颜色茅台酒哪个颜色价格高，贵州53度飞天茅台酒酒瓶有几种颜色吗

3种

是的。茅台股份公司推出的金茅台、黑茅台、蓝茅台等，这些酒的包装传承了传统的茅台酒，只是颜色不同，价格也比普通的茅台酒价格高些。茅台酒，贵州省遵义市仁怀市茅台镇特产，中国国家地理标志产品。茅台酒是中国的传统特产酒。与苏格兰威士忌、法国科涅克白兰地齐名的世界三大蒸馏名酒之一，同时是中国三大名酒“茅五剑”之一。也是大曲酱香型白酒的鼻祖，已有800多年的历史。贵州茅台酒的风格质量特点是“酱香突出、幽雅细腻、酒体醇厚、回味悠长、空杯留香持久”，其特殊的风格来自于历经岁月积淀而形成的独特传统酿造技艺，酿造方法与其赤水河流域的农业生产相结合，受环境的影响，季节性生产，端午踩曲、重阳投料，保留了当地一些原始的生活痕迹。

高粱酒颜色有透明色和红色。喝高梁酒，建议喝酒刚子酒，这是纯固态粮食酒，不伤身。茅台酒值多少钱，得看哪个系列，不同系列，价格也会有所不同。

假的.也可以说不是假的,它是茅台镇产的酒,不过不是茅台酒的厂家生产的.属于作坊产品.质量到没有什么问题,快乐系就是口味比不上茅台,因为茅台是使用不同年份的白酒调出来的,而它是马上做好就卖的.基本没有什么做基酒的时间,所以会比较辣口.不过如果这酒是你买的并且价格很贵,你就可以去找3.15了，这酒在茅台镇非常便宜的.

不是茅台酒，价格不会高再看看别人怎么说的。

不是茅台酒，价格不会高

茅台洒色发黄说明收藏时间在五年以上,所以价格贵。一般收藏在5年以上的茅台酒，颜色就会开始变黄，且口感也会变得越来越醇厚。原本的茅台酒颜色其实是透明的，从出厂到十几年后，就变成淡黄色，再经过一段时间，颜色就会变为琥珀色，因茅台酒是纯粮食所酿造，加上原料和独特的酿造工艺十分复杂，茅台酒成分表中含的有微黄色成分，那种成分就会使其产生美拉德反应。茅台酒的生产方法茅台酒的生产工艺分制曲、制酒、贮存、勾兑、检验、包装六个环节。整个生产周期为一年，端午踩曲，重阳投料，酿造期间九次蒸煮，八次发酵，七次取酒，经分型贮放，勾兑贮放，五年后包装出厂。茅台酒的酿制有两次投料、固态发酵、高温制曲、高温堆积、高温摘酒等特点，由此形成独特的酿造风格。

兔毛，顾名思义，就是像兔子的毛一样，一般很茂盛的样子，不太能分清出一丝一丝兔毛一般按照颜色分：白、红、黄、绿、灰、蓝前四种比较常见，普通的价格也不贵红兔毛有全红色，一般为正红色或朱红色比较好，或介于两者之间的红色红发晶的颜色相对比较暗，大多正红偏暗的颜色，晶丝根根分明，不会结成一团相对来说满堂红是比较便宜的，比较贵的是半红半白水晶的，俗称半壁江山，也叫聚宝盆要看多大的红兔毛，8~10毫米的，138可以接受，也属于正常的原则上是没有红水晶的，一般红兔毛就可以成为红水晶绿发好的很少，几乎每家水晶店不会有超过10条的存货（我指的是零售的，不是说东海那些批发的朋友）120算很便宜的了，但是要看品质的呀，带猫眼的，7毫米的就能上300呢~颜色也要很纯正的墨绿色，整体珠串颜色相近，比较统一绿兔毛的颜色一般来说比较粉嫩的，发丝看不清楚，纠结成团，也有接近的代替就我所知，网上这样价格的绿发，品相比较差的给你我的相册里的照片，你看下http://cn.f11.yahoofs.com/users/44f30fcez28a976ab/b363/__sr_/37cccnb.jpg?phoZlmHBBvwCz8gj红兔毛满堂红，中间有一颗半壁江山http://cn.f11.yahoofs.com/users/44f30fcez28a976ab/284b/__sr_/b26ccnb.jpg?phoZlmHBFueJhIne比较差的绿发http://cn.f11.yahoofs.com/users/44f30fcez28a976ab/10a2/__sr_/130bcnb.jpg?phoZlmHBKq6Ixk1Y各色兔毛，红黄绿都有了http://cn.f11.yahoofs.com/users/44f30fcez28a976ab/b363/__sr_/1973.jpg?phQplmHBYa5jOmqV绿发，大个的，品相非常好，价格也是辣辣得贵http://cn.f11.yahoofs.com/users/44f30fcez28a976ab/b363/__sr_/f202.jpg?phQplmHBaRsHD8P6绿发，小不点，带猫眼，才7毫米~

