怎样写酒厂赋，酒厂开业庆典贺词诗句

长征步向三春迈；　　伟业图从四化描。　　起程虽是小天地；　　创业如同大文章。　　乌龙竞舞振兴志；　　新矿宏开奋起图。　　乘风誓兴鹏程路；　　兴厂功高有志人。　　无限春光无限路；　　有为时代有为人。　　万众一心齐奋力；　　百舸千里竞争流。　　四化腾飞天永盛；　　千军奋进业方兴。　　雄心创大业；　　壮志写春秋。　　开张迎喜报；　　举步尽春光。　　凌霄挥巨手；　　立地起高楼。　　飞驰千里马；　　更上一层楼。　　闭关非良策；　　开放架金桥。　　一代风流健步腾飞奔四化；　　十层楼厦雄姿威武奋千军。　　树雄心创大业江山添锦绣；　　立壮志写春。　　万民便利；　　百货流通。　　兴隆大业；　　昌裕后人。　　升临福地；　　祥集德门。　　萃集百货；　　丰盈八方。　　鸿图大展；　　裕业有孚。　　财源若海；　　顾客盈门。　　隆声远布；　　兴业长新。　　同行增劲旅；　　商界跃新军。　　开张添吉庆；　　启步肇昌隆。　　利泽源头水；　　生意锦上花。　　货好门若市；　　心公客常来。　　财源通四海；　　生意畅三春。　　吉星欣在店；　　祥霭喜盈门。　　昌期开景运；　　泰象启阳春。　　恒心有恒业；　　隆德享隆名。　　货畅其流通四海；　　誉取于信达三江。

诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。也就是说，诗是用来抒发主观感情的，要写得华丽而细腻；赋是用来描绘客观事物的，要写得爽朗而流畅。首先必须要押韵，因为赋属于韵文的范畴。古文将“诗词（辞）歌赋”四种文学式样并列在一起，就是因为它们都是要用韵的缘故。“韵”是赋的组成要素之一，而且是极其重要的要素，无韵就不能称之为赋。赋的押韵非常灵活：一篇赋押多少韵，不像诗词那样有一定的位置和一定的数量的规定，或多或少，不拘不限；押平声韵也可，押仄声韵也可，平仄混押均可；可以像《秋声赋》那样，一韵到底，也可以像《阿房宫赋》那样，一共换了十三次韵，就是说中途允许换韵。其次，赋讲求骈偶。什么是骈偶？“两马并驾为骈，两人并处为偶”，这是前人的说法。通俗的说法就是对偶修辞格，构成偶句的上下两联，字数相等，词性、词义要互相配对，语法结构要相对称。如《前赤壁赋》中的“白露横江，水光接天”、“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”。骈偶也是写赋的要素之一，有了这种修辞手段，才显得辞藻华丽，语言优美。其三，敷陈其事，也是赋的特征之一。“敷”是铺的意思，敷陈就是详细叙述。这也是要求作者充分发挥其想像力、联想力，从不同的视角去表现客观事物，使之得到充分的展开，以达到感人的目的。但敷陈不等于重复，也不等于啰嗦和无所谓勉强凑合，如“关门闭户掩柴扉”，这就失去了敷陈的本意。

赋学的研究，在今天比其它门类的古典文学更为不发达，好象日本人的研究还比中国多一些。可能是因为赋是文的一种，在今天与散文等古文一样，因为其倾向于实用而被现代文所代替，所以逐渐消失；而诗词则有相对多一点的不可替代性，所以反而能勃兴。 汉赋是赋体的正宗，代表作如上林、子虚，不过其形式过于繁琐吃力，用字也古拗生冷了些，看三都赋把人累的，篇幅长，字的笔划多，毛笔字大，洛阳的纸不贵才怪。在今天就是要学习写作，可能也只能参考不好取法。东坡前后赤壁赋，有“创妍美流便新体”的作用，我认为今天写作可以参考学习。典型汉赋的基本特征，应该有二，一是骈句，二是对答。这在苏赋中还基本保留，大概在形式上更自由一些，结构上更散漫一些，就成了那个样子。赋中的骈句，应以四六为主，通常的结构是前四后六，除去语助词，用五七言就有点象好多诗加起来的感觉，反而为文不得，应该不可取。我认为在写作上注意这些要点，同时照顾一下韵脚，就应该差不多不出格了。 赋与诗的写作应该有很大的不同。文重理致，要求在章法上有迹可循，描写以外还应多所发明，结构的句法的适当组合，应该做到气势顺畅，理义清晰。至于擒纵、起伏等，则是通则，运用之妙，在乎一心。 就作用上说，赋与诗词一样，在今天都没什么用，主要也是一种娱情乐志，既为之，则求善之而已。难得桃兄有此兴趣，大家多交流。

