而周杰伦的做法是以短音程伴奏的特质，做出无与伦比的断句感来——我们看看《娘子》是怎么断句的——/娘子/娘子却依旧每日/折一枝杨/柳你在那里//在小村外的溪边//河口默默等着我/正常的脑回路，会把“杨柳”这种组词拆分两句么？同时，首尾的强弱关系，也因为短音程的存在，给与了调动的可能；而在周杰伦音乐完全体的时代，所有的乐器开始了统一国风花；譬如《霍元甲》里的单鼓、排鼓；四：旋律关于这个旋律，实在是没什么可讲了，和弦走向不用在说唱这里显摆。
周杰伦的rap水平到底如何？
周杰伦的水平代表着华语说唱的天花板——引领后者。王力宏于周杰伦之后，走出了一条名为——Chinked-Out的概念说唱，而本质源于周杰伦的国风说唱。华语说唱领域，周杰伦作为先驱者，已经拥有“教父”的底蕴，只需要等个十年，让音乐飞一会，等听众成长起来；我们将从发音、内容、配乐、旋律四点来分别论述；全文约莫3000字，阅读需要六分钟；前文周杰伦第一次进入大众视野，是由《双截棍》引领而起的浪潮——那是整个华语乐团重生的号角。
2000年之前，华语音乐依然在翻唱抄袭中苟活。包括四大天王和内陆的一线歌手，都是无止境的翻唱欧美音乐，其中广受关注的《荷东》、《猛士》系列，就是源于香港一家迪斯科舞厅，不断向大陆贩卖；甚至于，歌神张学友的新专辑《吻别》中，只有三首原创曲，其他全是翻唱曲，整个华语音乐后力不足比如今来的更为恐怖；而相反的，Modern Talking的音乐，被无限翻唱——这一切的病态，被一个22岁年轻人彻底击得粉碎——他就是，周杰伦！我们来一起看看周杰伦在说唱发音上，做的艺术突破说起：一：发音：任何一首周杰伦的说唱，我们都可以听到他的独特说唱发音——第四声发音！我学习过古典诗词格律，在此可以从语言学上讲解——第四声发音为什么可以用于说唱；诗词格律讲究平仄，甚至说“平仄”就是中国古典诗词的命脉，也是写诗词的神器；以诗圣杜甫《登高》为例：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来；平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平；如何区分平仄呢？在普通话中——第一声、第二声，为平；（细致一点，就是阴平、阳平）第三声、第四声，为仄；（细致一点，就是上声，去声，还有一个入声）此外还有古汉语遗留的“入声”，也是仄；再此不做深究；我们来一起读一下老杜的这一句，你读出的感觉是什么？无边——（平平）；是不是悠长？——苦海无边！落木——（仄仄）；是不是激荡？——落尽的黄叶！萧萧——（平平）；是不是平静中的凄凉？下——（仄）；是不是凄厉终止？在南北朝时期，平仄才被中国文人发掘而出，进而流传两千年；其中：平——代表着延长与宁静！仄——代表着激荡与突起！记住，平仄是自带音高的。
也即是我们中文说话，是本身自带音高，这也是为什么我们的不同方言，每一个地方都拥有唯一特异性的原因；那么——中文的自带音高的平仄音，放在西方说唱之中，就会出现一个问题——平仄串音！表现就是口齿不清，发音含糊——而在音乐，我们是要剔除声调的，因为四声在音乐中无法听出；最简单的例子是——《鲁冰花》歌词——yeye想起妈妈的话；我一直以为是——爷爷想起妈妈的话，让我百思不得其解——我爷想我妈的话是啥意思嘛？结果看了歌词才知道——不是爷爷，而是夜夜；在音乐中，一定要剔除干扰音高的一切，说唱也是如此；这里，周杰伦的做法颇为大胆——既然中文拥有声调，不适合说唱发音，那便改了它的传统发音！全用第四声仄音！仄音是拥有强烈突兀感，但恰恰，音乐的人声演唱也需要强烈颗粒质感，人声包容性是由气息支持，而非要求于发音之上！所以，天作之合！周杰伦的特殊咬字，便是华语说唱的最佳方向——第四字发音；但，遗憾的是——如今的说唱界在倒退，周杰伦多年以前就已经敲定的稳如磐石的方向，只有高层Rapper会意——王力宏、苏醒；地下说唱还是一贯模仿着西方说唱，那样粗俗低劣犯罪，结果还搞的一个口齿不清，水土不服。
么得法子，教不会；二：内容说道内容，那就不得不服了。咱们来看看歌名、歌词和视频内容就明白了——歌名：《双截棍》、《龙拳》、《娘子》、《双刀》、《霍元甲》哪一个不是国风满满？哪一个不是华语音乐的原生态？哪一个有不是鞭笞西方黑人说唱的病态？为啥音乐一定要是传播粗俗的、犯罪、病态呢？