鸭肝：鸭肝就鸭子的肝脏，鸭杂的颜色紫红，口感细嫩，味道鲜美。有丰富的营养物质，具有营养保健功能，它是最理想的补血食品。鹅肝：鹅肝营养价值高，它一直是饕客们的最爱，不仅是因为其口感细腻，更重要的是它的营养价值，鹅肝含脂肪40%~60%，其中含不饱和脂肪酸65%~68%，它可降低人体血液中胆固醇含量，抑制其他脂肪的吸收，对人体极为有益，法国鹅肝更是一道经典的精品菜。鸭肝和鹅肝的区别鸭肝和鹅肝，虽然都是动物肝脏，但它们两者无论是从大小、色泽、口感和价格都是有很大的区别的一、大小鹅肝比鸭肝大，一个完整的鹅肝大约在700到800克间，鸭肝的重量则在450至600克左右。二、色泽鹅肝是带有浅浅粉红的象牙色，或淡金黄色，依照喂食饲料的差异而不同，而鸭肝则偏向土黄色。三、口感鹅肝的口感是细致绵密、丰美多汁的，有滑腻且入口即化的感觉，这是它之所以受美食家赞不绝口的原因。而鸭肝的口感就不如鹅肝的细嫩精致，但比较浓郁的风味中带有一些田园气息，加上价格的平民化，使得鸭肝也拥有相当的喜好者。

差别实在是太大了！鹅肝也分国产和进口的两种，进口的价格是国产的一倍，但味道好得多。进口的鹅肝血管多很多，口感也更细滑。鹅肝之间都有这么大的差别，更别提鸭肝和鹅肝的区别了！鸭肝比鹅肝小，味道也糟得多。很多鹅肝能做的菜鸭肝都不能做。比如清酒鹅肝，红酒鹅肝，香煎鹅肝等。许多五星级的大酒店都会用鹅肝，松露和鲑鱼籽之类的昂贵食材做高级料理，而鸭肝则没有这个福分，它们大多都被用来做了下酒菜。国外甚至用榛子喂鹅，只为让鹅肝拥有榛子的奶油香味。鹅肝的价格鸭肝高很多，保存的条件也非常苛刻，如果不立刻使用的话就一定要冷藏，不然味道就会变。许多大厨都会一大早亲自去挑选鹅肝，就是为了新鲜。

一个天上一个地下，根本不在同一档次上，鹅肝入口即化，就像吃巧克力的感觉

不要被卤煮店骗了哦，人家法国大餐的鹅肝是特殊养殖的鹅，换句话就是特意养成脂肪肝的大鹅，就像北京烤鸭的填鸭似的，都是专用的，国内家养的鹅是散养，鹅肝的口感是老的。和鸭子鹅没关系，是养殖的差距。因为那个鹅吃的好，所以费用就高，就贵的要命。

