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开封城摞城画院走进康泉酒业,从女孩变成女人打一地名

1,从女孩变成女人打一地名

答案及解析:开封(清明上河图的原创地,有“东京梦华”之美誉,开封是世界上唯一一座城市中轴线从未变动的都城,城摞城遗址在世界考古史和都城史上是绝无仅有的)
开封

从女孩变成女人打一地名

2,清明上河图是谁的作品

清明上河图》的作者是宋代画家张择端。张择端是山东人,早年在汴京(今河南开封)学习绘画,后为北宋画院画师。虽然有关他的记载很少,但这幅了不起的作品,使后人永远地记住了他。
张择端

清明上河图是谁的作品

3,清明上河图是几几年出自谁的手中

《清明上河图》系中国宋代长卷风俗画,原作为绢本,高25.8cm,长534.6cm。系稀世奇珍,画苑瑰宝。作者张择端系宋徽宗时画院高手,宋徽宗赵佶(1101年—1124年在位)时期供职翰林图画院。字正道,山东东武(今诸城县)人。幼年离乡,赴汴梁求学,后又习绘画,本工界画,尤擅市桥郭径、舟船车较而自成一家。《清明上河图》为张择端流传至今的唯一作品。画卷描写清明之际发生于京师汴梁(今开封)郊野汴河上土桥及东角于门市尘通街上与创新艺术相结合,不但色彩准确,而且神情逼真,精湛的制作技术与画作的迷人神韵互相辉映,弥足珍贵。该挂毯长24米,高1米,由8名织工手工打结1030万个,用时近一年完成。
这种图很常见,开封很多地方都卖,不是很贵。自己收藏吧。

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4,河南王铭国画人物画润格多少钱一平尺

画家王铭:河南开封人,1942年生,1965年毕业河南省工艺美术学校国画专业,67年毕业于河南大学美术学院国画专业,近40余年一直从事于美术教育工作。中国美协会员,河南省美协会员,开封市美协会员,现为中国书画艺术家创作中心理事,河南省人大书画研究院理事,开封市工艺美术厂书画院副院长,豫东新工笔画研究院特聘画家、庄周书画院特聘画家。他长期研究中国水墨人物画,画格颇具个性,大气磅礴,狂放不羁。他的画风强调师法自然,工笔与泼墨大写意结合,运用工笔手法,人物面部刻画细腻,而泼墨部分,纵横挥洒,任性而发,营造一种超脱的心象境界,“笔迹”即“心迹”,挥毫情景印证了他人性中的内在真实,他的作品大多在平时生活中构思成熟,而绘制则凭直觉运筹,无成规无意识地放笔挥洒,笔笔生情,真情、豪情一吐为快。目前画作润格 至少10000/平尺

