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金梅瓶图片(清代描金梅瓶图片)

1. 清代描金梅瓶图片

1. 清代描金梅瓶图片

就在2020年11月18日上午,国家文物局向我们公布了一个好消息,经过我们25年持续不断地跟踪努力,68件文物顺利从英国运回国内,这批文物暂定二级文物3组13件、三级文物30件、一般文物25件,时间春秋战国到清朝,其中不乏有出土自唐朝、宋朝、元朝、明朝的名贵瓷器和雕塑,对我们研究历史和在艺术欣赏方面都具有重要价值。

1、石雕马(元)

2、青瓷带盖梅瓶(元末明初)

3、酱地描金粉彩镂空六方套瓶

4、青铜虎鎣(ying)

5、五代彩绘武士石雕

6、圆明园兽首

7、青铜皿方罍

8、曾伯克父青铜组器

2. 清代的梅瓶

2. 清代的梅瓶

青花瓷市场行情:元 青花牡丹纹梅瓶--------------------成交价 RMB  13,610,250元 青花云凤纹梅瓶--------------------成交价 RMB  16,332,300清 乾隆 青花釉里红缠枝莲纹梅瓶-------成交价 RMB  16,100,000清 雍正 粉青釉三系弦纹梅瓶-----------成交价 RMB  13,408,820明 永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶---成交价 RMB  16,100,000北宋 定窑黑釉鹧鸪斑葵式盘------------成交价 1450万港币明宣德 青花缠枝莲托八吉祥合�D--------成交价:5128.7万港币明宣德青花夔龙罐---------------------成交价:3553.7万港币

3. 清代青花梅瓶图片大全

清代康熙时期的瓷器梅瓶一共有十种形状

根据康熙时期的梅瓶的口部、颈部、瓶身、足底等形式特征将中国梅瓶器型分为十类样式群。康熙时期的梅瓶的器型在宋代是实用器,用来装酒,彼时的饮用酒是酿造酒,浑浊汤水,度数偏低,康熙时期的梅瓶有十种形状。康熙时期的梅瓶器型普遍偏大,瓶身稳重。到了明清之后,游牧民族带来的蒸馏酒技术把酒度数提高了,康熙时期的梅瓶的尺寸就小很多了。故而清代盛世三朝烧造的精美梅瓶,多为陈设瓷功能,绘画图案装饰上异常精美。

4. 清代青花梅瓶

 青花竹石芭蕉图玉壶春瓶,清代咸丰年间烧制。

  

图一

  

图二

  

  说明:本栏目所鉴定的作品均基于读者所提供的原照片,如需进一步鉴定需要观看实物。

  

  清末无耳花瓶值6万

  读者:请鉴定这件瓷器(见图一)的年代和价值。

  鉴定:从图片看,这是一件清代末年的粉彩大吉富贵纹瓶,图案中在花丛里的雄鸡昂首齐鸣,寓意大吉;以牡丹花为主的红花绿叶寓意富贵荣华。这是清代晚期常见的题材之一。清末民初时,粉彩和新彩是彩瓷中的主流,而且大部分都有“耳朵”(即指花瓶颈部两侧有外粘上的装饰物),不过,没有“耳朵”的花瓶价格通常比有“耳朵”的花瓶高。这件瓷器初步判断为真品,但还要看实物确定。如果是真品,则价格颇高,至少为60000元左右。

  花瓶上的公鸡图案在当时的景德镇非常流行,也是后来广彩典型的“大吉图”。

  据了解,早期广彩的出口瓷订单来自欧洲,一般是来样制造,有订单才生产,因此品质较高,也无须自己考虑题材;而后期主要客源来自美国,采取先生产再销售,因此要自己设计图案,多参考当时景德镇流行的样式。

  历朝历代都曾出现过有耳朵的花瓶。如明代花瓶就有牲耳(即仿祭祀用的牲口形态在花瓶颈部两侧),清代初年也有仿牲耳;乾隆以后出现成双成对的龙耳;此后龙耳逐渐变成花耳(即各种花卉的形状在颈部两侧)。

  事实上,有“耳朵”的花瓶价格远不及没有“耳朵”的花瓶。主要是因为一般“耳朵”都是另外贴在花瓶颈部的,时间长久有脱落的可能性;对于收藏者来说,讲究的是其完好和美观,一旦脱落其价值也会大减。

  梅瓶无耳造型高端

  读者:这件瓷器(见图二)是不是真品,它的用途是什么?价值高不高?