颜色偏粉红的是鹅肝颜色偏黄的是鸭肝鹅肝口感更细腻,肥硕,苦中带回甘,而鸭肝口感上有些腥味.全肝的价格要远远高于碎鹅肝酱

陶都所产的各种陶土,都含有氧化铁,多的在8%,少的也有2%,用这种泥料制成的胎器,经过氧化焰的烧烤,呈现出不同的颜色,有朱泥,紫泥,这两颜色是壶的本色,红的为朱砂,黑的为紫砂,而朱有浓淡,也有深浅.还有白泥,乌泥,黄泥,梨皮泥,松花泥,或有铁色,栗色,淡墨色,猪肝色,其它如海棠红,冷金黄,沉香等等都是比喻颜色的说法,泥色的区别是非常难的,每壶的泥色都是不一样的,同一种泥放在不同的窑位烧制,由于温度的不同,出现的颜色也是不一样的,即是同一种颜色也会有不同和叫法,所以,颜色用语言传递是很困难的,就象肓人没有颜色的概念,就是因为颜色是不能用语言来传递的.所以应该根据自已的爱好来选择颜色.:)

您好，这是陶瓷作品，紫砂的泥料，主要有紫泥、本山绿泥和红泥三种。统称为紫砂泥。紫泥是产于陶土甲泥矿中的一种泥料，本山绿泥烧成以后呈黄色，是甲泥矿内的夹脂；红泥又称朱砂泥，是夹在陶土嫩泥矿中的泥料。甲泥和嫩泥是宜兴日用陶长期大量使用的原料，紫砂泥因此称为“泥中泥”。在宜兴陶原料的开采中，紫砂泥所占的比例并不多，大约是千分之一左右。不论是甲泥或嫩泥，都含有多量的氧化铁。含量多的约在百分之八以上，含量少的也在百分之二左右。又因各种甲泥和嫩泥含铁量多寡不同，泥料经过适当比率调配，再用不同性质的火焰烧可以呈现颜色深浅不一的黑、褐、赤、紫、黄、绿等多种颜色。这就是紫砂壶呈现各种瑰丽色泽的原因。