赋学的研究，在今天比其它门类的古典文学更为不发达，好象日本人的研究还比中国多一些。可能是因为赋是文的一种，在今天与散文等古文一样，因为其倾向于实用而被现代文所代替，所以逐渐消失；而诗词则有相对多一点的不可替代性，所以反而能勃兴。 汉赋是赋体的正宗，代表作如上林、子虚，不过其形式过于繁琐吃力，用字也古拗生冷了些，看三都赋把人累的，篇幅长，字的笔划多，毛笔字大，洛阳的纸不贵才怪。在今天就是要学习写作，可能也只能参考不好取法。东坡前后赤壁赋，有“创妍美流便新体”的作用，我认为今天写作可以参考学习。典型汉赋的基本特征，应该有二，一是骈句，二是对答。这在苏赋中还基本保留，大概在形式上更自由一些，结构上更散漫一些，就成了那个样子。赋中的骈句，应以四六为主，通常的结构是前四后六，除去语助词，用五七言就有点象好多诗加起来的感觉，反而为文不得，应该不可取。我认为在写作上注意这些要点，同时照顾一下韵脚，就应该差不多不出格了。 赋与诗的写作应该有很大的不同。文重理致，要求在章法上有迹可循，描写以外还应多所发明，结构的句法的适当组合，应该做到气势顺畅，理义清晰。至于擒纵、起伏等，则是通则，运用之妙，在乎一心。 就作用上说，赋与诗词一样，在今天都没什么用，主要也是一种娱情乐志，既为之，则求善之而已。难得桃兄有此兴趣，大家多交流。

赋[fù]部首: 贝汉字首尾分解: 贝武汉字部件分解: 贝一弋止笔顺编号: 253411212154笔顺读写: 竖折撇捺横横竖横竖横折捺

“赋有特点，除了押韵、换韵、多用四六字句、文前常有序等一般形式以外，是篇幅长，多写京邑园林，尽力铺陈，堆砌生僻名物和形容词语，常是由假设的二人问答引起。” ——张中行先生所著的《文言和白话》 由张老师这个归纳开个头，咳咳咳，喝个水先。 赋的分类 骈赋——骈体（较为正规的赋，我写的《士人赋》大致如是） ——骚体（句带“兮”“些”，有离骚风格） ——骈骚结合（上两种结合的，如楼主这篇《风赋》） 律赋（唐时的考试方式，律句多，命题，不在我们讨论范围） 文赋（又称“散赋”，与散文差不多的，如苏子的前后《赤壁赋》，不在我们讨论范围） 赋的句式 在这里需要把统一骈体来综列了，原因嘛，不言则喻，离骚主要特点是“兮”“些”字用的较多，但句式也一样有很多。 字字字字，字字字★字字（韵）。 字字字兮（或些），字字字★字字（韵）。（骚体标句） 字字字兮（或些），字字字字★字字（韵）。 字字字兮（或些），字字字字★字字字（韵）。 字字字字兮（或些），字字字★字字（韵）。 字字字字兮（或些），字字字字★字字（韵）。 字字字字兮（或些），字字字字★字字字（韵）。 字字字★字字，字字字★字字（韵）。（骈体标句） 字字字★字字，字字字字★字字（韵）。 字字字字★字字，字字字字★字字（韵）。 字字字字★字字，字字字字★字字字（韵）。 字字字字★字字字，字字字字★字字字（韵）。 再列一下特点： ●凡在骈赋骚体中，有“兮”“些”字的，不为韵字，这一点主要针对独韵体词来说的。在宋时，稼轩与蒋捷各写过独韵词，以“些”为韵，词中间“兮”字。附于下： 水龙吟 用些语再题瓢泉，歌以饮客，声韵甚谐，客皆为之釂 辛弃疾 听兮清佩琼瑶些。 明兮镜秋毫些。 君无去此，流昏涨腻，生蓬蒿些。 虎豹甘人，渴而饮汝，宁猿猱些。 大而流江海，覆舟如芥，君无助、狂涛些。 路险兮、山高些。 愧余独处无聊些。 冬槽春盎，归来为我，制松醪些。 其外芳芬，团龙片凤，煮云膏些。 古人兮既往，嗟余之乐，乐箪瓢些。 水龙吟 效稼轩体招落梅之魂 蒋捷 醉兮琼瀣浮觞些。 招兮遣巫阳些。 君毋去此，飓风将起，天微黄些。 野马尘埃，污君楚楚，白霓裳些。 驾空兮云浪，茫洋东下，流君往、他方些。 月满兮西厢些。 叫云矣、笛凄凉些。 归来为我，重倚蛟背，寒鳞苍些。 俯视春红，浩然一笑，吐山香些。 翠禽兮弄晓，招君未至，我心伤些。 ●赋韵以古体诗略，可一韵到底，亦可三四句一换。 ●如张老师所言，观诸古赋，以开头问答或是引事居多。 ●赋后往往有“乱”，乱为赋中最后一节，起总结的作用。 ●上面列举的★字，一般情况包括：之、而、以、于、与等转字。 ●赋于结构要求较高，也韵也要求较严。但我们现在习作可以略宽些。