  鉴定:从图片看,这是一只清代咸丰年间的青花铁锈花卉纹梅瓶。铁锈即是指其颈部和圈足部位所施的酱釉,模仿铁质生锈一般,故称铁锈。这种装饰方法在清代咸丰年间特别流行,是咸丰时期最大的特征之一。此瓶釉色莹润,青花发色青翠,是一件不错的民窑制品。底部刻写“成化年制”,这也是咸丰时期的一个特征,即喜欢底款写成化的寄托款。

  在乾隆之后,广东民间积淀非常多财富,至咸丰时期,广东仍非常富有,富裕阶层讲究陈设品、日用品的品质,通常向景德镇定制瓷器。当时北方流行的瓷器类是“嫁女瓶”,即成双成对的55~60厘米高(也叫三百件)或40多厘米高(也叫一百五十件)的普通撇口瓶、帽筒等。而广东并不流行这种瓷器,更倾向于如图的这种梅瓶。

  梅瓶是中国瓷器上较为高端的器型,一开始只是盛酒的实用品,后来因为器型优美而逐渐转变为陈设品。其特点之一是绝对没有“耳朵”。

  市场分析:

  “耳”不是唯一判断标准

  观察拍卖记录可发现,近年来梅瓶在市场中备受追捧,特别是明代及清三代的更为热门,至少有15件拍品的成交价在1000万元左右,精品动辄数百万元。高价品主要集中在历年香港苏富比的拍卖会上,最高成交价是2004年以4440.7568万元成交的清乾隆胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶。

  玉壶春瓶也是另一种高端器型,近年拍卖会上特别是明朝玉壶春瓶拍价颇高,1000万元左右价格频频出现。最高价是2006年在香港某国际拍卖行上出现的明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶,成交价高达8166.08万元。

  瓷器器型以简洁为美,对于瓷器爱好者来说也可以参考这一标准进行收藏。当然,有没有“耳朵”不是决定收藏品价格的唯一标准,比如一件没有“耳朵”的花瓶,上面的花鸟画工非常糟糕,价值当然也不高。综合器型、胎、釉等因素之后才能作为瓷器价值的判定标准。

无耳花瓶要比有耳花瓶贵得多

5. 清代描金赏瓶

一、胎釉 胎体洁白,但欠坚密。釉面白中泛青,细腻润滑,釉层薄的偶见“波浪釉”,器物足根呈尖状。

二、青料 使用国产浙料绘制花纹。嘉庆早期青花色泽稳定,浓重鲜艳,少有晕散,另有淡描青花及浆胎青花,所占数量不多,嘉庆后期青花开始出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。

除了传统的白地青花外,嘉庆时期也有一些青花派生品种,如:青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等,与乾隆朝相比品种要少得多。

三、造型 嘉庆青花的造型继承乾隆风格多,变化创新式样少,日常生活用瓷多,大型陈设瓷少,是这一时期主要特征。

常见品种有:盘(圆口、撇口、温盘、高足格盘)、碗(盖碗、高足碗、葵瓣式、四方委角式、折腰式)、杯、盖盒 (圆形、腰圆形)、烛台、茶壶、茶托(海棠式、菊瓣式)、蟋蟀罐、猫式香熏、等。

整体看,嘉庆青花的造型线条不太柔和,略显笨拙,轻巧程度不如雍正青花,工艺上不如乾隆青花,尽管有些精美器物风格上与乾隆青花相差无几,但精细程度还是不够,缺乏精雕细琢。而嘉庆民窑青花就更显粗糙了。

四、纹饰 嘉庆青花的纹饰题材丰富,受乾隆青花的影响甚为明显。绘画技巧上,随形变化,笔法纤细、流畅,构图由繁缛逐渐变为疏朗,工笔多于写意。主要有:缠枝莲、把莲、折枝花、八宝、鱼藻纹、八封云鹤、龙凤穿花、梵文、回纹、开光诗句、异兽、等。其中以龙、凤纹和缠枝莲纹最多。带有“大清嘉庆年制”款的最多。这时期许多带有“大清嘉庆年制”款的青花茶壶,一面绘花卉,另一面直接书题乾隆御制诗句。不仅是青花,粉彩瓷器也有出现。