紫砂的泥料，主要有紫泥、本山绿泥和红泥三种。统称为紫砂泥。紫泥是产于陶土甲泥矿中的一种泥料，本山绿泥烧成以后呈黄色，是甲泥矿内的夹脂；红泥又称朱砂泥，是夹在陶土嫩泥矿中的泥料。甲泥和嫩泥是宜兴日用陶长期大量使用的原料，紫砂泥因此称为“泥中泥”。在宜兴陶原料的开采中，紫砂泥所占的比例并不多，大约是千分之一左右。 紫砂泥属于高岭—石英—云母类型，其特点是含铁量高，颗粒较粗。紫泥、本山泥和红泥三种原料，都可以单独使用制作器皿，也可以根据需要互相配比掺和使用。则开采的紫砂矿料不能用水直接膨润，要散置露天，风化陈腐后几月，然后粉碎，过筛，加水拌匀。加工成型的坏件不再上釉，经摄氏一千一百至一千二百度氧化焰烧成，就可以得到色泽雅致，质地坚致耐用的成品。产品的色泽，以紫红色为主，因而称为紫砂陶，由于原料的不同配比，还可以得到朱砂紫、深紫、栗色、梨皮、海棠红、天青、青灰、墨绿、黛黑等不同的颜色。 价一件紫砂壶的内涵须具备以下三个主要因素：完美的形象结构；精湛的制作技艺；优良的实用功能。 形象结构是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺是评审紫砂壶艺优劣的准则。优良的实用功能是指容积和重量的恰当，当壶扳、执握、壶的周围合缝，壶嘴出水流畅，同时也要考虑色地和图案的脱俗和谐。 一把价格昂贵的紫砂壶如不细细养护，其价值也会随着时间的流逝而大打折扣。养壶是茶事过程中的雅趣之举，其目的虽在于“器”，但主角仍是“人”。养壶即养性也。“养壶”之所以曰“养”，正是因其可“怡情养性”也。 在饮茶时，可把茶汤浇在紫砂壶上，这样茶汤容易被壶热蒸发，同时，也容易被壶体表面吸收，或在每天早晨清洗茶壶茶具时，用壶中的茶渣在壶体周身润擦一遍，既可擦去壶身茶垢结渣痕，又能经湿茶叶水磨，使壶体光润亮泽。在日积月累的茶汁浇洗涤揩下，紫砂壶才会越发柔和绚丽，人称此法为“茶汤养壶”。 新壶初用，不免有点土味，可用细纱布稍加磨擦，用水清洗后，放如较浓的茶叶水锅里煮沸晾干，如此再三，即可沏茶。不论新壶、旧壶，用开水沏茶后，趁壶体表面温度较高，可用湿毛巾，或干净湿布，擦抹壶体，水印旋擦旋干，反复多次，壶体温度降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。如此坚持三四月后，新壶大体可发“黯然之光”。 壶的表面会积有茶迹，这就需用养壶毛笔或软毛牙刷在壶表面经常刷洗，以保持清洁。如此日擦、涤洗，壶的表面会起一层亚光，人称其为“包浆”（葆浆），这种亚光不会因高温高压冲洗而褪去，甚显高雅品位。亦有人用油手、油布在壶身揩擦而出现的光，称为“和尚光”，一经清洁剂洗涤，亮光随即褪去，露出块块垢疤，甚有破相之嫌，《阳羡名陶录》云，“而爱护垢染舒袖摩挲、惟恐拭去曰吾以宝其旧色尔，不知西子蒙不洁，堪充下陈”，所以，切毋将油污垢物沾上壶身，保持壶的洁净，才能养好壶。 还有一种较为特殊的养壶法：把瓦片（江南黑土瓦）碾磨成很细的粉末，用六层纱布包扎成枇杷大小的布球，趁茶汤浇在壶体时，纱布球沾上茶汤轻轻顺序抚磨壶体使壶体洁净光润。在今日，你可采用精细磨料粉末代替瓦片粉末做成纱布球，亦可达到同样理想的效果。

就不能说的通俗点？紫砂壶我用过很多，颜色是紫色。当然还有加工过的，可以是黄色红色等等。有收藏价值。

油性的马克笔和酒精马克笔不完全一样：酒精马克笔有很强的味道，而且随着时间会褪色。油性马克笔则不会。天鹅的油性马克笔，笔触着纸面面积大，易着大面积区域。笔头质量一般ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。 TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，性价比是最好的了。一般来说在油性马克中，美国的三福和韩国的touch比较好．touch性价比较高．最初一定要多买些灰色（大约3～4支）．其他颜色的选择要注意色感，不要选得过”艳”．否则上色后画面看上去太”跳”．因为马克笔价位比较高，油性大概每支在9～12元不等．所以，最初可以选择一些常用的颜色．对于初学者大概手头上需要20～30支比较合适

