雪花旦角好还是花脸好，花旦与花脸有什么区别

花旦是旦角，女子的角色，活泼机灵的角色，念京白（普通话），一般演的都是丫鬟之类的。 花脸是净，脸上涂着油彩的那种，成年男子。

花旦是女子 花脸是男子

生旦净末丑 生:男性 小生 老生 武生 旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣 净:花脸 末:年纪较大男性 丑:丑角 文丑 武丑

才不是错误！京剧本来就是我们的传统文化，喜欢与否都不重要，重要的是传承。不论是旦角化妆还是其他生净丑，也是需要我们传承的！就算排除文化传承的问题，那个人爱好也没有错，既没有犯法也没有阻碍的其他人或者社会之类，更没有错了！

大部分是尼龙发的啊。真发很贵的，而且舞台上距离较远，一般也看不出来不是真的。

个人爱好、，怎么会是错误呢

不是 ，我也喜欢

旦角的化妆也不都是统一的美丑，它包括正旦、花旦、闺门旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦等几类。 正旦也就是我们所说的青衣，女主角，她的化妆以淡雅为主，也就是简单的勾勒脸部，没有过多的矫饰。服饰也比较简单，只是头饰有的时候会繁复。如《琵琶记》中的赵五娘。 花旦的装扮可以妩媚艳丽、娇憨活泼，夏庭芝在《青楼集》中说；“以墨点破其面者为花旦”，可见她们的面部化妆师比正旦要多一些，使人物看上去更俏皮。如《挂画》中的耶律含嫣。 彩旦是旦角中化妆最为多的，她们一般是剧中的喜剧类人物，也作“丑角”或“丑婆子”，化妆和扮演手法极为夸张，常浓妆艳抹、行为乖张。如《拾玉镯》中的刘媒婆。 刀马旦，身扎大靠、头戴七星额子、插翎子。如《天门阵》中的穆桂英。

当然啊，就要属旦角最好看 行头最多了

薛湘灵 （内白） 梅香！薛湘灵 （内白） 那花样儿要鸳鸯戏水的！薛湘灵 （内白） 转来。薛湘灵 （内白） 鸳鸯么，一个要飞的，一个要游的，不要太小，也不要太大。薛湘灵 （内白） 转来，转来！薛湘灵 （内念） 鸳鸯要五色，彩羽透清波。莫绣鞋尖处，提防走路磨。薛湘灵 （内白） 转来，快快转来！薛湘灵 （内念） 配影须加画，衬个红莲花。莲心用金线，莲瓣用朱砂。薛湘灵 （内白） 咳，没用的丫头！薛湘灵 （内白） 快快搀我来呀！——————————————————————————《锁鳞囊〉里薛湘灵的这段念白较经典，11台〈跟我学〉曾教过。但没找到节目视频。你可以搜索《锁鳞囊》的全剧视频来听，念白就在戏开头约5分钟左右。

黄桂秋。

刘桂娟 李佩红

男旦不是这一百年的产物，女人唱女人，也就是元朝还比较多，我们的先人是有智慧的，一句两句说不清楚。简而言之，男旦的断层是从1949年以后开始的。现在知名的男旦都是1949年以前就出名的。四九年以后，取消了男性学旦角的传统，那些49年前学旦角，但又没出名的人命运及其悲惨。现在社会对男旦还是算宽容开放的。实质上男性学旦角，嗓音的条件比较好。女性唱旦角，特别是在高音区不占优势，尤其是“塌中”以后。另外多说一句，楼上的所说“反串”是外行话。反串不是男演女，也不是女扮男。反串指的是行当换演。如：本来演花脸的演员唱青衣，唱老生的演员唱花脸，诸如此类。怕误导百度知道的读者，传播错误知识。

