logo设计灵感，logo设计灵感怎么来

多观察，关注生活，还要多看看作品，吸取别人的经验，创新时代上面有很多logo的作品，你可以去看看呀

我也要··“swfee”关于营销的logo····

专业知识的积累。

多了解你的客户的企业属性 如果有时间的话甚至可以去参观下他们的工厂（公司）在哪才是最容易找打灵感的 一些很出名的设计大师都是这样的比如一个机电设备的公司 可能你去看到某个机器零件都是一个很好的创意 简化之后用图形表达出来就是一个优秀的标志

多看时尚杂志，或是美的东西，就能获得灵感

什么类型的？商品Logo的话就用最普通的黑体字（关键要不失稳重）动漫Logo的话就用幼圆字体（关键要活泼可爱）如果有其他的更贴近上诉“关键”的字体就更好了

多找些别人好的作品参考一下吧，做设计都是这样的！！

你好！越简单的越好，假如要立体感的，做一些圆找找灵感吧，或者交错几何体希望对你有所帮助，望采纳。

灵感来自生活，学会品味生活，懂得生活，细节很重要

多观察，关注生活，还要多看看作品，吸取别人的经验，创新时代上面有很多logo的作品，你可以去看看呀

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。中鹏

网上有好多LOGO制作网站 上有教程 你可以看看 学PhotoShop和FireWorks我觉的就可以了,但是以为会了软件就会设计,完全误解.软件方面很次要.学一个星期的话就可以开工了.主要是对色感要强,配色很重要,空间想像能力、和创新，美感要好。开始先观察大量的作品，会收益很大。 Firework教程http://video.banma.com/fireworks2004/ PS:只要是想从事设计工作，其实最关键是基础，包括图形，色彩等等，这些是基础，但是很重要。 我是学平面的，有时间多交流啊

英文字母logo设计心得 ： 01. 了解你的目标受众 好的标志设计不仅需要让你的作品显得富及创意及好看，它还需要能够与受众产生品牌信息的沟通。所以在标志设计的第一步，你需要先收集资料了解相关的信息。 在这一早期阶段，建议让客户与你一起探讨。你对他们品牌的想法可能与他们对自己的品牌想法是不一致的，所以关于品牌的信息都需要先厘清才能进行下一步具体的设计。 02. 将书反过来看! 仍然感觉没有灵感?作为一个标志设计人员，你可能身边有很多一些标志汇集的书籍，你已经翻过多遍来寻找灵感了，但你可能从来没有试过将书倒置反过来看。试一下，或许你会有全新的发现! 03. 深入了解客户的品牌历史 对客户以前所使用过的标志设计逐一加以检视，然后问自己，这些标志有哪些地方是不能传达现有品牌的? 特别对于一些具有悠久历史的公司，这个过程非常有趣。你可以时光倒流回到过去，对于一些强调品牌传承的客户来说，你或许可以在最初的标志中通过融入一些新的想法从而使标志产生质的改变。这样，即使最后呈现给世人的是一个新的作品，但在品牌中却有着延续的血统。 04.保存所有你做过的草图 旧的草图可以成为新的灵感来源。在标志的设计过程中，你可能是画了很多草图，最后才从中选择一个或多个来进行深化。不要将那些没有选择的早期草稿扔掉，他们可是一个非常有价值的资源库。因为早期的一些作品或许对你当时的客户不适合，但可能对另一个客户却是合适的。你可以时常翻看这些早期的草图，或许会发现新的灵感，而它最后可能会通过一些新的调整或演变变成你一直在寻找的新标志。 这些草图或客户没有最终选择的标志(包括铅笔画的或者在电脑中设计的)，可以进行归类整理，以便下次在设计相关标志时可以轻易找出来。 05、不要刻意模仿某人的风格 在刚涉足设计领域的时候，我们往往有自己所崇拜的偶像，或有自己的某些兴趣偏好，这有时会让我们在设计中会有意无意地想去模仿。实话说，“模仿”本质上是你不想开动脑筋，希望以这种偷懒的方式来解决一个创意问题，而且每个标志设计的项目的背景可能都不太一样，单一的模仿会很容易让自己无路可退。 06. 不要让客户主导设计 “标志应该形象”及“标志应该让人印象深刻”这些要求是客户最喜欢说，但你不能让客户牵着你的鼻子走。对于任何委托的设计，你应该让你的客户的期望值是处于一个可实现的范围内，并且让客户知道你的作品是准备传达什么意思。仅仅将标志设计得形象及难忘，这不是标志设计的套路——这世界上有很多让人印象深刻的东西，但不见得都是什么好东西。 07. 在网上进行搜索 你可以在一些汇集标志的网站中进行搜索，而最简单的，你也可以直接在GOOGLE上的图片搜索栏里搜索。但你需要知道什么时候要停手。可以这样说，你搜索10个你认可或不认可的相关标志胜过你漫无目的的搜索50个标志。 如果你仍然毫无灵感，可以尝试在字典中查找一些关键词，或者在图片搜索网站中搜索一下相关的主题。如果你有画草图的习惯，可以翻看曾经画过的草图，在以前的草图中会有一些你当时可能没有的想法，这或许是你解决问题的第一步。

你说呢...

