艺术美是现实美的升华,是美的集中表现,是美的高级形态。……普通人的我对美的判断无论你相信艺术是什么，不同艺术作品都会在你身上产生不同的感受。而这个时候，艺术就显示出它独特的作用了，没有艺术，人们的生活同样是不完整的。说到艺术美，我想说并非所有的艺术都是美的。
艺术美的价值是什么？
在美的世界中最富有迷人的美的魅力的是艺术美。艺术美是现实美的升华,是美的集中表现,是美的高级形态。艺术美是艺术家的审美意识的物化。它闪耀着艺术家的心灵智慧之光,燃烧着艺术家的炽热的情感。艺术美是艺术家从其审美理想出发经过能动的审美创造对现实生活进行艺术加工,使其化为富有审美意义的艺术品。这样的艺术品浓缩了现实生活美以及艺术家的审美理想的结晶。
为什么有人说绘画是小众艺术？
如果说科学促进了生产力，大大提高了人类的物质文明，那么，艺术则是人类智慧的结晶，对精神文明的提升具有不可估量的作用。当人类的物质生活逐渐得到解决和提升后，如何提升精神生活，满足精神生活的需求，是人类自然而然要追求的东西。而这个时候，艺术就显示出它独特的作用了，没有艺术，人们的生活同样是不完整的。艺术的门类非常多，主要有文学、绘画、雕塑、书法、摄影、舞蹈、戏剧、电影、陶艺，等等，如果按照受众面来讲，绘画确实是小众艺术，比起文学和电影，绘画的受众面肯定要小得多。
只要识字，欣赏起文学并不难，像如今，网络小说非常发达，阅读网络小说的读者非常多，阅读人群从小学生到大学生应有尽有，足以说明，通俗文学的受众面很广。电影的受众面要更加广泛，即使没什么文化，不识字的任何人，看电影也没什么障碍，连贯的画面和故事情节，以及人物对话，可以让观者很轻松地欣赏电影。但绘画完全不一样，绘画必须依靠专业知识才能欣赏，从欣赏画面的整体气韵和构图趣味，再到欣赏笔墨的趣味和细节的趣味，再到整体把握作品的意境，以及画家所传达的思想情感，若没有较高的文化修养，是很难欣赏到的。
尤其那些追求学术深度和文化内涵的画作，欣赏起来更困难，连一些专业人士也不容易把握。像明末清初绘画大师八大山人曾经创作过一幅水墨画《河上花图》，画中全是各种形态的墨荷，有含苞未放的，有盛开怒放的，也有萧瑟的残荷，画出了荷花从春夏秋冬的各种形态，展现了荷花的一生。实际上，八大山人是用荷花四季的形态，来比喻人的一生，人在少年，青年，壮年，老年的生命状态，从欣欣向荣，生机蓬勃，到老成持重，再到老态龙钟，不正是荷花四季的表现吗？因此，没有丰富的文化修养，以及深刻的人生感悟，是很难欣赏这类绘画作品内涵的。
绘画艺术的主要功能是什么？有哪些例子？
你好亲，很开心回答你的问题首先艺术有教化功能，对于绘画创作而言，西方美术史上，洛可可画家，格瑞兹的作品就具备强烈的教化功能其作品《破壶》，画中的妙龄少女，清秀俊俏的脸蛋，娇小玲珑的身材，手挎一个打破的水壶，在泉水旁若有所思画家以一个打破的水壶，利用法国俗语，暗喻少女已经失去童贞画家以传统写实的古典艺术手法，劝诫人们要道德完善，洁身自好，守住底线格瑞兹深受启蒙主义思想，所以他的作品一直宣扬道德观，具有劝诫世人的教化功能在中国，也有许多画家的作品有强烈的说教功能，比如旅美画家李自健的油画作品《南京大屠杀》，教化人们铭记历史，勿忘国耻对于艺术，绘画创作而言，最主要的是娱乐功能，审美功能比如西方美术史上的洛可可艺术，是法国的艳情艺术，画家创作，是为了供法国上流社会的贵族们娱乐欣赏的，当时的艺术时尚是优雅女性和享乐生活比如洛可可画家弗拉戈纳尔的作品《秋千》，画中是贵族的庄园，一片繁华盛开的花园，少女惬意地荡秋千，花丛中斜躺一位男士，与少女愉快调笑，甜蜜，轻松的爱情主题，正是为了供法国贵族欣赏享乐的娱乐主题艺术还具备强烈的认识功能，你可以通过一件艺术品，认识推