白酒有什么优雅的代词，怎样理解唐诗下酒宋词配茶吧

都说唐诗如酒，宋词如茶，这八个字道出了诗词各属的气质，唐诗是酒中有诗，诗中有酒，并且给了我们酒一样的醉人艺术境界。宋词行文如茶，情淡似茶，“诗显而词隐，诗直而词婉”，与诗相比，词文小、质轻、境隐。诗中意象多高山、大川、江河、湖海，雄奇壮丽，气势磅礴；而词中多是小桥、流水、飞花、柳絮，物轻意灵，含情脉脉。诗多想象夸张，借代用典；词多浅吟低叹，情婉意转。诗多直抒胸臆，酣畅淋漓；词多含蓄委婉，隐约迷离。若唐诗如酒，则宋词似茶。唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。宋代物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 唐代的诗人多是供皇室及其统治者御用的工具和玩物。宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。宋代，皇帝个个爱词，大臣个个是词人，政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人，女词人李清照也成为一代词宗，名垂千古。全社会的认同和推崇，使宋词得以佳篇迭出，影响久远。

唐诗可下酒，宋词可伴茶，把如此雅致的诗书比作下酒菜，大抵是有些俗了，但却是恰当的，“大俗即大雅”应该就是这个意思吧。一直以为，诗词是表达历史的另一种方法。诗词读的多了，光从字面上，就能猜出大概的历史背景。是大唐盛世，或是安史之乱；是纸醉金迷，或是国破家亡。这些历史，浓缩在短小的诗篇里，笔者的一生，亦浓缩在这些里面。让历史能够多元化，而不再是拗口难懂的古体文字。闲时翻阅，也能够以古谏今，照亮今人的路。

这里 a drink of water是一杯水的意思，drink不在是动词，而是名词。

这两句话完全是两个意思，some和of无论是词性和用法没有丝毫关系。第一句意思是我要和一点水，这里是用some修饰不可数名词water，drink在这里是动词。而第二句是不可数名词的量词表达方法，意思是一杯水，这里的drink是名词（因为water这类不可数名词不能直接加a，不能说a water，所以只能前面加上drink这个量词）。其他表达还有a cup of tea，一杯茶等等。

have a drink of 喝一点... 这是固定搭配的，没有have a drink some water这种表达的drink本来是动词，怎么可能变量词，它根本没有这个词性啊。

of在这里作为一个连接代词插入在短语中，当然了，这里并不是把some变成了of，而是省略了of后面的some，也就是：have a drink of （some）water表数量的词在不具体妾不再句子中承担成分的时候可以省略

相信楼上说了，你还是不会懂的。 你不要一不懂句子就开始分析它的主谓宾，管它什么主谓宾，你只要记住“have”这个词有“喝、吃”的意思，表示“吃”的时候，可以说：have a dinner，吃一顿晚饭。表示“喝”的时候，相当于第一句的“drink”，用法见你的第二句，而“a drink of water”就是第一句的“some water”，两者意思基本相同。 但你不可能说：I want to drink a drink of water。这种用法是相当的不地道啊。可以说是错的。没有那么多语法知识的，你只要记住“a drink of water”可以替换第一句的“some water”，两者一个意思就行了。 在给你几个关于“a drink of water”的例句： Please give me a drink of water. 请给我点水喝。 He thirsted for a drink of cold water. 他很想喝一杯凉水。 Drink plenty of water. 要多喝水。

(那两个人)看见我，十分惊喜地说：“想不到湖中还会有这样痴情赏雪的人！”

