1. 张春新速写
一张30分钟，20张需要600分钟，也就是10个小时。
2. 张修洋速写
速写
是一种方便、简单、逼格非常高的一种绘画形式。
在游玩的时候你拿出随身带着的小本子
几分钟内快速画出眼前的景象
发一张美美的朋友圈
要比靠美颜、滤镜修饰出来的照片逼格高出n倍！
如何提升速写能力呢？
速写顾名思义是一种快速的写生方法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。
速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。
后来慢慢发现这种形式也很好看，还省时间，有些感受只有在那么一瞬间才有，过了这个时间感受就消失了，所以速写慢慢被发展壮大起来，直到现在已经成为了一门独立的科目。
现在速写大致可以分为
直线速写、
勾线速写、
线面速写、
明暗速写。
很多人不理解素描和速写有什么区别，甚至有时候分不清楚这幅画到底是什么，其实不用那么较真这个问题。
速写：
时间较短，表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态，人物的表情，美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。
素描：
素描包含速写，但是素描对空间，结构，透视，光影关系更为讲究。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述，对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画。
只是两种不同的表达形式。在欧洲，素描和速写没有单独的单词，这个词很难翻译。
有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。
如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪英国画家荷加斯，十九世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。
以前哪有现在这种如此专业的画室，很多画家都是凭着自己的一腔热血和努力来慢慢摸索的。
现在一切的理论套路以前都没有，就是凭借自己的感受去画。
只要你热爱这件事，就绝对能画好。
那么速写该怎么画呢？
很多人都很苦恼不知道怎么办，总是感觉画走形，动态的把握总是差一点，或是自己画出的作品与心理预期有差距，线条画不出味道，松松垮垮等等。
各种问题，但是总是找不到根本的原因，其实，你是知道自己的，只是在装睡。不管是从大师到大神，他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件：练习。
还有一点就是对速写的认识，很多人都认为，速写就是练一练就会了，考试神马的就OK了。
其实这是一个误区，我们可以打个比方，速写就像个天梯，有十个阶级，需要我们不断的学习领悟努力，才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。
世界上很多的事情，都要多练多想多看，然后坚持和努力。速写也不例外。
下面告诉大家练习时的一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写。
首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解，为什么要了解结构，就像伯里曼一样，完全没有头绪。
照葫芦画瓢的临摹，自然速写也不会有什么进步，比如一个动态人物，其最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识点后，要多看看到各种动态，如果能很容易看出人物内在的结构了，说明你就
已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。
要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态，以及增加装饰线，都可以。
这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助结构补充上。就像大
树要有了主枝干后，又长出很多分枝树叶，才会让整个树茁壮成长。
就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。
是整个人物的形象更具有生动性，就会避免了人物的千篇一律。
线条的张力，
也就是你对艺术表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不是仅仅把结构交代出来就完事了，线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，
决不能整张习作的线条都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点，在有一些部位则可以画得纤细、大气，简略点。
这就可以增加线条的艺术美，而且避免了单线给人的单调感。
速写必须要依靠写生来练就。
这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是，其实除了坐着、站着或躺着，也还有很多不同姿势，
善于发现的话，还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材，除了画平实中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等，都可以用来当作写生对象或收集素材。
重点就是要善于去发现这些表达手段，多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。
画速写胆子必须一定得大，
用线上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。
此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练，不成都难！
想要速写画的好，这些方面你必须知道。
从头到尾必须铭记在心
一、把速写画生动，必须抓住动态线
人体动态线
动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
如何画好动态线？
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧; 当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