京剧的角色，分为生、旦、净、丑四个行当，又有各种类型。传说，京剧角色是反其义而命名的。“旦”指旭日东升，而京剧旦角扮演的是女性人物，女属阴，所以戏曲中女性形象称为“旦角”。同样道理，“生”是生疏的意思，而生角的演出老练成熟；“净”即清洁干净，而净角都是大花脸，看起来很不干净；“丑”指属相牛，牛性笨，而丑角则要求伶俐、活泼、聪明。这些也应按“反其义”的方法去理解。

旦，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。　　青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲，《二进宫》中的李艳妃等。　　花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见　　长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。　　刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，　　如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。　　武旦：表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演　　上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。　　老旦：表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红灯记》中的　　李奶奶，《吊金龟》中的康氏等。　　彩旦：俗称丑婆子，唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。这类角色并不全是坏人，有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》的刘媒婆等。

旦行，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。 青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲，《二进宫》中的李艳妃等。旦角是正面的女性角色，有“青衣”，“老旦”，”花旦“，“刀马旦”等区别，四大名旦有梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生。其中梅兰芳已经成为享誉世界的表演艺术大师，被认为是东方艺术美的一个典型代表。梅兰芳有半个世纪的舞台生涯，他塑造的京剧人物，有白娘子，林黛玉，梁红玉，虞姬，穆桂英，杨玉环等，这些都成为具有永久艺术光芒的舞台形象。类型:花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。武旦：表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。老旦：表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红灯记》中的李奶奶，《吊金龟》中的康氏等。彩旦：有时将其归入丑行，主要表现那些滑稽或凶蛮的青年女子，动作和化妆都极尽其丑。如《凤还巢》中的程雪艳等。

梅派：梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。梅派唱腔婉转妩媚，雍容华贵。吐字字头流畅,字尾归韵力度适中喉阻音较多实阻音、顿音，力度强。装饰音与主音的音距较大，共鸣比较靠前音色，圆润、宽甜、明亮。 旋律简逸、精炼、平淡，节奏舒展平稳。行腔繁腔简唱，少小腔。 口形不张大嘴，提硬颚，坚咽壁。音量大小变化不明显。尾音呈抛物线甩音。 尚派：唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。嗓音宽、响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。发音上抗下坠，对比鲜明，注重气势，讲究攻坚碰硬，都以实音、真力转折；同时又以板头的变化运用，打破唱腔的固定节奏，展示唱腔的丰富内涵；又以斩钉截铁的断和错综有力的顿挫，使唱腔错落有致，往往在平易简约、坚实整齐中呈现峭险之处，显得力透纸背。而其快板、流水以及散板等处，则表现为酣畅淋漓，满纸云烟，和专尚纤巧者不同。 程派：程派创始人程砚秋先生在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程派声腔艺术以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄、以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。程腔虽以幽咽婉转著称，却于柔美的旋律之中，别具一股刚劲之气，锋芒咄咄逼人，更有强烈的感染力。除了“柔里有刚，刚柔相济”之外，程派唱腔的另一个特点是声音大小、气息强弱的控制和多种气口的运用所形成的“藕断丝连”、“若断若续”的情调和韵味。其表现在发音是：先收后放 ，先虚后实。其次是用气引声，以字行腔，以腔传情。 荀派：唱腔特点：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是其艺术特色之一。荀派嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。荀派唱腔吐字清晰真切，运腔柔媚，柔中有刚。善于“滑音”的运用，使曲调的旋律更加丰富，增强了跳跃感。唱法流利而不油滑，旋律跳跃而不显轻浮，准确到位，恰到好处，荀派唱腔艺术还广采博收，富于创造，吸取了不少其他剧种的元素，突显出活泼欢快清新流畅的特点。以上是据多个资料搜集整理的四大名旦流派唱腔特点供参考。

梅兰芳的唱腔比较令人觉得完美无瑕，因为他属于那种比较婉约妩媚的类型；而程砚秋的唱腔，在我个人觉的比较多变，跨度和起伏都有很大的变动，比较宽亮、刚劲；尚小云的唱腔结合许多名家唱腔的特点，风格比较独特，韵味实到好处，追求完美；荀慧生的唱腔更容易辨认，角色比较活泼、可爱，个性比较鲜明。