5,登科后中春风得意马蹄疾运用的什么修辞手法春风的含义得

象征.春风指好运到来,新生开始.得意就是春风自由轻快的比喻
春风指人 春风得意就是人得意的意思 拟人的写法。
一诗与画 诗词是讲究意境的,讲究的是意境美。我们常说:“诗情画意”,诗就与画产生了关系。宋代苏轼对唐代诗人王维的诗画的评论:“味摩诘之诗,诗中有画:味摩诘之画,画中有诗。”(《书摩诘兰田烟雨图》),这里涉及到诗与画的分界和交互渗透问题。某些山水诗和风景画,都是以自然客体为对象,但诗与画是两种不同的艺术,效果并不一致。就观赏者角度来说,它却有某种相通的地方,那就是某些描绘自然客体的诗篇,在观赏者角度的接受过程中,往往还原为具体形象的画面。这种共通性,亦就是“诗中有画”的基本意思。 诗与画的关系在我宋朝就有这样的故事,宋代的皇帝如徽宗赵佶、高宗赵构都是爱好绘画并且竭力提倡绘画的。宋代建立皇家画院,名曰翰林图画院,设有待诏、祗侯、艺学、学生等职称。画院大集天下名手数百人,并且开科举,用古诗句作考题,招考画家。画院出的题目是韦应物著名的山水诗《滁州西涧》:“独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。”但只取最后一句“野渡无人舟自横”。应考的人,有的画空船靠岸,有的画野鹭伫立在船头,有的画乌鸦停在船篷上,表示船上无人。然而这只是图解式的,缺少含蓄没有诗意。有一幅着意很妙,小舟自横,一个船夫盘着双腿,坐在船尾,原来无人过渡,他一人笃悠悠,闲情自在,独吹横笛,似闻笛音清亮,很有诗情画意。这幅画便中选为第一名。 还有一个例子,命题作画:“踏花归去马蹄香”。考场上安静极了,应考者都在认真思索。有的认为诗句的重点在“踏花”二字。于是就画了一些花瓣,让一青年骑着马在花瓣上行走。他想这不正是踏花么?表现了那春游之后的愉快心情。有的在分析之后,觉得重点是在“马”上。踏花也好,归去也好,马蹄也好,都离不开“马”。于是就精心地画了一匹骏马,一青年骑在马上从花丛中疾驰,显得很有气势。 也有的人琢磨“马蹄”应是重点,因此在画纸上突出那腾空的马蹄,并在“马蹄”旁画着纷飞的花瓣。他想花瓣都被扬了起来,马蹄还不会“香”么!在众多的应考者中,只有一位画得很特别,名叫李唐。他的画卷上根本没画花瓣。他画的是:夕阳西下之时,一位英俊少年骑在一匹骏马上。马在奔腾着,马蹄高高扬起,一群蝴蝶紧紧地追逐着,在马蹄的周围飞舞。李唐交卷后,考官一张张评选。当他看到那张蝴蝶纷飞的画卷时,就会心地笑了。这张画被评为最佳。为什么最佳呢?考官作了一番评说,应考者也都非常佩服。这考生的成功,关键在于他仔细地分析了题目,全面领会了诗句的含义,并找到了体现题意的巧妙方法。因此在诗词教学中,由诗入画的启发非常重要,再由画来解读诗,欣赏诗,感悟诗。 二、内与外 《毛诗序》里说到:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。” “志”也就是“心”。黄厚江老师也谈到了诗词内与外的关系,我想这个“内”就是诗词的“质”,就是所谓的思想内容,也是诗人的心,诗人的内心世界,诗人通过诗来言志。如孟郊的《登科后》:“昔日龌龊不足夸,今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾,一日看遍长安花。”这首诗是孟郊四十六岁进士考试及第后所作的。这次考试他高中第三名――探花。唐朝惯例,进士考试揭榜后,皇帝将于曲江池宴请新进士,新进士都要戴花,于是,探访长安城此时何处有花就成了第三名的光荣任务――故名其为探花。诗就是写这一事情的。十年寒窗,新中进士,苦尽甘来,打马于长安城中探访鲜花,其高兴与荣耀自不消说得。“春风得意马蹄疾”一句,正生动地表现了这一情景,我们抓住这句诗后,就能走进诗人的内心世界。因此,我们在诗词教学中,要由内到外,才能走进诗人的心灵世界。 三、深与浅 黄厚江老师又谈到深与浅的问题,在诗词教学中,要做到深入浅出。这就需要老师和学生都要积累诗词,积厚而发。苏轼在《送安落第诗》中云:“旧诗不厌百回读,熟读深思子自知。”通过熟读深思来获取对诗词的审美信息。诗词的信息有诗词文本的语词、结构、修辞、空白等。只有通过这些审美信息,才能品出诗的“言外意”、“弦外音”、“味外旨”。如刘方平的《春雪》:“飞雪带春风,徘徊乱绕空。君看似花处,偏在洛城东。”这首诗,仅从字面看,诗好象是写洛阳城东雪盛美景。可为什么城东的雪盛且美呢?原来诗人意在言外,洛阳城东都是豪贵宅第所在,春雪纷飞,这里的人非但不觉其寒,反而观之如花,怎知别处的人此时却处于阴风冰雪之中。由此看来,诗那是赞雪?却是讽人。即讽刺洛阳城东豪贵在别人挨冻时却以观赏雪花为乐。“君看似花处,偏在洛城东。”诗句的意思是说洛城东的人不觉春雪寒,反觉春雪美,暗示住在城东的人都是豪贵。“偏”是出乎意料的意思,诗人同情在春雪中受冻的穷人,但城东豪贵出乎意料地不以春雪为寒,反觉春雪为美,说明城东豪贵毫无同情心,不免使诗人感到意外,这就是“偏”的意思。“似花处”也不仅是指洛阳城东春雪如花,也暗示住在洛阳城东的人富贵、繁华似花。 清代吴乔在《围炉诗话》里说:“意喻之米,文喻之炊而为饭,诗喻之酿而为酒。饭不变米形,诗则开质尽变。”因此,在古诗词的教学中,我们要注重由诗入画来感受诗词,由内到外来体验诗词,深入浅出的领悟诗词,才能走进诗词的自由王国。 http://blog.edu11.net/space.php?uid=455&do=blog&id=103314
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