文明底蕴和戏剧传承而言，文化中心名城安庆已经可以表明黄梅戏只能在安庆成长和发展起来，安庆为黄梅戏的发展提供了强大的文化底蕴基础，才有了黄梅戏由山歌小调进化成功为黄梅戏。黄梅戏是安徽地方戏，在安徽全省各市县都有黄梅戏剧院，后启之秀也不断涌现。
女驸马什么人演的最好？
《女驸马》是黄梅戏经典古装保留剧目，马兰演的最好！有网友说，严凤英、韩再芬演的最好，本人不能苟同。我认为，《天仙配》是严凤英的代表作，《徽州女人》、《徽州往事》是韩再芬的代表作，而马兰的代表作是《女驸马》，这是有理由的：（马兰的《女驸马》剧照）黄梅戏《女驸马》讲述了冯素贞与李兆廷自幼相爱，婚后由于家境败落，继母逼退婚。
素贞被迫进京应试，中状元，被招驸马，洞房之夜实情相告与公主，帝赦免之罪，冯李终成眷属。马兰在《女驸马》戏中，带给了我们一个典型之中又具个性的冯素珍。如果说严版冯素珍展现给我们的是一位男性化了的女性，勇敢智慧、大气。那么马版的冯素珍带给我们的则是一位活泼烂慢的闺中裙钗。楚楚怜人而又不让须眉的马版冯素珍是不同于严版冯素珍留给我们的印象。
少女的娇羞、痴情与过人的胆识共同成为马版冯素珍的标签。而角色性格的刻画又得益于马兰对于角色心理的把握与处理。我们会清楚的发现马版冯素珍比起严版冯素珍来内心活动更加丰富细腻。最突出的就是马兰在演唱《断肠人送断肠人》这段大家耳熟能详的经典唱段时在严版的基础上加入了一些心理活动的戏。这种创新更能体现出冯素珍矛盾的内心。
黄梅戏是黄梅的还是安徽的？
我说一些话吧，现在一些人，说什么黄梅戏是湖北的，喊得厉害，但是有用吗？杨俊几年前就不在湖北省黄梅戏剧团（黄冈）了，到武汉的湖北省曲艺艺术剧团（原名武汉地方戏剧团）了，但是又如何呢？还是搞一些好的作品吧，成天争论发源地很无聊，同时也是无能的体现，搞不成什么象样子的作品，就炒作所谓的发源地来吸引眼球，这不仅仅是无聊了，更是无能的体现。
越剧发源于浙江嵊州，成名在上海，见过嵊州成天炒作说自己是越剧发源地吗？昆曲起源昆山，出名在杭州，见过江苏成天讲自己是昆曲发源地吗？演员不行，编剧不行，作曲不行，光说自己是发源地，有啥用处？踏实一点的搞剧团建设，对于这个剧种来说，才是正道。标榜发源地的做法，标榜什么黄梅宗师邢绣娘的做法，很不好，不仅不能促进湖北的黄梅戏的建设，只会造成投机钻营的风气，搞不好了，就拿所谓的发源地来自我宣传，还拿出什么宗师邢绣娘在外头宣扬，这种投机心态，还是别搞的比较好。
桂林栖因为是湖北人，所以就有贡献了，所以一些名家就是他发掘的了，所以湖北人立了大功了？这种编造功绩的做法，还是别弄，刻意制造政治事件，觉得了不起还是能耐大，在他人眼里，就是无赖行径，更何况一旦真要是变成了政治事件，相关人的下场是什么样子，想想都明白，到时候不是谁的后代跳出来给你辩解了，而是立马和你撇清关系。
自己弄不好，就说别人撒泼，还说天上九头鸟地上湖北佬是安徽人说的，这种泼脏水的勾当，搞来搞去，最后只是说明湖北的黄梅戏没人可以弄好，湖北所标榜的发源地就是鬼扯，人以群分，湖北的黄梅戏迷如此，剧团建设又怎能弄好至于以前还有人把离世十几年的湖北楚剧导演余笑予等拿来标榜湖北的黄梅戏的人才如何，是丢人现眼，是无能，是没有相关人才。