如何选择马克笔（麦克笔） Q：选择麦克笔要注意什么? A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜 色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。 要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买 到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好? A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材 。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地 表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。 Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢? A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿 影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。 Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？ A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。 个人重要经验： 我喜欢用油性的针管笔（樱花），每次画图，假如刚刚画完线搞就上油性马克笔，因为都是油性的，所以 很容易花掉。除非隔一晚再上色。具我的经验，可以在硫酸纸反面上色，或者花点钱去大型的打印店，那 种店会有一台能干很多事情的机器，比如能复印，能晒图。你可以把你的线稿给他，告诉他你要复印，他 就会把你的图塞进机器，20秒就OK了。那台机器多大的图都可以印，并且可以复印在硫酸纸上，价格 也很便宜。A4的1.5元。A1的12元。一般大的专业景观公司都是这么做的，可以预防线稿被马克 笔花掉。有些人喜欢在硫酸纸的反面上色，现在市面上的硫酸纸有几种质量的，有一种看上去和优质的一 样，但是上色后，你就会觉得透明性不大好，在正面看很灰。 市面产品 现在市面上有的几种: 日本MARVY 水性马克笔 虽然价格便宜,但是单头,不宜叠加,效果很单薄.且很容易 使线稿花掉,已逐渐被淘汰. 美国的酒精性的马克笔质量是很不错,颜色纯度高,但是价格偏贵.一般人假如买一套会比选择其它品牌的 贵很多 而韩国的这种是近两年的新秀,因为他有大小两头,水量饱满,颜色未干时叠加,颜色会自然融合衔接,有水 彩的效果.而且价格便宜.很多设计院都选用 关于马克笔油性的颜料可用甲苯稀释，有较强的渗透力，尤其适合在描图纸(硫酸纸)上作图；水性的颜料可溶于水，通常用于在较紧密的卡纸或铜版纸上作画。在室内透视图的绘制中，油性的马克笔使用得更为普遍。水性的特点是色彩鲜亮且笔触界线明晰；和水彩笔结和用又有淡彩的效果。缺点是重叠笔触会造成画面脏乱，阴纸……油性的特点是色彩柔和笔触优雅自然，加之淡化笔的处理，效果很到位。缺点是难以驾驭，需多画才行。 水性马克笔虽然比油性马克笔的色彩饱和度要差，但不同颜色上的叠加效果非常好。在墨线稿上反复平铺，墨水泛上来与水性马克笔的颜色相混合，形成很漂亮的中间灰色。重的阴影是用油性马克笔压上。故水性马克笔有几支基本色就可以了。 在颜色上,灰色系是很重要的,分为冷灰和暖灰.初学者建议按个人喜好选择一种色调的灰跳跃的购买,基本上5-6根足够,例如买冷灰1、3、5、7、9或者0.5、2、4、6、8。另外一定要配根黑色（120）。其他颜色的话红黄蓝绿四种色系比较常用，每种陪个3-4跟作为初学足够，以后再根据需要另购其他颜色。 品牌上初学者没必要买那么贵的，建议你先买国产的才德练，虽然贵的的确效果非常出色，但是一幅好画里面技巧才是精髓，最好没事多画速写，从单线开始，用钢笔或者针管笔画但是不要用铅笔，这样更有利于你大胆的画出流畅的线条，而不存在“画错可以修改”的潜意识。 彩铅的话分为水溶和普通的，水溶的就是遇水就化开的那种但是根据我个人经验在效果图表现里很少用到这种特性……牌子上，德国的辉伯嘉是非常不错的，价格也还过的去，一般24色就已经足够。

别的我不知道3福跟touch是酒精的不是油性的油性的没笔触 酒精的笔触融合的好 水性的笔触明显3福最好用

油性的和酒精的不一样,油性的和酒精的在用的时候叠加后都基本上看不出来叠痕,水性的马克笔叠加最容易脏,最好别用水性的,你要是考学用的话什么牌子都差不多,现在的画具都是国产的,什么韩国,日本的就是牌子不一样,你油性,水性,酒精的各买几只回来试试就会用了

水粉分干湿画法 干画法风格比较厚重 一层层的色彩覆盖和较明显的笔触可以很好的表现其张力 画面整体感强 大气 画味浓重 跟油画的感觉接近 湿化法风格比较清新 色彩较干画法轻薄 主要是用色彩间晕染的方式来表现出画面的层次感和朦胧感 画面细腻柔美 韵味十足 跟水彩画的风格接近 如果是应试训练 还是建议干的成分稍多一点 一来干画法画面张力十足 整体上比较稳定 错误修改起来也较容易 这种画风在考试中比较占优势 相比之下湿化法作画过程难度稍大 时间上比较难把握 画面稳定性也稍差 放在一起相比肯定干画法更吸引眼球 水分静物本身就是一种基础性的色彩训练 平时的训练中建议采用干湿结合的方法 本着写实的原则 追求色彩的准确与画面的稳定 努力提高观察能力和色彩调和及质感的表现力 这样训练对技能的提高是很有帮助的