（那两个人）看见我，十分惊喜的说：”想不到在湖中还能遇见你这样（痴情赏雪的）人。“ 这是课本的注解加作业本的标准答案翻来的…… 我再给你全文翻译…… 崇祯五年⑵十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更（gēng）定⑶矣，余挐（ráo）⑷一小舟，拥毳(cuì)衣炉火⑸，独往湖心亭看雪。雾凇(sōng)沆砀(hàngdàng)⑹，天与云与山与水，上下一白⑺。湖上影子，惟长堤一痕⑻,湖心亭一点,与余舟一芥（jiè）,舟中人两三粒而已。 到亭上，有两人铺毡（zhān）对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人！⑼”拉余同饮。余强(qiǎng）⑽饮三大白⑾而别，问其姓氏⑿，是金陵（líng）人，客此⒀。及下船，舟子喃喃⒁曰：“莫说相公⒂痴，更(gèng)⒃有痴⒄似相公者！” 崇祯五年十二月，我住在杭州西湖。下了好几天的大雪，湖中没有人的说话声也没有鸟叫声。这一天初更以后，我划着一只小船，穿着毛皮衣，带着火炉，一个人去湖心亭欣赏雪景。冰花一片弥漫，天与云与山与水，上上下下一片雪白。湖上能见到的影子，只有西湖长堤在雪中隐隐露出一道痕迹，湖心亭是白雪中的一点，我的船像一片飘在湖中的芥叶一样的，船上的人像两三粒小小的米粒一样罢了。 到了湖心亭上，有两个人铺着毡席，面对面坐在那儿，一个小书童烧着火炉，炉上的酒正在沸腾。（那两个人）看见我，十分惊喜的说：”想不到在湖中还能遇见你这样（痴情赏雪的）人。“便拉着我一同喝酒。我尽力地喝了三大杯告别。我问他们的姓名，（他们回答）是金陵人，在此地客居。等我到达自己船的时候，船夫喃喃自语地说：“不要说先生痴，还有像先生一样痴的人。” 注释： 1.本文选自《陶庵梦忆》张岱(1597——1679），字宗子，又字石公，号陶庵，又号蝶庵居士，明末清初山阴（浙江绍兴）人。寓居杭州。出身仕宦世家，少为富贵公子，爱繁华，好山水，晓音乐、戏曲，明亡后不仕，入山著书以终。著有《 陶庵梦忆》《西湖梦寻》《琅嬛文集》《三不朽图赞》《夜航船》《白洋潮》等绝代文学名著。 2.崇祯五年：公元1632年。崇祯，明思宗朱由检年号（1628-1644）。 3.是日更定：是：代词，这。更定：指初更以后,晚上八点左右.更，古代夜间计时，一夜分为五更，每更大约两小时。定，完了，结束。 4.挐(ráo)今作“桡”，撑〔船〕。一作“拏” 5.拥毳〔cuì〕衣炉火：穿着皮毛衣，带着火炉乘船。毳衣，用毛皮制成的衣服。毳，鸟兽的细毛。 6.雾凇沆砀：形容冰花一片弥漫。雾凇，云、水气；雾是从天空下罩湖面的云气，凇是从湖面上蒸发的水汽，雾凇，水汽凝成的冰花。曾巩《冬夜即事诗》自注：“齐寒甚，夜气如雾，凝于水上，旦视如雪，日出飘满阶庭，齐人谓之雾凇。”沆砀，白气弥漫的样子。沆，形容大水。 7.一白：全白。(一：全；都) 8.长堤一痕：形容西湖长堤在雪中只隐隐露出一道痕迹。堤，沿河或沿海的防水建筑物。 9.焉得更有此人：意思是想不到还会有这样的人。焉得，哪能。更，还。 10.白：古人罚酒时用的酒杯，这里指酒杯。 11.客此：在此地客居。 12.舟子：船夫 13.喃：象声词 14.相公：旧时对士人的尊称 15.更：还 16.痴：特有的感受，来展示他钟情山水，淡泊孤寂的独特个性。 17.俱：都 18.而已：罢了 19.强（qiang三声）饮：尽力地喝；强：竭力、尽力。勉强喝下 20.姓氏:姓名 21.绝：消失,停止 22.雾凇：水凝成的冰花。 23.沆砀：白气弥漫的样子 24 莫：不要 25相公：旧时对士人的尊称 打了很久字，给个分吧