还要有一个结论，湖北如果真是发源地，不至于把其他剧种的导演拿来说事吧。不过话说回来，为何拿这些人来标榜呢，因为就是没有人。而且和发源地扯不上关系，真要是有关系，也不至于成天这样闹腾。搞得吃相难看，没有人样。不过湖北采茶调协会的会长到安徽来找时白林陈精耕约稿，这个湖北会长的身体倒是很诚实的，人家不要谌笑隆，不要余笑予家属，不要桂林栖后代，偏要湖北黄冈人嘴巴里说安徽除了时白林什么都拿不出来的这个时白林，多现实啊，因为时白林有名啊，人家不要一个死了十几年的不是黄梅戏的导演的家属，不要一个被一些人创造出来的所谓的功绩的桂林栖的儿子，这诚实的行动，只是证明湖北的黄梅戏或者叫采茶调什么都搞不成，否则这么诚实的跑来找时白林陈精耕干什么，找自己的人不就行了。
偏偏这个刊物就是一个连刊号都没有的东西，就一个非法出版物，还好意思到处显摆，真是贻笑大方。至于湖北黄冈还有人，拿什么名人标榜，以此来表明自己的言论的正确以及有什么著名人物做铺垫以此来显得自己高人一等，结果被质问名人往上数五代和此人是不是一个祖宗，就胡言乱语了，其实就是没人样的最现实的体现，真要是有人样，至于如此？就怕名人连他是谁都不知道。
某文（作者为黄梅县人）言之凿凿，但是“黄梅戏国家级非遗结论和文化品牌宣传包装”过于偏袒湖北黄梅县，却也是事实，所以引起安徽抗争是难免的。我支持安徽的抗“争”。安徽和湖北黄梅戏起源之争，本质上不是发源地之争，而是正统正宗之争，高峰之争，也是利益和理论之争。湖北和国家有关部门认定的湖北黄梅县是国家级黄梅戏非物质文化遗产起源之地一说，有偏袒一省一地，而打压另一省一地之弊端，把黄梅戏艺术生命整体割裂了，不利于团结、共生、共进，虽然黄梅戏乃至中华文艺实际上是割裂不开的。
楚地范围较大。楚地湖北民歌山歌黄梅县调采茶戏，发自黄梅县，也发自安庆地区；发扬光大于全国和全世界的、正宗的黄梅戏的起源是安徽安庆，湖北人民也做出了贡献。不能认为安庆地区解放后首任地委书记是黄梅县人，就认为大放异彩的新中国黄梅戏是湖北黄梅县创新发展、红遍全国的，要着眼于人民、特别是演职人员的贡献。就像一个人过分强调乳名、小名，而故意淡化甚至否定正式姓名、学名和大号，那是不科学的一样，若粗暴地认定湖北黄梅县为黄梅戏非物质文化遗产起源地，排除安徽，就是只看见文化胚胎幼年，而看不见童年、少年、青壮年。
这和很多人故意淡化、无名化共产主义学说、运动的中国和世界毛思想（主义）阶段为正统正宗高峰阶段，只刻意、机械强调古典幼年阶段是一样的道理，这也叫古典机械唯物主义。所以，命名很重要，机械命名不可取，名称泛滥也不行。湖北黄冈黄梅县早期的是黄梅小调或茶歌，绝不是黄梅戏的早期戏剧形态。小调到戏剧之间的差距还需要有十万八千里的发展之路。
戏剧的发展需要人才底蕴和舞台表演能力的大规模提升。小调和山歌进化到戏剧更需要一个稳定的文化中心地区的人才几十上百年的打造才能完成。 如果永远像你说的那样 ，那才是黄梅戏的悲哀， 永远采茶歌而不是黄梅戏！ 是山野的风而不是普世价值的艺术流派 黄梅县的那是黄梅小调或者说茶歌，小调茶歌到戏剧还有十万八千里的路。