（1） 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2） 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3） 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4） 抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态线条速写的作画步骤
（1） 认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2） 迅速绘制主动态线和动态辅助线。
（3） 凭仔细查看或记忆绘制体积关系
（4） 迅疾绘制表现动势的衣纹。
（5） 凭仔细查看和解剖知识填补细节。
（6） 依照画面结构要求调正形式节奏。
（7） 塑造头部完成。作为刚开始学者，着手画动态线条速写是有一定艰难的。
3. 迎新春速写
画速写时正确把握好画面比例关系如下： 1、用手中的画笔作为测量物体的量尺，测高时，将画笔垂直竖起，手臂指向目标。手臂伸直，闭上一只眼，把画笔的顶端和所画物体对齐，拇指下滑，对齐物像底部，测得物像的高度约为画笔长度的三分之二。 2、测自身比例。为比较物像全高和物像最窄、最宽的高度点，握笔并伸直手臂，画笔顶端对齐物像最窄处。然后，移动拇指至物像最宽处结束，测量时要站在同一位置，不能前后移动。 3、测量宽度。为比较高和宽，转动手腕使画笔水平。把画笔顶端与物像一侧对齐，移动拇指直至指尖与物像的另一侧对齐。可测得物像的宽度，另一表述方式是把物像的宽窄变化在物像的总高中分成等分。 4、测量坡度。用画笔测量不失为测定斜坡坡度的好方法。如测山坡的坡度，转动手腕。使画笔的倾斜程度与目标的坡度一致，然后迅逵转到画纸上，画出一倾斜程度约等于画笔的辅助线。按辅助线画出山坡，然后擦掉辅助线。 比例不仅仅指单个物像的高度和宽度之比。它包括物体自身特有的规律形态和整个构图中各个物体之间的比例，结构与透视、明暗与透视的对比度，重点部分与次要部分的对比程度，以及物体在特定的视角下产生透视变形后，各部分之间及各部分与整体之间的比例关系是影响画面效果的关键因素之一。只有把握画面各个造型因素之间适当的比例关系，才能适当的表现出作品的主题和内容。 在速写站立人体时，人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长，比例如下： 1．颏底到乳头连线= 乳头连线到脐孔=1头长。 2．大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长。 3．两肩距离= 2头长。 手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起，筑成一块体积，腕和手一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意腕部在运动中的形状变化。手部的比例为：正面手掌长：正面手的中指长=4:3。 眼的头部的二分之一处。眼长= 两眼间距离= 鼻宽。 三停：发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。 五眼：从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。 比如：坐五、立七、蹲三。还有经过测量出来的：两肩之间等于两个头宽：上肢至指尖等于三个头长；两臂平伸的全长等于全身长，下肢至脚底等于四个头长；手的长度等于头长的四分之三：脚的长度等于一个头长等。比例关系是通过观察总结，然后去梳理出规律。再如：下肢要比上肢粗；大腿比小腿粗；大拇指比食指、中指、无名指、小指粗食指到小指是渐渐细下来。嘴巴比鼻子宽，鼻子比眼睛宽等等。 生活中的人有高矮胖瘦、年龄的大小、性别的差异因此会有不同的比例关系．另外因人体的各种动态及写生的透视角度，人体的比例关系也会产生变化。为此在写生过程中需要对不同的个体、不同的动态、不同的透视角度进行深^反复地观察，然后去把握变化中的比例关系。
4. 袁兴芳速写
总的来说就是在短时间里把握物体的形态特征并画下来。
这种类别通常分为人物、风景和建筑速写，除了用铅笔、炭笔以外，还可以用炭精条、针管笔、钢笔之类的工具来创作。
英语里称之为sketch，也就相当于是为创作积累素材而画的草稿，不过现在也可以作为正式创作的一种方式了。
5. 张新成速写画
新成，1995年8月24日出生于湖北省荆州市，中国内地影视男演员、流行乐歌手，毕业于中央戏剧学院。
6. 张新成速写
张新成（Steven Zhang）生肖是猪，1995年8月24日出生于湖北省荆州市，中国内地影视男演员、流行乐歌手，毕业于中央戏剧学院。
7. 春天速写画
画线条、先从画线条练习、刚学的朋友可以在绘画纸上画线条，练习线条的流畅性、找找画速写的手感。
临摹好的作品、可以找一些简单的作品进行临摹、学习他人的技巧，临摹同时也要学会对作品进行分析。
交流沟通、绘画不能埋头苦干要和画友、老师、多交流沟通，这样进步才会快。
分析人物结构、如果画人物速写一定要分析人物的结构，不然画出来很奇怪。
透视关系、一幅画当中透视关系非常重要、透视画不好一幅画也就没用了。
画面比例、画风景、物体时要注意画面的比例，不要出现一边饱满另一边空的现象。
多加练习、绘画是一个长期学习的过程要多加练习才能画的更好。
扩展资料：
速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
8. 张雪峰速写
张雪峰 齐齐哈尔人
毕业院校 郑州大学
考研教师、网络红人
9. 徐向春速写
古诗《徐祯卿·春思》原文赏析
渺渺春江空落晖，行人相顾欲沾衣。楚王宫外千条柳，不遣飞花送客归。
关于春思的诗，自唐宋以来，不少是少女怀春之章，少妇伤春之作，雅士赞春之篇，文人惜春之什。徐祯卿此诗，却都与此无关。说它是思——离思，乡思，归思，似更合拍，题为“春思”，只是说春日所作罢了。
起笔便独辟町畦(按：诗人当时所处现实情景即如此，倒并不是有意标新)。不见“杏花春雨”，不见“燕语莺啼”，即使说是残春吧，也没什么 “落红成阵”、“绿暗红稀”。诗人写的是春江，渺渺悠悠，不知从哪儿流来，也不知往哪儿流去。不但看不见“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，看见的却只是落日余晖，斜照水中，好像在动，又好像一丝也没动。色彩呢，既不红，也不白，如此而已。它能引起人一点遐想么，能激起人一丝热情么?