各有千秋 表达形式在不同情况下表达方法也不同，提高其实也就是多看看名家作品，并且一定要多练。 不管画什么，必须是要循序渐进的，水粉不同与素描，对于笔功要求不是很高，关键在于积累的手感以及色感。画水粉要眼高手低，只有眼睛观察能力高了，手下的笔功提升将回很快。

貌似高考更注重笔触，只要你色彩感强，多看看央美附中的水粉，如果能看懂的话，应试就差不多了。

什么样的水粉静物比较好?1.对角线构图:有动态要素;棱型构图:给人一种坚强的影响，2.有安宁的感觉;X型构图:稳定(多用于街道、水道风景的构图);3.用笔方法：勾、摆、擦、甩。4.水粉用笔：结合了国画和油画的笔法。5.包括平笔法、散笔法、厚笔法、点笔法、水粉刀法　一、完整的构图　　水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。在均衡的基础上求变化;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。　　因此在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。忌：三个或多个物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。在构图画面对象时，应有所突破。高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。　　二、色彩关系　　色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。那么，如何加强这方面的训练呢?考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。　　静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少正确理解。考生在考试过程中，要关注发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。　　静物写生中对室内的色光变化的特点要有所认识。门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色，因而室内写生时，光源的色调一般为冷色，而室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明显的明暗冷暖对比，暗部的反光除了应比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。高光的颜色比较接近光源色调，物体表面反射越高，光源色调倾向越明显，物体受光时除冷暖对比外，还有补色对比的作用，所以暗部色彩特别是明暗交界线或投影边缘，都可能带上受光部色彩的补色的感觉。当然前提都应包含固有色的因素。　　三、准确的造型　　色彩造型虽不如素描卷子当中那么严格和重要，但如果没有好的造型外观，那么再好的色彩感觉也就失去了充分表达的意义，因为色彩是依附于形的，没有准确的形作基础，就不能画出生动的色彩关系，形的概念，我们绝不能简单地理解为外形，其实所有的形都具有体积和空间，而且所有的形体都处在三维空间之中，这里易被考生忽略的是空间纵深的表现。当然，造型问题应着重在素描训练中解决，画色彩首先应以色彩来观察和考虑问题，更应强调和训练对色彩的敏锐感受力。总之绝不能把造型与色彩分割开来。只考虑造型，不考虑色彩，或者只考虑色彩不考虑造型都是不对的，在组织画面时应考虑到上述几方面因素，进行有意识的处理，相信我们的色彩静物会有好的画面效果。　　四、表现方法与步骤　　“画无定法”，反映了在作画方法上是灵活多变，风格多样，为此，教师在基础训练时应允许学生在对艺术规律基本理解和把握的前提下，做表现形式与手法的一些探索，以便找到适合自身的一套作画方法，但教师应让学生明白“画无定法，但有定则”，虽然不同的画法反映了人的不同感受和趣味，可灵活多变，但是在基础训练阶段，无论画法怎么不同，都必须遵循基本原则，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感等方面发挥自己的才能，绝不能受一些作品表面效果的影响，只是简单地模仿画法而不知所措，在这个时候，教师有必要运用“启发式”教学，激发学生去思考，促使他们更深刻地了解自己的不足和努力的方向。　　在作画前，首先对整个静物的构图，黑白灰布局，色彩关系各方面，进行比较全面的观察分析，同时作几个黑白分布和小色稿。　　其次，用软铅笔在纸上正式定位起稿，画出大的素描关系，然后用群青(或其他如赭石、褐色等)调整，定稿。　　再次，以小色稿上的色彩关系为基础，结合当时的实际感觉，迅速把整个画面铺满基本色块，注意铺大体色时，颜色宜薄，可用大号笔大块大块地画，力求比较准确而生动地把当时的新鲜感觉在较短时间内表现出来，要着眼于大的色彩气氛，不要拘泥小节。　　最后，在大体色铺好后，即可进行深入描绘，统一调整，在这一阶段，应从主体物开始逐个深入刻画，同时进一步调整与邻接色的对比关系，逐步推及整个画面，把各个物体的形体结构和色彩关系表现得更为准确，使每个形体的块面转折，形与形之间的虚实和冷暖对比更为妥贴。一般地说受光部的色彩要注意与邻接色的对比，注意色彩的饱和度，要画得明亮、明确，暗部的色彩要注意与环境色的呼应，要画得含蓄、透明。　　五、水粉颜料的运用本领　　水粉颜料的掩盖力比较强，介于油画和水彩之间;要掌控好和水的比例,水粉颜料干后会变灰,因而在画的时分要想好之后的结果,不要以事先的结果为准,否则作品会很不快意.色彩要明晰明快水粉颜料的身分是矿物质颜料粉末加胶和水混淆成的，有肯定的掩盖力，作画时颜料可重复叠加，兼油画和水彩两种作风。但是水粉又有自身的特点，有掩盖力和干湿变化。注意颜色的饱和度，大多数的水粉画颜色是湿重干浅，只银灰是个破例。另有玫瑰、紫罗兰、柠檬黄、锌/钛白颜色的上泛力太强，不要重复叠加。白色在使用时要慎重，防止画面呈现“粉”的弊端。调色要重眼睛看到颜色的感觉，大胆用色，调色是不宜搅拌太久，否则颜色就脏了。画好颜色贵在多练，写生和有选择的临摹对你都会有帮助。做为初学者，首先应在老师的指导下找几幅简单的范画临摹，以引发自己的兴趣和爱好，其临本的选择以色彩块面明显为佳，主要学习临本-从构图、色调到结构、用笔是怎样画出来的。从中择其要、得其法。其次可先用单色进行练习，如蓝、赭等选择其中一色，加白粉像画素描那样，画出对象的黑白结构关系，这样对于初学者把握色度层次对比、掌握块面衔接、熟悉工具性能是有好处的。要扩大视野、多看、多思、多练，长短期作业结合进行。需要提醒的是一定要学会读画，读笔触，读色块，只要学习方法对、态度认真、活学活用，那么短期内学好水粉画是指日可待!