按古韵的话，你需要查《平水韵》（http://www.juzhai.com/yashe/shijing/jiandan/k-108.html）来确定韵脚。除了韵脚外，格律诗词对于每一个句中的平仄都有所要求，而古今音往往有别，所以初学者《平水韵》是不能离手的。 此外王力的《诗词格律》（http://www.wcai.net/poetry/gelu/gelu00.htm） 你一定要学习，这其中的道理我一句两句实在不能给你讲明，所以给你书让你自己去看。而填词所用的词谱，我建议你看龙榆生的《唐宋词格律》（http://longyusheng.org/cipai/） 。 最后我再补充一点，我的第一段话基本是针对格律诗而言的。填词所用的韵书与诗略有差别，一般用的是清代戈载所整理而成的《词林正韵》（http://baike.baidu.com/view/880497.htm），比《平水韵》要宽松的多。但《词林正韵》完全是在《平水韵》的基础上编订的，所以大框架没变。

文体名。“赋”的含义，有一个演变的过程。《左传》里多有某人赋某篇的记载。“赋”是诵说的意思，不指文体。《汉书·艺文志》所谓“不歌而诵谓之赋”，也是指这个涵义。《周礼·春官宗伯·大师》中有“六诗”的提法,《毛诗序》称之为“六义”,即风、赋、比、兴、雅、颂,据郑玄的注解,“赋”是铺的意思，即“直铺陈今之政教善恶”，也不指文体。不过《诗经》中铺陈言志的手法，对于赋体的形成是有影响的。所以班固《两都赋序》说：“赋者，古《诗》之流也。”赋用作文体的名称，最早见于战国后期荀况的《赋篇》，其中分别铺写了云、蚕、礼、知、箴五种事物，可以说是由铺陈发展到以赋名篇的肇始。但是，赋作为文学体制，则可追溯到楚辞。战国中期屈原的《离骚》、《九歌》等篇章，当时并不曾以赋题称，到西汉刘向、刘歆领校秘阁图书时，为屈原编集，始称之为“屈原赋”25篇，《汉书·艺文志》予以著录，同时还著录有“宋玉赋”16篇、“唐勒赋”4篇。楚辞与赋之间，确实存在着密切的关系，所以后代文体分类常以辞赋合称，并认屈原为辞赋之祖。但楚辞与汉以后的正宗大赋在精神和体貌上又有所不同，所以后人也有将辞与赋加以区分的。要而言之,赋体以楚辞为滥觞,至荀况始有定名，它出现于战国后期，到汉代才形成确定的体制，这就是赋的渊源。关于赋的特点,《《文心雕龙》·诠赋》说：“赋者,铺也；铺采□文，体物写志也。”体物写志，指赋的内容；铺采□文,指赋的形貌。与“诗言志”的传统相比较,赋的特点首先在于“体物”，即摹写事物。《诗经》里只有很简要的景物描写，到屈原、宋玉等人的楚辞作品中，写景的成分和技巧都有了很大的进展。汉代大赋更多模山范水、叙写宫苑游猎之作，大量地罗列各种珍禽奇兽、名花异木、虫鱼水族、车旗仪仗，名目繁多。所以陆机《文赋》说：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”鲜明地区划了两种文体在表现内容上的不同。然而，赋在侧重“体物”的同时,也注意到“写志”,这与“诗言志”的传统又是一致的。《汉书·艺文志》说：“大儒孙卿及楚臣屈原，离谗忧国，皆作赋以风，咸有恻隐古诗之义。”魏晋间皇甫谧《三都赋序》也说:“至于战国,王道陵迟，风雅寝顿,于是贤人失志,辞赋作焉。”可见辞赋的起源也是同讽谏述志相联系的。汉代大赋中铺张摹写物态的趋势虽发展到极点,“劝百而讽一”,但结尾仍不无讽谏之义。所以《史记·太史公自序》说：“《子虚》之事，《大人》赋说，靡丽多夸，然其指风谏，归于无为。”《史记·司马相如传赞》也说：“相如虽多虚辞滥说，然其要归，引之节俭。”通过摹写事物来达到抒发情志的目的，这是对赋体在内容方面的要求。赋在内容上既然要通过“体物”以“写志”，在艺术表现上就必然注重铺陈，形容事物的外象和内理。由于注重铺叙和形容，在语言上就不免要使用华美的词藻，着上绚丽的色彩。这也就是“铺采□文”的意思。