设计灵感来源于生活 不要常呆在电脑旁 要出去走走看看 眼界阔展开来 就会知道原来设计的东西有那些不足了

这个我觉得我可以分享一下我的一些思路吧，因为我也是刚毕业不久做设计的我大学学的是动漫专业毕业之后留在了二线城市，选择了我喜欢的平面设计专业，很多人不看好，觉得现在动漫多火啊，你应该去大城市就业还是高薪，听了太多的人对我说这样的话了，但是我还是选择了我喜欢行业，我觉得只有选择自己喜欢热爱的东西才能做出有灵魂的作品。1.首先就是要热爱如果你一作图就头疼坐不住，怕麻烦那我还是劝你别做这个了，因为做设计本来就是一件需要思考是事情，你都坐不住没耐心，怎么可能做出有创意的作品。如果你热爱一件事情，你就不会觉得它很困难，就像打游戏一样，总想着快点到下一关早日通关。你会时刻的想着它，慢慢的成为你生活的一部分，随处可见的形状logo都可以成为你日后创作的素材灵感，从生活中发现这些元素，不需要刻意的记住，有印象就好，这样也不会很累，积累的多了，你就有源源不断的灵感了，当然，如果你有一点兴趣的话也不要放弃，慢慢的培养自己的兴趣，让它生根发芽。2.多积累素材，但要学会断舍离。做设计哪能没有素材，素材就是你的武器，所以一定要多积累多看现在流行的元素，积累素材就是一个学习的过程，见识的多了脑子里就有东西了。先按照自己喜欢的素材收藏，在看看别人市面上的流行元素是什么样子的，就知道自己的审美不足在哪里了。慢慢的提高自己的审美，但是要不断更新自己的素材库，这样你就能看到自己的审美提高的过程了，学会断舍离把之前的素材学会舍弃，更新自己的审美。3.多看好的作品，提高审美看大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。看的多了呢，你脑子里就有印象了，美丑的界定每个人是不相同，但是美的东西是大家都喜欢追求的，看多了大师的作品，思维价值观变了，做出来的东西也就不一样了。4.学会观察，保持童心多联想当我们还是孩子般的时候，对这个世界充满了好奇，遇到问题都要问几个为什么，还喜欢画一些天马行空的东西，永远都有一颗好奇心，其实这就是创造力的来源。可是越长大好像思维都比较固化了，对事物的理解也慢慢的固定了，人也有惰性，不愿意打破自己的认知，不愿意接受新鲜事物，这样怎么会有创新。所以要保持自己的好奇心，要锻炼接受新鲜事物的能力，学会联想转化为新的东西这就是创新，灵感的来源啊。有人会觉得长期这么思考下去会很累很累，事实上是不会的，时间长了大脑不仅不会累，反而会越来越灵活，这就会成为一种乐趣，会停不住止不住的去想，不由自主的想。如果有了这些何愁没有灵感呢？5.要通过一切方式提高自己触类旁通，厚积薄发，不仅要对自己的专业领域了如指掌，同时也要具备多方面的知识，对专业以外的东西也要适当的了解，像经济、文学、历史、哲学、人文科学等，同时培养多方面的兴趣。就拿一个logo来说，要用简单线条表达出其品牌背后深刻的内涵和宣传作用，需要设计师强大的知识体系作为支撑。还要做一个热爱生活的人，比如音乐、运动、摄影、甚至烹饪美食，娱乐节目、电影、旅游、游戏等都对灵感的激发有很大的帮助。一场话剧，一首瑜伽音乐，一场雨，一朵花，甚至一个“百家讲坛”的讲座，都会成为你设计的灵感源泉。真正有灵魂的设计, 灵感都是源于自然灵感来源于生活，所以我们要用生活来培养我们的灵感。

艺术来源于生活，高于生活。 设计也是一样的。 一个好的设计师 首先要具备的条件是 热爱生活，喜欢观察事物 。 给你举一个例子，你知道古希腊三大柱式吗？其中一个柱式 科林斯柱式 它的来源是雅典雕刻家卡利马斯无意中发现一个草编的篮子，里面是一个来自科林斯的贫穷女孩仅有的家当，女孩已经悲惨的死去了。这个篮子被一块扳子或屋顶的砖瓦覆盖着，爵床叶在篮子周围生长，悬垂部分呈卷曲状。卡利马斯为这种迷人而简单的组合所感动，随即绘成素描，然后刻在石头上。 你说，他的灵感来源是不是生活？之所以说他高于生活，是由于他加入了很多设计者的情感。 这就是我的看法希望对你有帮助^_^