怎么用摄影修图软件，给人像照片换成开通背景？给人像照片换背景，是很轻松的，但如果没有卡通的背景，我们怎么自己制作呢？摄影自学班，为朋友分享，怎么把照片变成动漫效果，并给人像照片换成此动漫效果。我的理解是：如果照片的锐度很高，那么照片的细节也会表现得很清楚，即使是把照片放大也不会模糊。
格桑花怎么拍相片好看？
拍摄大自然的花卉，是很多摄影爱好者常拍的一种大类题材，表现出花卉什么样的美，怎么样去表现花卉的美，这就需要拍摄者有较高的审美意识才能做到。那么，怎么样拍摄格桑花照片更好看？要拍摄出格桑花的美，主要是看从什么角度去审美很关键，下面根据自己的拍摄经验，总结出了以下10个拍摄方法：1、运用天空拍出冷暖对比之美在拍摄格桑花的时候，可以运用蓝色的天空作为拍摄背景，花朵与蓝色的天空形成色彩上的冷暖对比，从而表现出冷暖之美。
2、运用大光圈拍出光斑背景之美如果发现背景比较杂乱的时候，运用大光圈或长焦拍摄，对背景进行适当虚化，不仅可以获得简洁的背景，还可以表现出美丽的光斑。3、运用水珠拍出灵动之美在拍摄花卉中，水珠的运用是比较经典常用的。用喷水壶喷洒上水珠，让晶莹剔透的水珠，在阳光下更显灵动之美。4、运用逆光拍出通透之美逆光在拍摄花卉中，是表现力非常强的一种光线方向，花朵有透明感，运用逆光拍摄格桑花，可以表现出通透之美。
5、运用昆虫拍出生命之美拍摄大自然的花卉，运用蝴蝶、蜜蜂等昆虫来作为点缀，一动一静相结合，体现出格桑花的生命之美。6、运用黑色背景拍出神秘之美黑色背景的运用，也是拍摄花卉的常用方式，黑色具有简洁、神秘的视觉感受，因此，在拍摄格桑花的时候，运用黑色背景板拍摄，可以拍出格桑花的神秘之美。7、运用微距拍出质感之美微距在花卉中的运用，其效果众所周知，拍摄格桑花也可以运用微距的表现方式，拍摄花瓣、花蕊，体现出更是的质感之美。
8、运用夕阳拍出醉人之美夕阳无限好，只是近黄昏，美丽的夕阳，将格桑花装扮得更加迷人，用摄影的方式，对格桑花在夕阳中的美记录下来，更显醉人之美。9、运用广角拍出震撼之美要想拍摄成片的格桑花，运用广角拍摄，可以获得更加宽广是视野，表现出成片花海的震撼之美。10、运用前景拍出朦胧之美拍摄花卉，可以将前景进行虚化，焦点落在更远一点的花朵上，被虚化的前景格桑花，让主体花朵展现出朦胧之美。
如何拍出高质量的照片？
我是一个摄影爱好者，不敢说能回答好这样的问题，这里说说自己的想法。一是，要有好的器材。有人会说，你是器材党。但无论怎么说，我认为好的相机和镜头是保证高质量作品的基本保证。并不是追求特别高档的相机和镜头。我推荐佳能5D3、5D4，如果条件允许，镜头可以选择24-70，70-200大三元。二是，要多拍多实践，多总结。
现在已经不是胶片时代，不用考虑费用与冲洗等成本。多拍的结果是积累拍摄经验与技巧。绝不能拍完就完，一发朋友圈了事，这样摄影水平不会提高。三是，一定要多学习，欣赏优秀创作者的作品。现在头条，美篇中有很多优秀作品与摄影培训知识，为我们学习摄影提供了非常好的学习条件。这是我的记点心得体会，希望对初学者能有所帮助。
风光摄影怎样拍能够更“锐”？
风光摄影 从摄影术诞生那天起，就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光照（1826年，法国人埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《鸽子窝》）。风光摄影一直是门奇特的领域，它是最容易接触的类别之一，总能快速地累积好评、攫取目光，却也是糖水照的代名词，缺少内涵、赚不了钱，只能是通俗的下里巴人，难以成为曲高和寡的阳春白雪。