另外，赋也很讲究声韵的美，它把散文的章法、句式与诗歌的韵律、节奏结合在一起，借助于长短错落的句子、灵活多变的韵脚以及排比、对偶的调式，形成一种自由而又谨严、流动而又凝滞的文体，既适合于散文式的铺陈事理，又能保存一定的诗意。这是赋这种文体的重要特征。赋体（辞赋）的流变大致经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋各个阶段。骚赋指屈原、宋玉为代表的楚辞以及后世模仿楚辞的作品。其特点在于抒情浓郁,意象瑰玮，声调绵邈,句中或句尾各用“兮”、“些”、“只”等语助词调节音韵。它还不象汉以后的赋那样注重铺陈事物，也没有形成很固定的体制。汉赋主要指汉代流行的大赋，由枚乘《七发》开其端，代表作家有司马相如、扬雄、班固等。汉赋的特点在于极力摹写各类事物，一般都是长篇巨制，结体严密，气象壮阔，文辞富丽，好用典故难字，表现出一种典雅堂皇、肃穆凝重的风格，被视为赋的正宗。章法上多采用问难对答的形式,句式参差明显,韵文中夹杂散文，诗的气息大为减弱。骈赋也叫俳赋，孕育于汉魏之际，而流行于两晋南北朝。它是汉赋的变体,所谓“三国两晋,征引俳词；宋齐梁陈，加以四六，则古赋之变矣”(《汉文典》)。骈赋的特点，一是骈四俪六，全篇均由四言六言的对仗组成，句式整齐；二是丽藻雅辞，络绎奔会，写得花团锦簇；三是两句一韵，依照章节内容的变换而转韵，格式较为固定；四是逐渐讲求平仄协调，富有音乐美；五是篇幅一般比较短小，失去了汉赋的宏廓气象。总的说来，骈赋由于注重形式华美，趋向绮丽，辞藻益茂，而体格渐卑，内容上的意义相对地削弱了。到唐代，科举制度盛行，赋列入国家考试科目，于是产生了考试专用的试帖赋，叫做律赋。律赋在骈赋的基础上更注重对仗与声律的工整严密，并对全篇字句数和韵式作了严格的限制。如王□《沛父老留汉高祖赋》，限用“愿止前驱得申深意”八字为韵,即全篇分八段,各段依次分用此八韵中的字押韵。这样矫揉造作的作品，显然已失去了文学的真实生命，而作为利禄之途的敲门砖，其形式却一直沿袭至清末。与此同时，在唐宋古文运动的影响下，一部分赋又呈现出由骈俪返回散体的倾向，不讲求对偶、音律、藻采、典故，章法开放流畅，句式错落多变，押韵也比较自由，形成散文式的清新畅快的气势，称作文赋。杜牧《阿房宫赋》、欧阳修《秋声赋》、苏轼《赤壁赋》等，都是代表作。参考资料：杜牧《阿房宫赋》、欧阳修《秋声赋》、苏轼《赤壁赋》等

对的。诗的开头两联用的是古代民歌中赋的手法，渲染了一种阔大的境界，读来很有声势，又富有慷慨悲壮的韵味。两个长句,既用比喻——以河水一去不返喻人生易逝,又用反衬——以黄河的伟大永恒 衬托生命的渺小脆弱,更从空间和时间两方面夸张.这首诗大致可分为四部分：?第一部分（开头四句）——感慨人生的短暂；第二部分（“人生”以下六句）——从感慨人生短暂写到宴饮的欢乐；第三部分(“钟鼓”以下六句)－－从宴饮的欢乐写到诗人对现实的感受；第四部分（“主人”后）－－通过豪饮意兴的抒发来消除伤感愁苦。

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。 诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。 “夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！ 至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。 “钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。 刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。 《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。