开封城摞城画院走进康泉酒业，从女孩变成女人打一地名

答案及解析：开封（清明上河图的原创地，有“东京梦华”之美誉，开封是世界上唯一一座城市中轴线从未变动的都城，城摞城遗址在世界考古史和都城史上是绝无仅有的）

开封

清明上河图》的作者是宋代画家张择端。张择端是山东人，早年在汴京(今河南开封)学习绘画，后为北宋画院画师。虽然有关他的记载很少，但这幅了不起的作品，使后人永远地记住了他。

张择端

《清明上河图》系中国宋代长卷风俗画，原作为绢本，高25.8cm,长534.6cm。系稀世奇珍，画苑瑰宝。作者张择端系宋徽宗时画院高手，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。字正道，山东东武（今诸城县）人。幼年离乡，赴汴梁求学，后又习绘画，本工界画，尤擅市桥郭径、舟船车较而自成一家。《清明上河图》为张择端流传至今的唯一作品。画卷描写清明之际发生于京师汴梁（今开封）郊野汴河上土桥及东角于门市尘通街上与创新艺术相结合，不但色彩准确，而且神情逼真，精湛的制作技术与画作的迷人神韵互相辉映，弥足珍贵。该挂毯长24米，高1米，由8名织工手工打结1030万个，用时近一年完成。

这种图很常见，开封很多地方都卖，不是很贵。自己收藏吧。

画家王铭：河南开封人，1942年生，1965年毕业河南省工艺美术学校国画专业，67年毕业于河南大学美术学院国画专业，近40余年一直从事于美术教育工作。中国美协会员，河南省美协会员，开封市美协会员，现为中国书画艺术家创作中心理事，河南省人大书画研究院理事，开封市工艺美术厂书画院副院长，豫东新工笔画研究院特聘画家、庄周书画院特聘画家。他长期研究中国水墨人物画，画格颇具个性，大气磅礴，狂放不羁。他的画风强调师法自然，工笔与泼墨大写意结合，运用工笔手法，人物面部刻画细腻，而泼墨部分，纵横挥洒，任性而发，营造一种超脱的心象境界，“笔迹”即“心迹”，挥毫情景印证了他人性中的内在真实，他的作品大多在平时生活中构思成熟，而绘制则凭直觉运筹，无成规无意识地放笔挥洒，笔笔生情，真情、豪情一吐为快。目前画作润格 至少10000/平尺