笔触比较多的还是平淡都一样好1.水粉中有素描关系（即深浅，黑白灰）在个处添上与应有的黑白灰明度相同的其他颜色（注意色相）2.色相，明度，纯度得当3.质感的把握（利用笔法（拖、刷摆......）、水的多少（多则细腻、少则粗糙）、白粉的运用（不要太多，北欧则粉气）、水粉分干湿画法

其实笔触之类的都不是特别重要 最重要的是颜色要漂亮 技巧只能锦上添花 而不能喧宾夺主啊 如果你真的想练好水粉的话 一定要多加强颜色的训练 毕竟一幅画首先吸引人的因素主要是颜色（这个是有科学依据的） 如果你的色彩不漂亮 哪怕你用再多的技巧去堆积 也不能算是一副成功的画 关于技巧呢 我认为是可以水到渠成的 当你对颜色的把握能力到了一定的程度了 自然而然的就能自己领悟出来了 比如说笔触是干一点好还是湿一点好 不要刻意去追求这些 技巧是应该融合在颜色里面的 有时候为了实现某种颜色 可以使用一些很随机很随意的笔触~ 试试看效果会不错的 ~~~~~~~~~其实或许在一些比较低级的画室里，老师会很强调笔触，很强调技巧。但是这样是不对的，如果你一旦开始这样做，你就会失去很多东西。毕竟色彩最重要的是侧才感觉啊！！