人物纹不多,主要有婴戏图、八仙过海、松石人物纹等。婴戏图常绘十六子,人物及环境布局与康、雍、乾青花基本相同,画面多是儿童做玩耍姿态,生动有趣,呈现出热闹欢快的喜庆气氛。

五、款识 嘉庆早期官窑青花瓷器多写青花“大清嘉庆年制”六篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款,有四字和六字。字体工整,结构严谨,整体上看是以篆书款为主。民窑青花草书、篆书流行,但写法极草率、减化

6. 清代粉彩梅瓶图片

雍正时期的官窑瓷器的价格是非常高的,尤其是青花、粉彩和珐琅彩的瓷器价格非常高。

下面就是他的拍卖纪录。清雍正 红釉梅瓶《大清雍正年制》款,高23.3cm,成交价:4,520,000 港币,2016年4月6日 香港苏富比2016年春季拍卖会 中国艺术珍品。清雍正 霁红釉盖钵,高13.5cm,成交价:4,140,000 人民币,2016年11月15日 中贸圣佳2016秋季拍卖会 藏珍-瓷器专场。

7. 清代描金梅瓶图片高清

明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶

釉里红岁寒三友纹梅瓶全国现存唯一一件保存完好的带盖明洪武釉里红梅瓶。岁寒三友纹梅瓶高41.7公分,造型优美,器型完整无缺,岁寒三友指松树、绿竹、梅花三种常绿植物,象征着高洁的志向,是元代文人画的常用题材。也许是追求画面对称的缘故,明代洪武朝的岁寒三友纹饰都添绘一株芭蕉。这种情况沿袭明、清两代,甚至在清代岁寒三友纹中,芭蕉成为主要纹饰。这件梅瓶美中不足的是其釉里红的釉色欠佳,但瑕不掩玉,它于1993年被国家文物局文物鉴定组定为国宝级文物。

清乾隆斗彩八吉祥纹大盘

高6厘米 口径50. 7厘米 底径31厘米

纹饰繁密,色彩艳丽,盘心由内向外分绘有双凤穿花、缠枝牡丹、祥云托八宝、海水杂宝纹等。

西汉金兽

西汉 江苏盱眙南窑庄西汉窖藏出土。呈豹形,蜷伏状,豹头枕伏于前腿之上颈部戴三轮项圈,头顶有一环纽,通体锤饰圆形斑纹,这种制造办法至仍为孤例。毫无疑问,这个金兽是中国古代金银器中的重中之重。迄今我国出土文物中最大最重的金器,金属铸造和捶击工艺完美结合的真罕实物,被誉为”国之瑰宝”。

宋徽宗赵佶氍鸽图轴

图绘古松一株,自右向画面伸出,一栖息枝杆喳喳和鸣,似闻于耳,下两鹤鸽停半空展翅搏斗神态生动逼真,笔力道幼。画幅上方作者签押于朱文“御书”方印上“天下一人”。画幅中上方铃有“乾隆御览之宝”、“古希天子”、“三希堂精鉴垒”“宜子孙”等印

赵佶:(公元1082-1135年)即宋徽宗 、北宋第八个皇帝,杰出书画家,擅画花鸟、山水、人物、以精致工细著称,书画别具一格,称为“瘦金体”,在书画艺术上有牙良高的造诣。曾使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》等书。现藏南京博物院。

清代 雕漆山水人物纹盒

盖面上方有"大清乾隆年制"印款。这件漆盒漆层极厚,雕工精细,立体感极强,是漆器工艺中雕漆的代表作之一。其制作方法是在器胎上层层髹漆,每髹一层,就放入特制的窖室,令漆凝结,髹到一定厚度才开始雕刻花纹。此盒盖面髹漆多达一、二百屋。一件盒子制成需花二、三年时间,其费工、费时,珍贵程度可以想见。