这样的矛盾在国内风光圈格外明显，归根结底问题出在构图，构图决定了艺术层次的差异，下面就来讲讲拍风光照的几点要注意的。埃普斯——《鸽子窝》1. 构图决定了观看方式“构图是最有力的观察。”这句话是摄影大师 Edward Weston 的名言，反映出他的拍摄风格，从生活中观察到细微的不同，平凡或不平凡，一切取决于构图观点。
因为对于构图的想法决定了摄点的选择，另外也牵动了曝光、后制如何搭配。2. 构图不是塞满取景框就好有时在构图时，往往画面太满，就会透不过气，主题占据了过多的空间，画面被撑满，也完全挡住交代环境的必要背景。在拍摄前必须思考的事很多，画面中框取哪些人、事、物只是其中一部份，另外色彩运用、光线对比以及后期制作的布局想象也都是构图的学问。
简单来说，构图并非狭义地塞满景框，而是从前期到后期的预视统筹概念。3. 构图的终极目标，在于传达个人观点和情绪如果一张画面追求的是艺术层次，那么技术完善与否，是否忠于现实就不是你的强调重点。 相反，你应该关注的是作品有没有传达出个人观点？诠释手法是否和观点相吻合？至于技术，那只是充分非必要条件。4. 赋予想法是艺术家的任务拍摄只能客观的记录，只有赋予想法才称得上艺术。
对艺术工作者来说，看到一幅场景不是拍下来就好，而是应该思考眼前的景致带给我们什么感觉。 运用光线、色彩作为构图工具，表现出你的想法或情绪，如此一来风光作品才会具有感染力，不再只是绕着曝光、动态范围等技术面打转。5. 光线是摄影的本质光影永远比拍摄主体更重要，没有适合的光线条件，就没办法凸显你想说的重点。
6. 平衡和对称对称可以产生简单的、正面的、平衡的构图。尽量调整你的构图达到平衡，以建立起对称的线条、形状、主体、以及色彩。平衡且对称的画面总是能取悦观众的眼睛。7. 保持画面简单简单之所以是王道，是有原因的。去掉装饰、去掉令人分心的东西、去掉杂乱。你从画面中去掉越多的东西，你想给观众展现的故事和主体就越清晰明了。
8. 拒绝跟风，不要拍跟别人一样的东西来到桥边，许多玩家都会聚集在水池边拍摄倒影，然而当我们移开视线，周围其实还有更多的题材值得记录。一窝蜂是风光摄影的常态，每隔一阵子就有所谓的爆红景点，但追逐相同的场景、拍一样的构图不如去书店买明信片，毕竟思考与观察是摄影师的核心价值，我们不应该浪费时间在复制、临摹，而是应该投注心力在开创自己的影像风格上。
9. 放大主体这一条是你应该在从事任何类型摄影时都要记住的。强调你的主要被摄体，令其在画面中比其他物体更大、更高、或者更清晰明显。10. 没有灵感，技术只是空壳匠气和艺术是两种层次，前者追求技术完美；后者在乎想法实践，没有灵感的创作终究沦为炫技。11. 作品的好坏不在于器材，在自己相机只是完成创作的工具之一，不要用器材决定你的拍摄题材，而是以想法为依据，试着用其他方法弥补手边器材的不足。
12. 不要一味地追求“正确”艺术的领域没有标准答案，一幅好的作品不代表它有绝对正确的色阶分布。13. 放下迷思如果各位有兴趣可以观察当代摄影的呈现方式，举凡复合媒材、重曝叠加，现场的构图、曝光只是艺术创作的一环，过度强调直出将抹杀了创意实践的可能。14. 风格必须建立在精准的色彩上先求色彩的标准化，而后才有风格的差异化，精准的色彩掌握是艺术创作的根本。
15. 原创的画面就是最好的构图偶尔缩小视野，会发现大景之外别有洞天。再造同样的构图不难，创造出从没看过的画面却很难，原因在于多数人向往知名的大山大水，却很少有人愿意在灯火阑珊处发掘值得记录的影像。 诚如风光摄影大师 Eliot Porter 所强调的，在混沌中提炼秩序、由生活中榨取美感，独特的景象可能就在你我周遭，需要的是我们培养原创的精神，从观察、体验中荟萃现实与想象的交集，进而将熟悉的一草一木升华成为艺术。