断画家所处的时代背景，社会现状，历史事件等等你可以通过弗拉戈纳尔的作品《秋千》，布歇的作品《蓬巴杜夫人》认识推断法国路易十五时代，贵族们的审美趣味，宫廷贵族的艺术口味你可以通过李自健的作品《南京大屠杀》，认识到那段惨烈血腥的历史你也可以通过库尔贝，列宾的油画作品，认识到当时社会贫富差距严重，底层百姓食不果腹，贫困艰难的社会现状艺术，某些时候还具备商业功能，变现功能西方美术史上，许多宫廷画家创作，为上流社会，皇宫贵族们服务，所以被贵族供养比如巴洛克画家鲁本斯，由于出色的艺术才华，高产的旺盛精力，赢得上流社会的认可，源源不断的订单，他获得了不菲的收入，过着豪华的生活现代社会，许多商业油画，或者艺术设计，都能实现美化功能，变现功能。
我们常说艺术很美，那么，艺术到底美在哪里？
说到艺术美，我想说并非所有的艺术都是美的。就像争论“什么是幸福”一样，每个人的定义都不太一样。“牛”人们对美的判断而关于判断美的标准很多，“牛人”们也总结了大量的标准。比如德国艺术史家温克尔曼认为美因该满足形式美、思想的美、表达的美三个条件的作品，才能称之为美。这是从作品本身来评判美的概念。认为美是表达的最高形式，也是艺术的最高目标。
而法国文学家维克多 切尔布利兹从观众的角度去判断美，他认为美是满足观众对图像的天生热爱，并且这种图像是有一定的思想性的，同时给观众的感官、心灵带来快乐的活动。根据他对艺术的解读，美只是一种幻觉。美可能不存在，在这个世界上也没有绝对的美。……普通人的我对美的判断无论你相信艺术是什么，不同艺术作品都会在你身上产生不同的感受。
很明显，解释美很复杂的，但是理解不理解美对于我们欣赏艺术作品并没有阻碍。因为每一件艺术品，无论是一幅画，一只花瓶，还是一尊雕像，都会有不同的颜色、线条和纹理，这些都会吸引我们的心灵。这些艺术品给你带来了什么样的感觉，反过来又会帮助我们判断艺术是否是美的，这就足够了。如果喜欢我的分享，记得点个赞；有其它观点可以在评论区留言讨论；更多相关内容欢迎关注：“画画资料库”。
三问书协主席:一，什么是艺术家精神？二，什么是书法家精神？
很开心回答这个问题，说实话，主席没有时间回答，也不一定能说的清楚，这个问题就交给我们这些草根来回答吧。首先书法家应包含在艺术家之内，同时具备两种传统文化艺术时才能被称为艺术家。所以二者有所区别，但也不能断然分割。其次，用我们具体实践证明一下什么是真正的艺术家精神，这必须做到传承和学习中华民族的优秀传统文化艺术，甚至用整个生命来孜孜不倦的传承发扬和学习正如伟大的爱国主义诗人屈原所说“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。
第三艺术家精神必须为老百姓服务，真正的艺术家精神必须扎根于人民群众之中才能是真正的艺术家精神。才能受到人民群众的喜爱欢迎和支持。第四我虽然算不上真正的艺术家，充其量只能是个“写字匠”，但我的理念就是活跃在人民群众之中。但却彰显了无限的生命力。我走了一百多个城市的地摊文化市场，所到之处可以说很受欢迎。第五艺术家精神或者说书法家精神里面包含了传统的中华民族的优秀品质，就是不怕苦累，持之以恒，坚韧不拔，对艺术的追求精益求精，才能彰显艺术家精神的魅力。
第六艺术家精神或者说书法家精神必须是不为名利，不恶意炒作，在平淡无奇中创造奇迹。这才是真正的艺术家精神。第七艺术家精神或者说书法家精神的灵魂所在必须建立在传统文化艺术的基础上，但同时必须为社会主义经济建设和文化道德建设服务。为道德修养上做“德艺双馨”的艺术家或书法家，才更有价值和意义。第八是传承传统文化的责任心，把这个神圣的事业，当作使命，尽心尽力尽责的传承下去，并发扬光大，体现出艺术家的风彩。