小调茶歌如果不能进化到戏剧那只能是小调茶歌，所以说黄梅戏发源地就是安庆！安庆是国家级历史文化名城 、 吴楚分界第一州 、 江淮文化中心、 文化之邦、戏剧之乡、黄梅戏 京剧发祥地、文坛桐城派故里。素有“万里长江此封喉，吴楚分疆第一州”之称， (戏剧此条名词解释来自百度百科→_→戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。)黄梅县文化和安庆的江淮地区文化中心名城底蕴 之间无疑是差距巨大。文明底蕴和戏剧传承而言，文化中心名城安庆已经可以表明黄梅戏只能在安庆成长和发展起来，安庆为黄梅戏的发展提供了强大的文化底蕴基础，才有了黄梅戏由山歌小调进化成功为黄梅戏。
一代黄梅戏大师严凤英对黄梅戏的贡献有多大？
说起严凤英大师，不禁想起了这段时间严凤英家人与黄梅戏演员吴琼的“纷争”。今年的9月17日，严凤英次子王小英在网络上发声，指出芜湖市艺术剧院有限公司编排、由吴琼主演的舞台剧《严凤英》侵权。王小英说，母亲严凤英对黄梅戏艺术有着划时代的提升发展和不可磨灭的贡献，但编创者们却对严凤英的真实经历视而不见，对严凤英的经历肆意杜撰，所以他要求吴琼等演员以及芜湖市艺术剧院停止对严凤英形象的损害。
而吴琼则在此前曾表示过:“我就是想把严凤英大师对黄梅戏的巨大贡献展现在舞台上。”不过这出戏上演已经快十年了，此前严凤英的先生王冠亚也曾对此剧表示首肯，不知道王小英为何突然来这么一出。回到这个话题，严凤英对于黄梅戏的发展，有着非常重要的贡献。可以说没有严凤英，黄梅戏或许能够发展起来，但肯定不会在全国几百个剧种中脱颖而出，成为家喻户晓的五大剧种之一。
在严凤英学戏之前，黄梅戏只是一个地方小剧种。1955年严凤英主演的黄梅戏电影《天仙配》上映后，黄梅戏瞬间从安徽省的一个地方小剧种，变成了全国皆知的大剧种，人们开始接受与欣赏黄梅戏这个地方剧种。1955年到1965年是严凤英的黄金十年，也是黄梅戏的黄金十年，当时黄梅戏不仅在内地流行，还在港台地区以及东南亚地区刮起了一阵“黄梅调”风，香港的邵氏电影在这十年间，就拍摄了一百多部黄梅调电影，后来的《新白娘子传奇》也是在致敬黄梅调电影。
而黄梅戏之所以这么流行，最终还是要归功于严凤英所拍摄的《天仙配》，由此可见，严凤英的确是黄梅戏最重要的奠基者。严凤英的唱腔亮丽甜美，委婉动听，韵味十足。她在黄梅调的基础上，广泛的吸收了京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等艺术形式，将这些艺术的唱腔融会贯通，自成一家，她的唱腔被誉为“严派”唱腔。鉴于严凤英对于黄梅戏的贡献，人们赞誉她为黄梅戏的“一代宗师”，田汉先生曾经赞誉她为“黄梅戏里的梅兰芳”，联想到梅兰芳在京剧里的地位，就可以得知严凤英真的无愧于“大师”这个称号！。
韩再芬所谓的黄梅戏创新，我觉得是失败的，你觉得如何？
解放后，黄梅戏能够风靡全国，走出国门，与黄梅戏大师严凤英、王少舫、作曲家时白林等老一辈艺术家集体智慧和汗水分不开。改开后，原安徽省长回良玉寻找发展之路，提出“打好徽字牌，唱响黄梅戏”。二十多年过去了，徽子牌打好没有？黄梅戏唱响了吗？答案不容乐观。韩再芬作为安徽安庆黄梅戏的掌门人，作为安庆宜城的名片，并未能起到轰动效应。