不，音乐应当是美好的，粗俗、犯罪、病态不是音乐的问题，而是西方的问题，在我们的文化中，是以涵雅与进取才构成了我们的历史浩瀚而悠久；我们来康康歌词：《双截棍》：干什么（客） 干什么（客）我打开任督二脉干什么（客） 干什么（客）东亚病夫的招牌干什么（客） 干什么（客）已被我一脚踢开 哼快使用双截棍 哼哼哈兮快使用双截棍 哼哼哈兮习武之人切记 仁者无敌是谁在练太极 风生水起快使用双截棍 哼哼哈兮快使用双截棍 哼哼哈兮如果我有轻功 飞檐走壁为人耿直不屈 一身正气 哼视频内容是：林依晨扮演的小姑娘别人欺负，一个隐者大侠拿着双截棍为民除害，最终归隐；《龙拳》以敦煌为圆心的东北东这民族 的海岸线像一支弓那长城 像五千年来待射的梦我用手臂拉开这整个土地的重蒙古高原南下的风写些什么内容汉字到底懂不懂 一样肤色和面孔跨越黄河 东 登上泰山顶峰我向西 引北风 晒成一身古铜渴望着血脉相通无限个千万弟兄《娘子》天涯尽头 满脸风霜落寞近乡情怯的我 相思寄红豆相思寄红豆 无能为力的在人海中漂泊心伤透娘子她人在江南等我泪不休 语沉默一壶好酒 再来一碗热粥配上几斤的牛肉 我说店小二三两银够不够最有意思的点，在于双刀的视频：双刀的视频内容是，主角的弟弟，被黑人胁迫要去贩药，弟弟不肯，别黑帮抓了，周杰伦拿着长棍，上门踢馆，全给撂倒！你听到这，想到了什么？哼哼！没错，你就是你想的那样。
总结：音乐作为一个文化产物，一定要是生长于本土文化才能拥有未来，而非一直沦为《舶来品》，我们音乐环境可能没有对方的好，但这不是我们音乐低劣的理由。那周杰伦横空出世的时代，环境更糟糕，不！根本就没有环境，那时候！所以，努力吧！三：配乐欸，说到关于音乐性较强的话题了。说唱的配音，在西方来说，大部分Flow，是以鼓点的强力叠加，同时有各种电音跟随，用以强力的节奏律动来服务听觉；譬如：《Still D.R.E》这种经典说唱；同样，周杰伦最初《双截棍》也是引用了这种风格；《双截棍》起调，便是电吉他的失真音和架子鼓的四拍律动，有金属摇滚风；但是在第二个B段结束后，周杰伦成为周杰伦的秘密就来了——间奏中，加入了二胡！唔，不知道你怎么想，反正我想破脑子，也想不出——二胡和重金属摇滚能很搭！而在第三次B段结束后，周杰伦有来了个神来之笔——古典钢琴上场；我个人感觉，双截棍时期的周杰伦，还在处于消化欧美音乐性的阶段，二胡的填入很出彩，但仅此而已；古典钢琴的静，与金属摇滚的闹，才是双截棍最有内涵的地方；有多少人第一次听到时，觉得自己突然失聪了？这一种强烈的冲突，与隐者的静若处子、动若脱兔是完美吻合的。
而二胡就没有这种艺术对比；这种节奏的改变，在《娘子》这里，得到了更为牛逼的处理；首先，大刀阔斧的乐器全部褪去，加入短音程，以重复方式展示娘子的弱态与柔态；短音程，会导致一个断句困难的问题，因为旋律感被分割。而周杰伦的做法是以短音程伴奏的特质，做出无与伦比的断句感来——我们看看《娘子》是怎么断句的——/娘子 /娘子却依旧每日/折一枝杨/柳你在那里//在小村外的溪边//河口默默等着我/正常的脑回路，会把“杨柳”这种组词拆分两句么？同时，首尾的强弱关系，也因为短音程的存在，给与了调动的可能；而在周杰伦音乐完全体的时代，所有的乐器开始了统一国风花；譬如《霍元甲》里的单鼓、排鼓；四：旋律关于这个旋律，实在是没什么可讲了，和弦走向不用在说唱这里显摆。
单纯的说旋律，我又不够格！?总结起来就是“周杰伦牛逼”，；简单看一下吧——我们以《霍元甲》为例；周杰伦最帅海报，有木有？首先最牛逼的点，是花旦京腔——这是京腔加入说唱的第一次。“小城里岁月流过去清澈地涌起洗涤过的回忆我记得你骄傲地活下去霍霍 霍霍霍 霍霍霍”不知道你们有没有觉得，这段，有一种“贼骚气”的感觉？第一次听到《霍元甲》的时候，就捏着嗓子乱叫，是在是666了；如今很多这种风，但是都是画皮难画骨，比如VaVa专辑《21》的封面就是明显借用京剧风；还有王力宏的Chinked-Out；而这首曲子的意义在于——周氏中国风嘻哈，体系已成；所有的一切，都已经可以傲视音乐史；而我们来发现共性，每一首说唱，周杰伦都会加入唱的旋律Solo部分，无论是《霍元甲》的京剧、还是《双截棍》的客家话（怎么干，怎么干），基本上说唱的音乐形式，一定要有说和唱的两部分组成，欧美音乐也证实这一点，《See You Again》而说到唱的旋律部分，周杰伦已经立于不败之地了；因为，对于旋律的创作，没有人比他更牛逼，西方乐团除了几个天王级乐队大佬外，也少有人敢在旋律上稳压周杰伦一头，他们更多是制作工艺全面超出我们，而周杰伦的音乐受制于环境，难以输送；以上的所有，组成了唯一的周杰伦；每一点与众不同的选择，构成了周杰伦的音乐唯一性；不仅仅是说唱，在整个流行史上，周杰伦做的艺术贡献，会在未来二十年发酵为一种音乐养分。
想成为周杰伦林俊杰这样的流行音乐歌手需要怎样做？
非专业人士路过，扯一波犊子吧。。。想要成为第二个周杰伦、林俊杰，首先你要有从小开始的扎实的乐理基础和古典音乐熏陶，至少会钢琴、吉他这两大热门的乐器，有一定程度的乐感和节奏感，还需要掌握相当的乐理技巧和作曲方式，比如周杰伦常用的离调和弦、平行调式、复调、变调、五声音阶作曲等等。。。其次具备绝对音感，就是不需要一个基准参考音的情况下还可以准确分辨出4-7个音（要求太高了？相对音感其实一般情况下也够用）。
第三点就是前瞻性、开创性和自己的想法，周杰伦的作曲的特点就是可以将多种曲风（R