国古代真正的书籍形式，是从竹简和木牍开始的。竹简和木牍所开创的书籍形式和制度，对后来的书籍文化产生了深远的影响。"册"、"卷"、"编"等书籍的单位、术语，一直延用至今。 竹简和木牍在形式和用途上不完全相同。 "册"字 竹简用的是皮薄而节长的竹子，先将圆竹锯成一定的长度，再破为一定的宽度，削光整平后，即成为简片。然后再用丝绳、麻绳、细皮条等分上下两道编连简片，即可用来书写文字。也有先写字，然后再按顺序编联成册的。 竹子的外皮不易着墨，为了书写方便，须将竹子的最外皮削去，或在内里面书写。把竹子烘干这个工序称为"杀青"。 "册"字 竹简是我国历史上使用时间最长的书籍形式。早在商代的甲骨文中就有"册"字，象征着一捆简片系二道书绳，而金文中的"典"字则表示"册"在几上。说明简策制度的起源可以上溯到商代，但其战国以前的简续实物，今天还未有发现，在周代的文献中有许多关于用简读传递命令及公文的记载。 到了春秋战国时代，出现了在学术上百家争鸣的局面，竹简成为各家著书立说的主要形式。这时关于使用竹简的记载就更多了。例如，孔子晚年读"易"，致使"韦编三绝"，说明由于反复的阅读，致使编系竹简的绳子断了三次。 木牍图片 牍是与简策同时使用的记载文字的形式，它多用木片制成，所以称为"木牍"。它和竹简不同的是，竹简的一片虽只写一行文字，但它可以用绳子系联起来，可容纳较长的文章，而木牍则是以一片为单位，在一片牍上记载较少的文字。木牍的一片也称为"方"，一般较长的文章用策来书写，而较短的文章则书写于牍上。木牍的长度一般为一尺左右，所以也称为"尺牍"。在一片木牍上，可书写一百多字，也可以两面书写。 以竹简为主要形式的书籍的黄金时代，是公元前770年至前221年的春秋战国时代。由于"百家争鸣"的局面，使各种学术思想空前活跃，各种学术著作层出不穷。以孔子为代表的思想家、教育家，整理、编定了一批古代的著作，这就是一直流传到今天的《赐》、《书》、《诗》、《仪礼》、《春秋》五经。这些早期的书籍，当时就是以竹简的形式出现的。孔子所开创的教育活动，更打破了极少数人垄断文化知识的现象，出现了"士"的知识阶层，这反过来又促使了更多著作的出现。 写在锦帛上的书 所谓帛书，就是将文字、图象写绘于丝织品上的一种书籍形式。在纸张未发明前，帛书是和竹简同时使用的一种书籍形式。在先秦的一些著作中，往往是竹简和帛书并提，说明帛在当时已是一种书写文字的主要材料。 帛书 在春秋战国时代，上层社会也普遍用缣帛作为书写著作或公文的材料。在纸纸发明以前的几百年历史中，帛书曾是书籍的主要形式之一。 中国古代的丝织技术有着悠久的历史。在一些新石器时代的遗址中，也曾发现原始的丝织品和石器、陶器制成的纺轮。殷商时代的甲骨文中，已有丝、蚕、帛、桑等字。安阳殷墟中也发现过丝帛的残迹。研究证明，当时的丝织技术已很进步。 以上事实，足以说明在春秋战国以前，我国古代的丝织技术已有很久的历史，它除了主要用作上层社会的衣料外，也是书写的理想材料。但由于其价格昂贵，不如竹简使用的普遍。 大约在秦至西汉间，是帛书使用最多的时期。由于丝织技术的进步，为社会提供了更多、更好的缣帛，用于各种重要典籍、文书、信件的书写。丝织品虽是当时最轻便的书写材料，但其价格还起很昂贵的，除了上层社会以外，普通人是难以使用的。 在帛书的出土中，最有名的是 1973年长沙马王堆西汉墓中的发现。这次出土的帛书有十多种，十二万多字，用黑墨书写于丝织品上，字体有小篆和隶书。 在简策和帛书应用的时代，"篇"是竹简的单位，而"卷"则是帛书的单位。