它引起的只是行人漠然中的一丝怅惘，无言中的一腔郁结。不是么，对着这落日余晖，远客征人无不泪下沾衣了。这里的“行人”，指旅居楚地的人，更指诗人自己。春山寂寂，春水悠悠。在这有所感而又无所感之际，作为诗人，不会无所思的。清泪涔涔而下，更是无可避免的了。
“思”的究竟是什么呢?离思，乡思，归思。这渺渺春江，晻晻落日如果只能使人万念皆灰，心情如水，那么，旧楚王宫外的杨柳千丝，绿到天涯，却又能使人回到现实中来。当然，这现实也不会是充满盎然春意的。东风过处，这丝丝缕缕，尽西向飘飞，而诗人的家却在东面，东风的确是“不与人方便”啊!为什么不自西来，让柳絮东扬呢?家乡不也正是春天么，莺飞草长，绿水潮平，总不会像这里的春天，一片山沉水寂的样子。耳边鹧鸪啼鸣，声声“不如归去”，是该棹首东掉，去亲一亲故乡的泥土了。杨柳尽遣送飞花，向西洒落，委地无声，化迹成尘。它全然不晓诗人的心意：应该叮嘱飞花，飘向江南，一路平安地送旅人回家才是。把离乡的抑郁，怀乡的心情，还乡的愿望，一一托之于条条絮舞，泛泛花飞，自然是恸上加恸的了。诗人我的心绪如此，旁的行人的心绪与我又有什么两样?
所以说，这首重在写离思、乡思、归思，看去与“春思”不大关合。但细读全诗，觉得这种思绪正是在异地春天生起。诗人看到的春江正值渺渺悠悠之时，看到的春柳正值向西飘拂之际，在这特定情境下，不会引起什么赏心悦目的感受来的。即使不是此特定情境，看到的是姹紫嫣红，江天如染的画景，而由于羁旅的苦情积郁已久，对此也会产生逆反心理，萌发一片更浓烈的这种思绪的。
10. 关于春的速写
素描画最重要的一个步骤就是打型，为了帮助朋友们更好更快的学习素描打型的技巧，今天给大家整理归纳了素描打型的三步曲，希望对大家学习有所帮助。
第一步：整体的形状，即整个物体最高、低、左、右的连线。就如一张网，把你所看到的静物全部网罗在里面，好比你看到了一个你熟悉的人，你不看他的五官长相，光看他的背影或者灯光照射在地上的投影，你就能认出他是谁。所以在这一步你要做到“只见森林不见树木”，就如你在千米之外来看森林，所看到的只是一个模糊的形状，但恰恰是这个模糊的形状才让你下一步有了凭借。
第二步：单个物体的雏形，即单个物体高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。当你对整体有一定的把握后，再把你的视线范围缩小一些，用长线把每一个物体的外轮廓切出来，认真比较物体之间的比例关系，用水平线来统一物体之间的高低位置。所以在这一步就如你在百米之外看森林，“只见树木不见树叶”。你看到的是很多树，大的、小的、近的、远的、弯曲的、变形的……
第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。把你的视线范围再缩小一些，观察每一个物体具体的细节变化，尽量把它们的特征表现出来。所以这一步就如你在一米之外看森林，“只见树叶不见森林”。你仰头，看到很多的树叶，甚至树叶上的经脉，不经意之间你可能会发现还有一些花朵或者果实。