黄梅戏、昆曲都是中国戏曲的剧种，黄梅戏流行于安徽一带，唱腔温软甜美，很多曲调朗朗上口，流传很广，比如《夫妻双双把家还》，黄梅戏首推的名家为严凤英，他演的七仙女和女驸马留给人们很深的印象，还有马兰――余秋雨的妻子，也是著名的黄梅名家，《女驸马》是她的代表作品，韩再芬也是很有名的黄梅戏演员，扮相漂亮，嗓音甜美。昆曲是一个全国性的剧种，被称为百戏之祖，绝大部分的戏曲都或多或少的受到了昆曲的影响，但因为他过于强调文学性，最终难逃曲高和寡的命运，曾经一度受到京剧的冲击，这就是有名的“花雅之争”。昆曲曾经一度没落，知道一出《十五贯》，将昆曲带回了复兴之路，“一出戏救活一个剧种”，一时传为美谈。近几年来，随着白先勇的“青春版牡丹亭”的出现，昆曲一时大热，古老的昆曲重回人们的视野。“梨园”代指整个中国戏曲界，戏曲演员被称为“梨园子弟”。梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。中国戏曲和唐明皇有着密不可分的关系，过去戏班供奉的祖师爷就是唐明皇，据说唐明皇亲自参与戏班的演出，饰演小花脸（丑角），因此小花脸在戏班中的地位最高，在后台小花脸不扮戏，别人是不许扮的，唐明皇在戏班中也曾打过鼓，所以在戏班中各种乐器都要听鼓的指挥。中国的国戏是京剧，又因为京剧中分“西皮”和“二黄”两种基本板式，所以又称京剧为“皮黄戏”京剧的发展可以从四大徽班入京算起，至今已有200多年的历史。京剧的发展以“四大名旦”的出现为标志，可以明显的划分为两个阶段，第一个阶段可称为“听戏”阶段，那是的京剧还不成熟，服装配饰都不是很好看，而且以老生戏为主，强调唱功的重要，经常有“抱着肚子傻唱”的时候，而“四大名旦”出现后，他们对京剧进行了一系列的改革，从音乐、唱腔、化妆、服装等多方面完善京剧艺术，将京剧带入了一个前所未有的高峰，由“听戏”时代变为“看戏”时代，并将京剧的重心从老生戏转到旦角戏。京剧的代表作品太多了，老生戏有《定军山》、《失空斩》、《珠帘寨》、《打渔杀家》等等。旦角戏当然要看“四大名旦”。京剧旦角的四大流派为梅、尚、程、荀，即梅兰芳的梅派，尚小云的尚派，程砚秋的程派和荀慧生的荀派。梅派雍容华贵，融青衣和花旦的特点，独创花衫行当，《贵妃醉酒》就是其代表作品。尚派刚劲有力，加上尚小云的功夫非常好，场演出坚强的巾帼英雄，比如梁红玉。代表作是《昭君出塞》。程派低回婉转、若断若续，程砚秋嗓音独特，有“脑后音”，“脑后音”在花脸的唱腔中是必须的，但在旦角的唱法中则是独树一帜，背称之为“鬼音”。正因如此，程砚秋适合演出端庄、沉稳且身世悲惨的妇女形象。代表作有《荒山泪》、《锁麟囊》、《春闺梦》、《六月雪》。荀派多是花旦戏，善演天真可爱的闺阁少女，荀派唱腔甜美柔媚，代表作有《红娘》、《铁弓缘》、《柜中缘》等等。除了京剧、昆曲这种全国性的剧种，各地方也有自己的地方戏，上面说的黄梅戏就是一种地方戏，除此之外还有：河南有豫剧、曲剧、越调等；山西有晋剧；上海有沪剧；流行于江浙一带的是越剧；河北地区有河北梆子、评剧；广东地区有粤剧；山东有吕剧；陕西有秦腔等等。