不管怎么评价他，从纯粹的履历上看，一个贵州山区的孩子能爬到民国二号人物的高位，就算是逆袭小说。从个人品德的角度来看，对何的评价是褒贬不一的。如果仅仅从一个普通人的角度来看，他秦英是绝对合格的。
如何评价谭咏麟？
张学友偏向于录音棚演唱，一丝不苟，掌握的歌唱技巧数量无人能比，堪称歌唱技巧字典，勤能补拙的典范，一个人能认真专心的磨炼自身三十年，成就歌神称号实至名归。谭咏麟偏向于歌厅演唱，自然大气，唱功炉火纯青，天赋音域比张学友宽两度，高音部分与张学友同一个区，要比张学友唱得更简约大气自然，自然得别人听起来压根就不觉得有多高，跟着唱才知道其中难度，低音部谭咏麟要比张学友低两个区，而且气息绵长要比张学友肺活量大一点，所以谭咏麟能挥洒自如的演唱的歌曲类型要比张学友宽泛得多。
谭咏麟的歌，男女老幼都能找到适合自己高低快慢的去唱，只要不跑调就能有七分表现，但易学难精，想唱出神髓极难。张学友的歌，相比之下就要掌握一定技巧才能唱，要不然就是鬼哭狼嚎的结果。综上所述，论唱功，谭咏麟厉害，到了大巧若拙的程度了，论技巧，张学友厉害，一句歌词能用上三四种甚至更多技巧，无人能比，两者都是实力派殿堂级人物。
如何评价安禄山？
一提起安禄山，大家都会有一个肥嘟嘟油腻腻粗鲁莽夫的形象体现出来，其实这个安禄山他的出身也很贫苦。早年父亲就去世了，他妈妈也是以给人算卦为生，所以在这种环境下生存的安禄山很艰辛。我介绍这些并不是说安禄山多么好，我只是首先说一下他的出身，当然侧面也说明了安禄山是一个从平民阶级摸爬滚打出来的人。一般在逆境生长出来的孩子，在复杂的环境当中生存会有一些流里流气的习气，而且这种习气会伴随终生，后面安禄山的一些表现也可以体现出来这一点。
安禄山这样的成长经历，让他也非常勤奋好学，不要以为他的外在表现就认为他是个纯粹的莽夫，史料上记载安禄山熟练掌握六国语言，咱们现在掌握一门英语都感到很头疼，你可以想象安禄山是怎样一个人？后来安禄山从军，也是靠自己的勇猛一步步打拼上来的。安禄山是个非常能察言观色和投其所好的人，比如张守珪和杨贵妃都有把他收为养子的经历，他在现实生活面前甘于放下面子取悦他人。
如何评价何应钦？
何应钦是中国历史上一个争议非常大的人物。从个人经历上讲，何应钦堪称励志典范出生在贵州大山里的何应钦，并没有什么显赫的家世。在民国这个“拼爹”的世界里，何应钦实在没有什么背景可以给自己提供助力。可何应钦靠着自己的坚毅和勤奋考取了国内的军校，又以第一名的成绩争取到了清政府名额不多的赴日深造的机会，两次在日本陆军士官学校学习。
加入国民党后，从国民大革命时期一直到最后国民党败退台湾，何应钦在国民党内始终是一个“一人之下万人之上”的角色。国民党几乎所有的“二把手”职位何应钦都担当过（国防部长、参谋总长、行政院长等）。无论对他的评价如何，单纯履历上看，一个贵州大山里的孩子，能够爬到民国二号人物的高位，就算是逆袭小说也不过如此了。
何应钦与蒋介石的关系非常复杂虽然何应钦是个军人，但他一个具有封建士大夫情结的人。蒋介石跟他同在日本上过军校，蒋介石还是他的学长，蒋介石创建黄埔军校，何应钦成为总教官。蒋介石成立国民革命军，又任命何应钦担任师长。何应钦认为，正是跟随了蒋介石，自己才平步青云，大显身手。从团长一直到战区司令，总参谋长，直到军政部长，蒋介石对他有知遇之恩。