首先，她的许多尝试是失败的。唱腔上的取巧，掺杂太多的滑音，丢失了黄梅戏应有的韵味。以《徽州女人》为例，老年人不接受她，是因为整个唱腔做派，呈现舞台歌剧风格，靠这个和国际艺术接轨或许管用，但它首先不被安庆地方观众所能接受和容忍。黄梅戏本来是一种轻松活泼的剧种，比如《打猪草》、《夫妻观灯》等。把它往高大上上面带，生拉硬拽，这个路子开始就走偏了。
她的唱腔结合了当下流行歌曲的技巧，意思很明白，无非想借此吸引年轻观众。但年轻人并不买账。在强大的网络笼罩下，区区黄梅戏，又怎么能再一次博取亿万受众的眼球！问题出在哪？从业者心里浮躁。艺术需要素养，需要生活的体验，需要不断的积累和沉淀，再加上自己的过人天赋，才能有所创新有所突破有所建树。就拿一代宗师严凤英来说，她少小经历磨难，有童养媳的体验，投奔南京甘家，悉心学习昆剧。
后来的几部电影里，手眼身法步，都有昆剧的影子。村野小戏黄梅戏能大雅之堂，靠的是严凤英王少舫博取众家之长，成就了今天的黄梅戏金身。王少舫也不简单。他的前身是唱京剧出身。舞台功底，唱做念白，将黄梅戏带到了一个时代顶峰。单就唱腔上，圆润饱满，无人超越无人匹敌。《天仙配》的董永，《女驸马》的刘大人，后来的新人黄新徳也有翻唱的版本，但与他的恩师相比较，还有天壤之别。
早年，韩再芬和韩军合作《小辞店》。韩军是改开后不可多得的小生。其唱腔清脆亮丽。如果地方能保护这样的从业者，能再有优秀的作曲家词作者加盟，或许振兴之路宽敞通达。然而韩军年纪轻轻的就登仙菉！时也命也运也。黄梅戏的没落是迟早的事。韩再芬的辉煌时代，也一去不返了。韩再芬，一个柔弱女子，在金石与泥沙俱下的当下，又怎么能担当如此重任（振兴地方戏曲）！。
黄梅戏是中国的五大剧种之一，发源地是安徽安庆还是湖北黄梅？
黄梅戏起源湖北黄梅县的黄梅调！由于黄梅县当地以前常遭涝灾，人民流离失所。一部分人外出逃荒，这种调式也就被带到了安徽一些地方。由于是临近县份的小调，在安徽安庆一带就流传开来。并被发扬光大。这好像是缅甸的玉石原料，被中国加工成艺术品上市一个道理。流行于安徽安庆，在艺术上有了进一步的深化与提升，成为了一个剧种。
想去安徽听一曲黄梅调，黄梅戏比较有名的曲剧有哪些？去哪里可以欣赏到正宗的黄梅戏？
黄梅戏源自于湖北黄梅县的采茶调，(安庆宿松与湖北黄梅县交界)古时发大水，湖北黄梅县人讨荒到安庆，把采茶调带到了安庆，安庆艺人用安庆地方方言加工而成了黄梅戏，由著名黄梅戏艺术家嚴凤英传承演译成为安徽地方戏。传统小戏有《打猪草》《闹花灯》《打豆腐》等等剧目。五十年代初期由黄梅戏表演艺术家嚴凤英，还有王少舫，王少梅，潘景琍演唱的《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》受到文化部表障，被拍成电影声誉国内外。
黄梅戏是安徽地方戏，在安徽全省各市县都有黄梅戏剧院，后启之秀也不断涌现。韩再芬，马兰，吴琼，黄新德，蒋建国，潘启才等就是其中的代表。现在黄梅戏古今剧目很有《罗帕记》《乌金记》《打金枝》《黄山情》等等，举不胜举。据悉：今年十月一日国庆节期间，安庆市将举办黄梅戏艺术节。要看黄梅戏，请到安庆来，古今戏曲一眼收，经典多风采。