他们看见我，非常高兴的说：“在湖上想不到还有这样的人！“再看看别人怎么说的。

(他们）看见我，十分惊喜说：“想不到在湖中还能遇见你这样（有闲情雅致的）人。 我们老师讲的

后面加名词，因为“美妙”是形容词，可以修饰名词，形成名词性短语。如：美妙的音乐，其中“音乐”是核心词语，这就是一个名词性短语。

婉约词是指自花间词以下,以温庭筠，柳永，李清照，周邦彦等词人为代表的词派，他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了词"专主情致"的特点。修辞委婉、表情柔腻的词作。婉约词在取材方面，多写儿女之情，离别之绪，在表现方法上多用含蓄蕴藉方法将情绪予以表达，其风格是绮丽的。婉约词出现较早，从唐五代以温庭筠(花间鼻祖)为代表的“花间派”开始，继有宋初的欧阳修、晏殊、晏几道，与欧、晏同时的柳永，虽在词的表现方法上大有改进，但仍未脱离婉约风格。之后，又有秦观、贺铸，李清照继起。　　婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。《旧唐书·温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。婉约词便是在此基础上发展起来的。“一曲新词酒一杯”，这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。“杨柳岸，晓风残月。”（《柳永《雨霖铃》）便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。这类“旖旎近情，铺叙展衍”的新曲，往往使闻者销魂。婉约词音节谐婉，“语工而入律”。情调柔美，容易为人们所接受。唐五代词早就具有这一特点。两宋时期，婉约词空前繁荣，风靡全国。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。这是它的突出特点。 　　言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。 　　我国词坛是一个群芳竞艳，姹紫嫣红的百花园。多彩多姿、千娇百媚的婉约词，为我国古典诗歌增添了无限光彩，也为我国文学的发展起着继往开来的作用。自唐五代以来，直至近代，婉约词继承民歌的优良传统，不断推陈出新，形成了自己的特色。　　首先是它具有“可歌性”。婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。《旧唐书·温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境、精练的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。婉约词便是在此基础上发展起来的。“一曲新词酒一杯”，这些温柔香艳之曲、怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间樽前、轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。“杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。这类“旖旎近情，铺叙展衍”的新曲，往往使闻者销魂。婉约词音节谐婉，“语工而入律”。情调柔美，容易为人们所接受。唐五代词早就具有这一特点。欧阳炯在《花间集序》中说:“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦;举纤纤之玉手，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态。”两宋时期，婉约词空前繁荣，风靡全国。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。这是它的突出特点。　　言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。文采灿烂的《花间集》，就是一部言情之作。五代词人韦庄，善于运用各种抒情手法，成功地抒写自己对生活的感受。晏殊的《珠玉词》，抒情委婉。如明珠美玉，光艳照人。欧阳修是一位领袖儒林、肩负文统道统的中心人物。在他的诗文里，只能看到他严肃的卫道面孔，而他的抒情小词，却写得婉媚轻柔，情致缠绵。清代著名词人纳兰性德，工文章，精骑射，而小词却委婉传情，凄恻动人。盖“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”（查礼《铜鼓堂词话》）。作家们把肺腑中的真情、悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。　　爱情是人们生活的重要部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。它首先表现在对爱情的大胆追求与歌颂。敦煌曲子词《菩萨蛮》的作者，大胆坦率而又委婉曲折地写出“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂”表达了爱情永恒不变的心愿。冯延巳的《长命女》，写夫妻祝酒陈愿，地久天长，永不分离。韦