古代也有很多书籍，并且从古籍记载来看，那时也有很多图书馆，在科学技术极其低下的古代，当时图书馆中的书籍是如何保存的呢？从史籍中看，历代的藏书大都是皇家的，为了防止书籍被虫蛀蚀或自然损坏（如霉变），管理人员常常要在天气好的时候把卷帙浩繁的书籍搬出来让太阳炙晒，然后再存入府库。如此多次，也势必要损耗一部分图书。有些书到今天只存目而无文，甚至可能有些书连名称都没有流传下来，其原因除了毁于战火等因素外，大概与此也有相当的关系。然而从当时情况来看，除了这种笨方法之外似乎也没有什么更好的办法来保存书籍。 　　然而这还只是造纸术发明以后，再具体一点说在印刷术发明之后书籍的保存方法，在更久远的古代，在还没有纸张的时候，勤读书就会出现“韦编三绝”的时代，书籍又是如何保存的呢？那时的所谓“书”与我们今天的书是绝对不一样的，因为当时没有纸，文字只有抄在其他能保存的时间长一点的东西上，如牛皮，羊皮，竹简，木简，丝帛，甚至草叶，树皮等等，只要能写字，大概都考虑到了，这样的书籍如何保存虽然不太清楚，但时间肯定不会比写在纸上的古书保存得更长一些，因此其流逝与湮灭掉的就更难以数记了。 　　虽然古时候书籍保存十分困难，人们还是千方百计地想方法使一代一代的珍贵遗产得到更好地管理与保护。听说威震欧亚非的古马其顿帝国的国王亚历山大就曾别出心裁地想出了一个前无古人、后无来者的新颖方法，他使手下的一些奴隶每人读熟一部书，然后像今天的图书编号一样给他们编上号，一个奴隶就代表了一部书。这样当他想看什么书的时候只要按号码喊一声，就有一本“书”应声而至，像放音机一样把他想了解的内容背诵给他听，这就是历史上著名的活图书馆。且不说这种方法的好处与弊病，仅是这个方法本身已让人不得不佩服亚历山大王的心思奇巧，难为他竟想出如此新鲜的招数来。自彼以来，再没有第二个人采用这种方法了，看来也只有这位叱咤一时的马其顿王才能在那个时代想出那样令人惊叹的方法。

一、防老化。书籍的老化变脆，并不在于顾放时间长短，而在于如何处理好书页所含的酸性物质。有人发现，欧洲在15世纪出版的一些书之所以至今保存完好，是因为那时的纸是棉和麻布头制成的，酸碱度为中性，并含有防止酸生成的碳酸钙。现代社会中书籍的发行量极大，用棉麻造纸显然不可能，因此大都以木材为原料。纸中的植物纤维物受到酸性水解便失去强度和粘合力，而纸中的酸主要来自于给纸上浆的硫酸铝。当纸开始受潮时，硫酸铝开始产生硫酸盐和水合氢离子，最后形成酸性物质，把纸侵蚀掉。污染空气中的氧化硫和氧化氰也会同水分或植物纤维本身反应生万酸性物。因此，防止书籍老化变脆，主要是除去纸中的酸。现在最常采用的方法是把书放在碳酸氢镁或碳酸氢钙溶液中浸润，然后晾干。这样做，可以纸中的酸，并防止以后再发生酸反应。 二、防虫。书籍上有时生长小虫子，严重危害了书的使用寿命。防止生虫的方法是：1、藏书的文章要清洁干燥，通风良好；书架、墙壁或地板上都不要有裂缝；2、藏书文章的温度应该经常保持在6—20度，湿度应该经常保持在50%——60%之间；3、收藏的书籍要经常挪动一下，即使是不常用的书籍，也应该定期翻动；4、在书架上或书柜中，可以放些包好的卫生球。 三、除污。书籍沾染污迹，不仅会缩短书的寿命，而且还会影响看书的效果。除污的方法是：1、除油迹。在油迹上放一张吸水纸，用熨斗轻轻地熨几遍，便可以把油分吸尽。也可以用几滴汽油和氧化镁的混合剂擦除。2、除墨水迹。在染有墨水迹的书页下边，先垫一张吸水纸，再用20%的双氧水溶液或高锰酸钾溶液浸污斑，然后在书页上边放一张吸水纸，并压上重物，等干后墨水迹就会消失。如果用高锰钾溶液时有褐斑，可以再用草酸或柠檬酸溶液除去。3、除霉斑。用棉花蘸上氨水，轻轻地在霉斑上擦拭，至除净为止。4、除手指印。先用肥皂蹭去手指印，再用湿布擦去肥皂迹，最后在书页间衬上吸水纸，把水吸干。5、除苍蝇便迹。用棉花蘸上醋液或酒精，在苍蝇便迹上轻轻擦试，至除净污迹为止

写在竹简上，用线串起来

fangfa 很多

分家族和国家的藏书屋

后代人们 细心的抄写下来 保存的，因为 很多的古书都没有原告的存在了啊