照片的锐度是什么意思？你如何理解？
照片的锐度，说白了就是“清晰度”。锐度是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个参数。我的理解是：如果照片的锐度很高，那么照片的细节也会表现得很清楚，即使是把照片放大也不会模糊。锐度调得太低不行，调得太高也不行。所以我们在调整照片锐度时一定要把握好一个度。这样得到一张清晰并且真实的照片。要想获得锐度高的照片首先要有好的镜头，一般来说定焦镜头的锐度要比变焦镜头好。
拍出的照片不够锐利，问题出在哪里？
拍出的照片不够锐利，问题出在哪里？排除设备的问题，那就剩下拍摄者自身的问题了，摄影要求拍摄者了解自己的相机，还要掌握拍摄的基本技能，要有环卫工人的执着，要有士兵的毅力，要有建筑师的头脑，就一定能够拍出锐利的照片（笑笑）。（一）相机设置问题默认的相机设置，可以胜任大多数拍摄环境，但是对于要求比较高的摄影人来说就有点一般般了，对于锐度一般是指风光片的清晰度，如何增加锐度，看一看以下说明：打开相机文件设置【照片风格】，不要更改相机的默认值，选择【用户自定义1】，去设置自己的拍摄风格。
▼选取【风光】OK。▼锐度强度→5到6。▼锐度精细度→4。▼锐度临界值→4。▼锐度反差值→0。可以根据天气情况加减1档。▼饱和度→ 1到 2。▼色 调→ 1。→返回键→OK。调整完毕，以后在拍摄的时候就可以选取【用户自定义1】来拍风景了。（二）对焦问题对焦准确是考验照片清晰度的关键点，如何准确？⒈要稳，⒉要有方法，不是说对焦一点清晰了就锐了，要知道锐度、清晰度、景深是有关联的，所以大景深更清晰锐度更高，在拍风景的时候，对焦点不是在远端，而是对焦在画面上下近三分之一处（目测），这叫【超焦距】，此时以这个对焦点到相机1/2处为起点，一直到远端都是清晰的，超焦距的计算方法与光圈焦距有关，光圈越小景深越大，焦距越短景深越大。
（三）曝光问题曝光问题也就是测光问题，拍风光片的时候，不要使用单点测光（不要与单点自动对焦混为一谈），因为会丢掉一些细节，增加反差，要使用评价测光，用以平衡照片的明暗度。最好学会使用锁定测光按键，锁定曝光值再拍照。▼锁定按钮在相机的右上角（佳能相机）。欢迎朋友们点赞、评论、转发、收藏。欢迎点击头像关注我，感谢支持！。
怎么用摄影修图软件，给人像照片换成卡通背景？
怎么用摄影修图软件，给人像照片换成开通背景？给人像照片换背景，还是很轻松的，但如果没有卡通的背景，我们怎么自己制作呢？摄影自学班，为朋友分享，怎么把照片变成动漫效果，并给人像照片换成此动漫效果。先介绍电脑PS修图，再介绍手机上PicsArt照片编辑修图。原图：一、电脑PS修图步骤：效果图：1、打开ps，导入图片，并复制一层，快捷键为ctrl j。
原图如下2、调整照片：打开camera raw滤镜，把图片整体调亮一些，不要出现黑死的地方，曝光和阴影的数值都增加，白色也增加一点，照片就被整体提亮了，清晰度和去除薄雾都增加，使照片锐一些。这里没有固定数值，根据所需调整。3、呼应人像的伞，改变草的颜色：首先来分析草的颜色绿色为冷色系，一下子过渡到粉色的暖色系，有一定的困难，我们有个折中的办法，就是先把草变成黄色，再从黄色变到粉色，这样操作就会简单很多。