我觉得大家解释的都不准确和全面，一楼的甚至做出了相反的解释，这很是不负责任，对于初学者来说，对「は」与「が」的用法特别感到头痛，很难掌握。有人说过这样一句话：“学会了「は」与「が」的用法，日语也就学会了。”现在想起来，这句话虽然有些夸张，但不无道理。下面我整理了一些有关这两个助词的区别和用法，希望对你有帮助：刚开始学日语的时候，我们会发现表示主语的格助词「が」用的很少。主语大都用表示主题的「は」来表示。也就是说，「が」大多被「は」取代了。那么，「が」和「は」的用法究竟有什么区别，什么时候「が」是不能被取代的呢？ 首先，我们来看一下「は」与「が」的不同用法。 1．「は」表示主题。用于说明一个明确的，被提示出来的事物，所以用「は」提示的人或事物应该是明了的、说话者和听话者（或作者和读者）都清楚的。而要告诉别人一个新的情况时，就用「が」来描述。因此，在文章或说话的开头，第一次出现的人或事往往用「が」，紧接着，随着读者或听话人已经了解，就开始用「は」来说明。如：「机の上に本が置いてあります。その本はわたしのです」（书桌上放着一本书。那本书是我的。） 2．用「は」时句子的重点在后半部分即主体部分。如：「あそこはわたしたちの大学です」（那儿是我们的大学。）「あそこがわたしたちの大学です」（那儿就是我们的大学。） 3．疑问词是谓语时用「は」，疑问词是主语时用「が」。如：「张さんは谁ですか」（小张是谁？）「だれが张さんですか」（谁是小张？） 4．在复句中，当主体用「は」时贯穿至全句的末尾，而主体用「が」则只至前半句。如：「あなたが行けば、（わたしも）行きます」（你去的话，我也去。）「彼は手纸を受けると、すぐ行きました」（他一接到信就立即去了。） 5．表示普遍的真理、固定的习惯的时候，主体一般用「は」。如：「太阳は东から升って西に沈む」（太阳从东边升起从西边落下）。 例： （1）A 桜がきれいに咲いていますね」 （“樱花开得真美啊。”）（告诉别人一个新的情况） B 「ええ、でも、桜はすぐ散ってしまうんですよね」 （“是啊。不过，樱花谢得很快。”）（对一个双方都明确的事物加以说明） （2）A 「日本の食べ物で何が一番好きですか？」 （“日本的食物最喜欢什么？”）（疑问词是主语） B 「てんぷらが一番好きです」 （“最喜欢面炸食品。”）（重点在主语） A 「じゃ、きらいなのは何ですか？」 （“那么讨厌的是什么呢？）（疑问词是谓语） B 「そうですね。（きらいなのは）やっぱり、纳豆です」 （“哦???还是纳豆。”）（重点在谓语） （3）A 「おいしそうな弁当だね」 （“看上去很好吃的盒饭啊。”） B 「うん、妹が作ったサンドイッチなんだ」 （“嗯。是妹妹做的三明治。”）（重点在主语） （4）会议の场所と时间が决まったら连络します。 （会议的地点和时间决定后我就与你联系。）（主语不贯穿全句） （5）彼は寝る前に少し本を読もうと思っています。 （他想在睡觉以前读一会书。）（主语贯穿全句） 由此可见，在以下情况下，「が」不能被取代的： 1． 当主语是疑问词时，主语只能用「が」不能用「は」，回答句的主语也要用「が」。 2． 假定条件句，定语句中的主语不能用「は」只能用「が」。 3． 没有说明的语气，只是客观描述时要用「が」。 例： （1）「どなたが先生ですか？」「この方が先生です」 （“哪位是老师？”“这位是老师。”（疑问词作主语） （2）天気がよければ、出挂けます。 （天气好的话就外出。）（假定条件句中的主语） （3）昨日わたしたちが见た映画はおもしろかったですね。 （昨天我们看的电影很好看。）（定语句中的主语） （4）教室に机と椅子があります。 （教室里有桌子和椅子。）（客观描述） （5）雨が降りました。 （下雨了。）（客观描述） （6）ベルが鸣りました。 （铃响了。）（客观描述）

洗濯机は何时まで使うことができますか？洗濯机は何时まで使ってもいいですか从汉字表达来解决你的疑问 可不可以 或者可以吗 就用 洗濯机は何时まで使ってもいいですか能不能 或者可能吗 就用 洗濯机は何时まで使うことができますか在汉语里表述不一样，对应的日语句子一般也不能互换同样道理 ここで写真を撮ることができますか 能在这里照相吗？和 可以在这里照相吗？ 意思是有去别的从语气表达上 使ってもいいですか 有征求对方意见，询问的语气，比较委婉，柔和使うことができますか 纯粹是疑问句，比较生硬

ga多是处于某种状态中（客观描述） 这种状态也可以是持续继续着的 也可以是不持续短暂的瞬间瞬时状态而 ha ……desu 根本就是“是什么”

以下是我们日语外教的说明:”は”1、话题 これは教科书です。2、说明 先生は怖いです。3、対照 ビールは饮みますが、日本酒は饮みません。”が”1、特定 谁が好き？2、unknown subjectの答えとしてのspecify ~~が好き。3、new information 新しい情报 あ！バスが来た。4、构文 ＊＊は＊＊が＊＊です。5、名词を修饰するとき 私が住んでいるところは上海です。6、仮定（なら、と、たら） あなたが行くなら、私もいく。7、自动词 电気がつきます。8、逆接9、感覚 いいにおいがします。10、普通の接続 山本ですが、....