所以，在蒋介石掌权的初期，何应钦对蒋介石可以说是鞍前马后，鞠躬尽瘁。连自己的老爹去世都不去奔丧，在前线为老蒋拼命。但何应钦与蒋介石也并非毫无嫌隙。1936年，张学良杨虎城发动了震惊中外的西安事变，蒋介石被张学良扣押。面对宋美龄等人的和谈要求，作为当时国民党的二号人物，一直为人和善的何应钦却罕见的持强硬立场，调兵遣将号称要攻打西安，给张杨施加军事压力。
虽然从名义上讲，何应钦此举是为了救蒋介石。可是当时中外一致认为，作为二号人物的何应钦是想以此借刀杀人，借张杨的手来杀掉蒋介石，自己当老大。西安事变最后以和平解决收场，但蒋介石并没有原谅曾经想“借刀弑君”的何应钦。归来之后，蒋介石迅速免掉了何应钦的一切实权。此后开始大力扶持陈诚、胡宗南、戴笠等新嫡系，架空何应钦。
西安事变这一件“错误”，何应钦能够全身而退是非常罕见的事情。如果不是蒋介石忌惮他庞大的关系网的话，何应钦早就被他干调了，肯定不可能在台湾以九十高龄善终。从个人能力上讲，何应钦的确是个合格的军人年轻时的何应钦深明大义，为了报效国家，不计个人安危。1911年，辛亥革命爆发，远在日本的何应钦毅然回国投身革命，并参加了讨袁战争。
1924年，何应钦在国民党面临危难的时候，作为一个军人能挺身而出，曾以一个团的兵力，痛击比自己多十倍的陈炯明叛军，为国民党立下奇功，让北伐军中的苏联顾问加伦也赞不绝口。1925年，孙中山去世，英国人和段祺瑞支持的广东军阀趁机发难向广州进攻，政府要员和苏联顾问危在旦夕。何应钦再次受命于危难之中，率东征军苦战一个月击溃叛军，拯救了民国政府。
何应钦在国难当头之际，作为中华民国军队名义上的最高指挥官，统筹了一系列对日作战的大型战役。虽然他在抗战中没有直接指挥太多具体战役，但是作为一个中国军人，何应钦在抗战中的表现是合格的。何应钦在1945年春，作为当时中国战区陆军总司令，亲自指挥了两次中国远征军对日作战，取得了骄人的战绩；并且在1945年夏天，何应钦指挥国军两个方面军20万人，对日军第6集团军8个师团进行会战，经过整整两个月的苦战，歼灭日军3万余人。
但是从私德上讲，对何应钦的评价褒贬不一如果单纯从一个普通人的角度上讲，何应钦是绝对合格的。在腐败严重的国民党之中，何应钦不贪污、不受贿、不赌博、不好色。即使妻子没有生育能力，他也没有休妻纳妾，而是甘愿忍受无后的痛苦，这在那个时代是非常少见的。可是何应钦有一个致命的缺点——他亲日。这张著名的照片，影响了何应钦一辈子的风评。
何应钦本人多年留学日本，对日本非常崇拜？虽然在抗战中何应钦的抗日态度还算坚定，但是他自始至终对于日本存有好感却是连他自己都不否认的。抗战胜利后，日本侵华日军总司令岗村宁次奉命向国军投降。而国军代表就是国防部长何应钦。两个人是多年的朋友，私交甚好。但此时作为死敌，何应钦无论如何不应该照顾岗村宁次。岗村宁次在投降意识上极为紧张尴尬，何应钦也许是为了照顾老朋友的情绪，在岗村宁次递过投降书时，居然站起来欠身接过了投降书！在各国的投降意识上，受降的一方都应该是极其傲慢的。
如何评价岳云鹏？
资质有限，现在到了天花板了，再发展很难，岳云鹏的相声其实有很大部分是靠他自己这个人来说的，简单说就是一段相声，别人说不可乐，但是他说可乐。但他的可乐不是靠“说”，是靠“表演”，就是那种“贱兮兮”的“表演”，刚开始还新鲜，但是时间长了观众“免疫”了就把底子浮上来了，感觉做不到郭德纲的那种举重若轻，收放自如的轻松自在，岳云鹏现在给人的感觉是很努力很拼命，但是拼又过劲儿了。
如何从声乐角度评价周深的唱功？