依然是在上面的camera raw滤镜里面操作，我们找到HSL-色相，把绿色色相调拖拽到黄色部分。4、通道抠出草：进入通道面板，我们找到对比明显的通道，并复制一层。我这里用的是蓝色通道，所以我拷贝一层蓝色通道。有这步操作，方便我们后面换天空。5、色阶增强对比：文件-调整-色阶，快捷键ctrl L，拖动下面的三角形滑块，使图片的黑白对比更加的明显。
6、画笔调整：用黑色的画笔擦一下，黑色区域白的地方，使它完全变成黑色。反之，白色画笔擦上面有黑色的地方。7、建立选区：按住ctrl键，点击蓝色通道拷贝图层的缩略图，回到RGB通道，回到图层面板，因为刚建立的选区是天空的，所谓反选一下，把草变为选区。反选快捷键为ctrl shift i，ctrl j，建立新的选区图层。
8、可选颜色调整颜色（上）：点击创建新的或调整图层，找到可选颜色，在弹出的面板中，我们先选中最下方左侧的向下嵌入按钮，这样不管我们怎么操作，它都是只操作本图层，对其它图层没有影响。红色里面减掉青色，加洋红，加黄色。切换到黄色，黄色同样减掉青色和黄色，同样是加洋红。9、可选颜色调整颜色（下）：经过上一步调整，基本色调就出来了，这步只需微微调整即可。
同样是找到可选颜色，在红色里面减一点青色，加洋红，黑色减掉一些增加明亮度。10、色彩平衡调色：点击创建新的或调整图层，找到色彩平衡，在弹出的面板中，我们选择阴影，把暗部的颜色做一些调整。调整如图所示。11、曲线调整明亮度：点击创建新的或调整图层，找到曲线，在曲线的对角线上打一个点，把线整体向上移动，提亮。
12、建组：按住shift键，把以上四个图层，还有单独的草地的图层，全部选中，ctrl g，新建一个组，这样看着方便简洁。13、添加天空素材：把事先准备好的天空素材，拖入进来，ctrl t，调整大小及位置，并移动到草地图层的下方。14、盖印图层：快捷键为ctrl shift alt e。15、增强效果：滤镜-风格化-油画，在弹出的面板中，调整数值。
这步操作之后，就可以看出这个草的感觉，偏动漫风了，而且画面也变的干净的很多。16、创建蒙版：只需把草变成油画的形状，所以创建白色蒙版，黑色画笔，擦出天空。17、下面快速抠人像，导入照片，快速选择工具：在左侧工具栏中的第四项，快捷键为w快速的把人物创建选区，上面的加减号，即为加减选区。18、调整边缘：在面板的上方，点击选择并遮住，在弹出面板中，用工具栏中第二个调整边缘工具，把人物边缘做一个调整，输出的时候选择，新建带有蒙版图层输出，这样方便后面的修改。
19、移入人物：打开刚刚制作好的背景，移动工具把人物移动到天空图层中，ctrl t，调整大小及位置。完毕。二、手机修图步骤：1、用手机修图软件PicsArt，打开人物照片。2、点击照片下方的剪影，在剪影工具中，对人进行大概涂抹就可以。点击右上角，进入精细涂抹。点击画笔是涂抹，点击橡皮是擦除。可以对画笔的硬度和尺寸进行调节。
3、把人抠出来后，点击背景，再点击图像，左侧添加背景图片，把准备好的背景添加进来。人物已经换了背景。4、变成动漫效果：点击照片下方的特效，再点击魔法。选择喜欢的图画形式即可。点击小图，整张照片就变成了对应的图画效果。5、再点击照片上方的橡皮，进入到PicsArt的蒙版，调节橡皮为合适的尺寸，对主体人物进行擦除，让人变成现实中的人，背景保留。
动漫背景制作出来了。效果图，见最后。有的朋友可能喜欢原图，有的朋友，喜欢换背景后的效果图。摄影自学班，这篇教程，只是通过案例介绍操作步骤，为朋友们日常拍照后，提供修图帮助。本篇教程，知识点较多，有手机和电脑抠图、换背景、制作动漫效果、手机蒙版修图等。希望朋友们喜欢。如果想熟练掌握，建议参照案例，实际操作练习。