简单的说，“は ”强调主语。“が”强调谓语。私は学生です——强调‘我’是学生，而不是别人是。私が学生です——强调我是‘学生’，而不是其他别的任何身份。另外，疑问代词作主语，要用が。回答时也必须要用が来回答。例：问：どれが日本语の本ですか。答：これが日本语の本です。

要真的讲清楚,那就多了去了.在以上问题里就是は是陈述事实，不带任何感情的叙述。我是学生。 が表示强调。意在提醒人注意，我是个学生的区别.我个人觉得语言没有必要那样去深究,能沟通就行了.

1. 委婉含蓄　　故婉约其辞,以从逸王志　　2. 柔美　　一行一断,婉约流利。——《书法要录·梁庾元威论书》　　“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，晋陆机《文赋》用以论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”按诸诂训，“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。分别言之：“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：“湖水团团夜如境，碧树红花相掩映。北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。”并评云：“亦婉约可爱。”此诗情调一如小词。“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。北宋中期时人曾说：苏轼的“以诗为词”为“要非本色”（见陈师道《后山诗话》）；秦观“诗似小词”，苏轼“小词似诗”（见《王直方诗话》）。“本色”“小词”之论当属婉约派的主张。李清照“别是一家”说中认为只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“始能知之”（《词论》），反映她所崇尚也是婉约一宗，虽然贺铸以至李清照都有并不婉约之作。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体，用字不可太露，露则直突而无深长之味，发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”可说是对婉约艺术手法的一个总结。　　宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。有些论者对原来也许并无专门寄托的委婉隐约之词，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）、苏轼《卜算子》（缺月挂疏桐），句句为之落实时事，以为讽喻政治，那就不免穿凿附会，反而缩小这些词作的感慨万端而难以名状的典型意义。　　婉约词自有其思想艺术价值，已见上文。然而有些词人把它作为凝固程式，不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到创作的穷途了。

委婉含蓄，柔美。

词目：婉约 拼音：wǎnyuē 基本解释 1. [restrained]∶委婉含蓄 故婉约其辞,以从逸王志 2. [graceful]∶柔美 一行一断,婉约流利。——《书法要录·梁庾元威论书》

委婉的意思

:委婉、含蓄、柔美

婉约,是宛转含蓄之意。此词始见于先秦,魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》："得足下书，辞意婉约。"陆机《文赋》："或清虚以婉约。"在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的"香软"的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家,然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此,前人多用"婉美"（《苕溪渔隐丛话》后集）、"软媚"（《词源》）、"绸缪宛转"（《酒边词序》）、"曲折委婉"（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。明人径以"婉约派"来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。 婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。 由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如《□州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为"词之正宗"，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。 豪放派和婉约派是唐宋时期的两大诗文流派，其中婉约派以李清照为首，与以辛弃疾为首的豪放派形成鲜明对比。 婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。《旧唐书?温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。婉约词便是在此基础上发展起来的。“一曲新词酒一杯”（ 晏殊《浣溪沙》），这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。。”（李清照《声声慢》）便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。这类“旖旎近情，铺叙展衍”的新曲，往往使闻者销魂。婉约词音节谐婉，“语工而入律”。情调柔美，容易为人们所接受。唐五代词早就具有这一特点。欧阳炯在《花间集序》中说：“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉手，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态”。两宋时期，婉约词空前繁荣，风靡全国。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。这是它的突出特点。 言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。文采灿烂的《花间集》，就是一部言情之作。五代词人韦压，善于运用各种抒情手法，成功地抒写自己对生活的感受。晏殊的《浣溪沙》，抒情委婉。如明珠美玉，光艳照人。作家们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。 婉约词也往往抒写感时伤世之情。作家们把家国之恨、身世之感，或打入艳情，或寓于咏物，表面看似抒写爱情，描摹物象，实际上却别有寄托。“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，……”（《望江南》）、“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（《虞美人》）、“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。”《声声慢》）、“流水落花春去也，天上人间。”（《浪淘沙》），李煜在词中以鲜明的形象，炽烈的感情，借花月春风，抒写亡国之恨。宋徽宗《燕山亭》，委婉悲痛地写出了国亡被俘后的无限感慨。辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去。”运用比兴手法，以“美人香草”喻君子贤人；以男女喻君臣，抒写家国之事，身心之感，情致缠绵，哀婉含蓄。69.9.35.249_$Y)PsZ urt 词人们又往往借咏燕、咏柳、咏梅、咏杨花等，寄寓身世之感，抒难于明言之意。如陆游的《咏梅》词，以梅花自喻，意在言外，引人深思。作家们常以花草、闺房、送春、惜春为题材，表现自己的生活情趣，寄寓他们对美好事物的爱恋以及受到挫折时的悲伤情绪。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”（晏殊《浣溪沙》），抒写了惜春伤春之情，怀恋歌姬之感，表现了作者的淡淡哀愁。此词温润秀洁，风流蕴籍，言情闲雅而不轻薄，辞语工丽而不淫艳，最为人们所赞赏。 婉约词的又一特点是“以美取胜”。它以美的语言、美的形象、美的意境，展观自然美与生活美，歌颂人物的心灵美。 作家们把美的语言、美的形象、美的意境，和谐地统一起来，创作出大量具有诗情画意的绝妙好词。 “东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。 /重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。”（柳咏《望海潮》）