T1（第一梯队），音域：C3-Eb6；完美边缘化、面罩共鸣、换声点过度。周深是华语乐团的惊喜。近些年唯一能基于个人嗓音条件，在科学唱法上创新出个人特色的新生代歌手，便是周深。在2014年参加《中国好声音》之中，周深还十分稚嫩，具有明显的发音点换位前移和喉位上移，音色体现上：中低音通透型男声，高音变为尖锐型女音音色。
在好声音结束之后，周深前往乌克兰利沃夫音乐学院进修美声，开始全面系统学习先进声乐。这一次为期两年的进修，成为了周深开始蜕变的关键点。以下将从1：换声点和边缘化、2：面罩共鸣和头声、3：音响统一，三个高级声乐技能方面来阐述；1：换声点和边缘化：天使嗓音的秘密；先上结论：周深是华语男歌手之中，【拦路虎-换声点】最为丝滑顺畅的歌手，甚至没有之一。
换声点是歌手的最大拦路虎，什么叫换声点？换声点，是我们的声音从低到高，会突然卡壳产生听觉割裂感，没有办法自然而然过渡上去的那一个音。这个换声点，标志着真假声转换。顾名思义，为换声点。在正常的声乐演唱之中，当演唱个人的中低音区时，声带震动处于全关闭状态的震动模式，提供对等音高。当演唱高音时，原本的声带松弛度和张力不够提供更高频率震动的高音，就会出现自发式的真假声转变。
具体的物理过程为：声带开始进入半闭合状态，造成音色质感下降。换声点意味着音域之中，必将造成声带紧张，机体能力缺乏平衡，通常随着喉位抬高的危险。会造成声带的强烈挤压拉扯，每一次高喉位对于嗓子而言都是一种超负荷。久而久之，会造成严重倒嗓。比如：周杰伦早期的《黑色幽默》、《安静》之中的F4-G#4，就是处于换声点位置。
听起来喑哑，紧张、干涩，不具备高质量听觉。也是周杰伦如今倒嗓更换发音点的主要原因。林俊杰、王力宏、陈奕迅等人都曾有着换声点卡壳的问题。换声点的存在，会导致歌手不由自主的会产生音高质量下降，总体演唱上，会存在着破坏听觉性的重大弊端。但是换声点的问题，在如今的周深身上不存在：周深拥有无与伦比的换声点过度能力。
周深的声带构造处于一个比一般男性要薄，要短的层次。归类的话，不同于周杰伦那种小嗓，而属于林志炫和张信哲一类的薄嗓。在《中国好声音》的中低音演唱听觉之中，可以明显听出周深类似张信哲音色的桥段。这种薄嗓的声带构造上，让周深具有一般男生的中低音能力，但是高音更偏向于女生声线。参考于2014年的周深，高音区明显类似李玉刚的尖叫刺耳。
经过利沃夫音乐美声学院的系统进修之后，周深进入了一个新的技巧开过度换声点：边缘化。正常的过度换声点的方式，是进行声带压缩的强混。以改变声带的震动方式以及声带厚度，比如通过拉紧声带的方式让声带的振动面积逐渐减小，逐渐边缘化，且通过拉紧声带的方式来让声带上下两端变薄，从而获得更高音域所需要的相应的声带运动方式与声带厚度。
但是得益于声带构造，周深不必使用声带压缩，而是使用部分边缘化就能达到完美的换声点过度。相比声带整体振动时的声带全长全体积地振动方式，声带边缘振动是两片声带中端的内侧边缘部分振动。声带边缘振动的比例越是多，声音便越是柔。因为声带闭合之下，气流不变，边缘化的一次、二次、三次泛音区就越发强烈， 衍生出高度听觉的空间衍生感，造成了柔化听觉。
简单说是包容性气声。周深的声带边缘化，是个人特色的核心点。一切柔和听觉都源于这个技术，网友们所言谈的天使嗓音，就是来源于声带边缘化。在圣典边缘化之下， 结合自身声带构造，作为男歌手的周深，在F4-G#4根本没有任何卡壳的存在。因为周深可以使用三种方式达到过度：1：边缘化的柔化；2：男声强混/平横混音；3：压缩女声声线真声；而在A4-C5的女声换声点，周深依旧可以保持较为轻松的表达。