象征.春风指好运到来,新生开始.得意就是春风自由轻快的比喻

春风指人 春风得意就是人得意的意思 拟人的写法。

一诗与画 诗词是讲究意境的，讲究的是意境美。我们常说：“诗情画意”，诗就与画产生了关系。宋代苏轼对唐代诗人王维的诗画的评论：“味摩诘之诗，诗中有画：味摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘兰田烟雨图》），这里涉及到诗与画的分界和交互渗透问题。某些山水诗和风景画，都是以自然客体为对象，但诗与画是两种不同的艺术，效果并不一致。就观赏者角度来说，它却有某种相通的地方，那就是某些描绘自然客体的诗篇，在观赏者角度的接受过程中，往往还原为具体形象的画面。这种共通性，亦就是“诗中有画”的基本意思。 诗与画的关系在我宋朝就有这样的故事，宋代的皇帝如徽宗赵佶、高宗赵构都是爱好绘画并且竭力提倡绘画的。宋代建立皇家画院，名曰翰林图画院，设有待诏、祗侯、艺学、学生等职称。画院大集天下名手数百人，并且开科举，用古诗句作考题，招考画家。画院出的题目是韦应物著名的山水诗《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”但只取最后一句“野渡无人舟自横”。应考的人，有的画空船靠岸，有的画野鹭伫立在船头，有的画乌鸦停在船篷上，表示船上无人。然而这只是图解式的，缺少含蓄没有诗意。有一幅着意很妙，小舟自横，一个船夫盘着双腿，坐在船尾，原来无人过渡，他一人笃悠悠，闲情自在，独吹横笛，似闻笛音清亮，很有诗情画意。这幅画便中选为第一名。 还有一个例子，命题作画：“踏花归去马蹄香”。考场上安静极了，应考者都在认真思索。有的认为诗句的重点在“踏花”二字。于是就画了一些花瓣，让一青年骑着马在花瓣上行走。他想这不正是踏花么？表现了那春游之后的愉快心情。有的在分析之后，觉得重点是在“马”上。踏花也好，归去也好，马蹄也好，都离不开“马”。于是就精心地画了一匹骏马，一青年骑在马上从花丛中疾驰，显得很有气势。 也有的人琢磨“马蹄”应是重点，因此在画纸上突出那腾空的马蹄，并在“马蹄”旁画着纷飞的花瓣。他想花瓣都被扬了起来，马蹄还不会“香”么！在众多的应考者中，只有一位画得很特别，名叫李唐。他的画卷上根本没画花瓣。他画的是：夕阳西下之时，一位英俊少年骑在一匹骏马上。马在奔腾着，马蹄高高扬起，一群蝴蝶紧紧地追逐着，在马蹄的周围飞舞。李唐交卷后，考官一张张评选。当他看到那张蝴蝶纷飞的画卷时，就会心地笑了。这张画被评为最佳。为什么最佳呢？考官作了一番评说，应考者也都非常佩服。这考生的成功，关键在于他仔细地分析了题目，全面领会了诗句的含义，并找到了体现题意的巧妙方法。因此在诗词教学中，由诗入画的启发非常重要，再由画来解读诗，欣赏诗，感悟诗。 二、内与外 《毛诗序》里说到：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。” “志”也就是“心”。黄厚江老师也谈到了诗词内与外的关系，我想这个“内”就是诗词的“质”，就是所谓的思想内容，也是诗人的心，诗人的内心世界，诗人通过诗来言志。如孟郊的《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看遍长安花。”这首诗是孟郊四十六岁进士考试及第后所作的。这次考试他高中第三名――探花。唐朝惯例，进士考试揭榜后，皇帝将于曲江池宴请新进士，新进士都要戴花，于是，探访长安城此时何处有花就成了第三名的光荣任务――故名其为探花。诗就是写这一事情的。十年寒窗，新中进士，苦尽甘来，打马于长安城中探访鲜花，其高兴与荣耀自不消说得。“春风得意马蹄疾”一句，正生动地表现了这一情景，我们抓住这句诗后，就能走进诗人的内心世界。因此，我们在诗词教学中，要由内到外，才能走进诗人的心灵世界。 三、深与浅 黄厚江老师又谈到深与浅的问题，在诗词教学中，要做到深入浅出。这就需要老师和学生都要积累诗词，积厚而发。苏轼在《送安落第诗》中云：“旧诗不厌百回读，熟读深思子自知。”通过熟读深思来获取对诗词的审美信息。诗词的信息有诗词文本的语词、结构、修辞、空白等。只有通过这些审美信息，才能品出诗的“言外意”、“弦外音”、“味外旨”。如刘方平的《春雪》：“飞雪带春风，徘徊乱绕空。君看似花处，偏在洛城东。”这首诗，仅从字面看，诗好象是写洛阳城东雪盛美景。可为什么城东的雪盛且美呢？原来诗人意在言外，洛阳城东都是豪贵宅第所在，春雪纷飞，这里的人非但不觉其寒，反而观之如花，怎知别处的人此时却处于阴风冰雪之中。由此看来，诗那是赞雪？却是讽人。即讽刺洛阳城东豪贵在别人挨冻时却以观赏雪花为乐。“君看似花处，偏在洛城东。”诗句的意思是说洛城东的人不觉春雪寒，反觉春雪美，暗示住在城东的人都是豪贵。“偏”是出乎意料的意思，诗人同情在春雪中受冻的穷人，但城东豪贵出乎意料地不以春雪为寒，反觉春雪为美，说明城东豪贵毫无同情心，不免使诗人感到意外，这就是“偏”的意思。“似花处”也不仅是指洛阳城东春雪如花，也暗示住在洛阳城东的人富贵、繁华似花。 清代吴乔在《围炉诗话》里说：“意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒。饭不变米形，诗则开质尽变。”因此，在古诗词的教学中，我们要注重由诗入画来感受诗词，由内到外来体验诗词，深入浅出的领悟诗词，才能走进诗词的自由王国。 http://blog.edu11.net/space.php?uid=455&do=blog&id=103314