雨霖铃》 柳永 婉约派代表 寒蝉凄切。 对长亭晚， 骤雨初歇。 都门帐饮无绪， 留恋处、 兰舟催发。 执手相看泪眼， 竟无语凝噎。 念去去、 千里烟波， 暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别， 更那堪冷落清秋节！ 今宵酒醒何处？ 杨柳岸、 晓风残月。 此去经年， 应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情， 更与何人说？ 雨霖铃·柳永赏析 词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。在星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合唱的新乐府（慢词），受到广大民的欢迎。 《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。 从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。 这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。乘船的“留恋”情人不别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在上失意后迷茫的前程。 《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。 “此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从今后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。 《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。 婉约派代表： 秦观(-)字少游、太虚，淮海居士，扬州高邮（今江苏）人。曾任秘书省正字，兼国史院编修官等职。因上倾向于旧党，被目为元佑党人，绍圣后累遭贬谪。文辞为苏轼所赏识，是“苏门四学士”之一。工诗词。词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词风相近。有《淮海集》、《淮海居士长短句》。 《淮海居士长短句》又名《淮海词》。词集名。北宋秦观（淮海居士）作。三卷。见于《淮海集》中。又朱孝臧《疆村丛书》本，附朱氏所撰校记一卷。明末毛晋汲古阁刊本名《淮海词》，一卷。（同上书） 近来作者，皆不及少游。如“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，虽不识字人，亦知是天生好言语也。（晁无咎） 子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞。辞情相称者，惟少游而已。（蔡伯世） 今代词手，惟秦七、黄九耳，唐诸人不迨也。（陈后山） 秦词专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。（李易安） 少游词虽婉美，然格力失之弱。（胡元任） 秦少游词，体制淡雅，气骨不衰。清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。（张叔夏） 观词情韵兼胜，在苏黄之上。流传虽少，要为倚声家一作手。（《四库提要》） 秦少游自是作手，近开美成，导其先路；远祖温、韦，取其神不袭其貌，词至是乃一变焉。然变而不失其正，遂令议者不病其变，而转觉有不得不变者。后人动称秦、柳，柳之视秦，为之奴隶而不足者，何可相提并论哉！ 鹊桥仙 - 秦观 年代：宋 作者：秦观 体裁：词 纤云弄巧，飞星传恨， 银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢， 便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦， 顾鹊桥归路。 两情若是久长时， 又岂在、朝朝暮暮。 【注释】 ①纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。 ②金风：秋风，秋天在五行中属金。 玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。 ③顾：怎么心回顾。 【评解】 《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。 本词的内容也正是咏此神话。上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。这首词将抒情、写景、议论融为一体。 意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。 【集评】 张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。 却自出机抒，颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。 沈祖棻《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。 《文史知识》（．12）：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。 ——引自惠淇源《婉约词》 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。 词一开始即写“纤云弄巧” ，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都在传递着他们的离愁别恨，正在飞驰长空。 关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。” “盈盈一水间 ，近在咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然在目。 这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点“七夕”题意 ，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。 接下来词人宕开笔墨，以富有感彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣在金风玉露之夜 ，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情 。“金风玉露 ”用李商隐《辛未七夕》诗 ：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。 “柔情似水”，那两情相会的情意啊 ，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵 。“柔情似水”，“似水 ”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“顾鹊桥归路” ，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不离去，却说怎看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响 ：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！” 秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。 这首词的议论，流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴了人间美好的爱情 ，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句，是爱情颂当中的千古绝唱。

柳永