这是很多人说周深张了一副女声嗓子的缘故。但实际上并非如此，李玉刚和周深的对比，就是最好的声乐能力差别。2：面罩共鸣：鼻咽、上颌窦、额窦、蝶窦全开。换声点的解决，让周深瞬间与其他男歌手划开界限，不具备平常F4-G#4的听觉卡壳，保证了较大的喉位统一和听觉旋律感。但是对于一个T1（第一梯队）的顶级歌手而言，G#4的音高，显然不够。
A4-C5才是顶流歌手的舞台。这时候，周深再一次表达了他的专业性：面罩共鸣。结论：在A4-F5音域，周深的面罩共鸣，是拥有T0水准的专业性存在。这也是周深的舞台表演总是让人惊艳的主要原因。依旧是先来解释一下什么叫面罩共鸣：面罩共鸣是美声唱法一个常用的能力，主要是：通过打开鼻咽以及鼻咽连同的上颌窦、蝶窦、额窦来增加气流共鸣区域，扩大声线的立体效果。
和流行音乐的单纯金属芯维持声线有着本质性区别。可以简单这样理解：流行音乐2.0声道：上声道为鼻腔发音点，下声道为声带；面罩共鸣5.1声道：上声道为鼻腔共鸣，下声道为声带；左声道为鼻咽，右声道为蝶窦，环境天空声道为额窦，核心声道为上颌窦；在流行音乐唱法之中，追求的是听觉声线性，譬如林俊杰的A4-D5金属芯，就是最标准的流行唱法。
周深不同，他接受的美声音乐审美，是更为具有内容性的唱法。美声讲究的是，高质量和高内容。同样是high C，林俊杰的C5会让你觉得怎么这么高？但是周深的C5会让你觉得很舒服，具有高音的情感张力，不刺耳。林俊杰的流行唱法是主要以高音听觉主导的情感性为主，强调金属芯和颗粒感以及整体韵律性，对于声线的内容性要求，显然不具备美声的高内容审美意识。
周深的美声流行化秉承着美声的多点共鸣给与的丰富听觉内容，强调整体性，和情感表达性，不追求可以的金属性，要求更多的是对歌曲情感本身的表达。美声唱法对于周深的影响很大，在音乐审美上的不同体现在于，周深的声线不仅仅是单一的，而是完美平衡：声压足够但不压迫，声线足够清晰但是不刺耳，律动细腻但是不弱。这种全面性，是面罩共鸣的听觉意识的表达。
周深的声音听着舒服的原因，就在于此。周深的F5，你听起来，有一种周杰伦F4的感觉。面罩共鸣给与的整体性，声带边缘化给与的柔化。让周深的艺术化柔和性唱法，成为了可能。柔和性艺术唱法：音响统一、声压渐变；不论是《大海》还是《亲爱的旅人》，周深的极度柔美唱法，都不禁让人感叹：宛如天使嗓音，柔美非常。这种做法的主要表达选择，主要在于美声的高度统一性意识达成的：音响统一、音色渐变、声压追随伴奏。
有一个很有意思的点，你如果仔细听周深的演唱，你会发现，不论是低音还是高音，周深的音响强度（音量大小）是统一的。这一点很恐怖。在正常的职业歌手之中，他们的高音区域，需要调动极大的个人体能，这样的演唱会出现仰头或是弯腰、或是脸红脖子粗的高音表达。这种状态下，是做不到对音响强度进行控制的。那么音响强度能不能控制？需不需要控制？从专业角度讲，自然要控制。
在美声唱法中，男高音的演唱声压爆发有特定的桥梁，比如弦乐乐队的加入阶段。从美声的角度来说，人声是乐队的一部分。但在流行音乐中，由于大众审美的限制，大部分人很难听到声音和声压的可控性。查理的高度统一性使他具有极高的音乐完整性。在他的影响下，他知道了乐器的重要性，原因是他在一个平稳舒适的地方，为乐器放弃了听觉空间。