新石器时代人形玉觽

人形玉觽(xi)新石器时代,良渚文化早期高6厘米 最宽1.2厘米

1977年江苏省吴县张陵山遗址M15出土透闪石软玉,淡绿色带褐班。器作轮扁平角状,整体造型如弓背人形。器身镂雕三处,系在对钻圆孔内向三侧切割深槽而成,为中国目前发现最早的镂雕玉器之一。

清代缂丝金龙夹袍

此夹袍为箭衣、圆领、右衽、马蹄袖,前后开衩,袖口装饰有箭袖,面料为织金缂丝,主体图案为龙纹,底纹为万字纹,其间装饰有云纹和暗八仙等吉祥图案,显得豪华富丽。

明 时大彬款提梁壶

紫泥调砂。此壶器形较大,造型简练朴茂,具有早期紫砂壶雄浑大度的气质,是传世大彬壶中最完美的一件杰作。款署于器盖子口外侧, 为阴刻楷书“大彬”二字, 另铃篆书阴文“天香阁”小方印, 当为藏壶者之铭记。

清代-青花十二月花神杯

十二只,分别绘有十二月花卉纹:正月水仙,二月玉兰,三月桃花,四月牡丹,五月石榴,六月荷花,七月兰花,八月桂花,九月菊花,十月芙蓉,十一月月季花,十二月梅花。背面各题诗一首,并钤“赏”字方印。

秦汉云纹铜油灯

由牛身、灯座、灯盖三部分组成。牛造型浑圆,背负灯座,可任意转向,灯罩顶部有云纹穹隆形盖,内有圆管状烟道连于牛身,导烟炱于牛腹。与长信宫登有异曲同工之妙,古人环保理念领先西方一千年。

8. 清朝梅瓶图片

霁蓝釉瓷器创烧于元代,成熟于明代,极致于明代永乐、宣德二朝,发展和盛行于清代并一直不间断的传承烧造至今。

图1. 为1976年文物商店18元RMB收购的一件被文博界确定为价值连城的霁蓝釉元代留白暗画龙纹梅瓶,现藏于扬州市博物馆

霁蓝釉亦叫"积蓝釉"、"祭蓝釉"、"霁青釉"。到了明清后把蓝釉习惯性称为"霁蓝"釉。“霁蓝”意为雨雪停止,空气清新、通透纯净,映衬的天空颜色。

霁蓝釉,以氧化钴(CoO)为呈色剂,融入釉中施于生坯瓷器经1280-1300℃高温烧成高温失透蓝色釉。釉面浓淡均匀、灵动,玻璃质感,蓝如深蓝的大海,如雨雪后霁蓝的天空,又宛如蓝色的宝石,因此鈷蓝釉亦被称为“宝石蓝釉”。

图2. 元代霁蓝釉留白暗刻龙纹菊瓣盘(参考图片来自网络藏家)

霁蓝釉以钴料为呈色剂,元代和明代早期用“苏麻离青”钴料,随着青花钴料的变化,从正统、景泰、天顺到成化,再延续到弘治、正德,青花用料也从“苏麻离青”逐步变成了“平等青”、“石子青”,再嘉靖、隆庆、万历以“回青”(佛头青)料为钴料,万历以后至清再变换为“浙料”、“珠明料”。呈色剂钴料的变化必然完成最终影响霁蓝釉的呈色,形成各个时期独特的色彩。

霁蓝釉发色沉稳、深邃、幽蓝、圣洁、匀净不晕染等优点,被宫廷推为祭器和高贵的陈设用瓷。烧造和使用受到了一定的限制。元、明二朝传承下来的精品较为稀少。明代更以永乐宣德二朝霁蓝釉最为后人推崇,宝石红釉、甜(卵)白釉、霁蓝(宝石蓝)釉被视为宣德瓷器的“三大上品”。

因此就以明代永乐、宣德(永宣不分家)霁蓝釉为例说说霁蓝釉的特点:

1. 颜色沉稳、华贵、浓淡均匀,犹如雨雪天空放晴的霁蓝;

2. 釉面干净,不流不裂;色如蔚蓝天空下的湖水;

图3. 永宣霁蓝釉留白暗刻“和为贵”鱼藻菱口折沿菊瓣盘(参考图片来自网络藏家)

3. 器物口沿或凸出的边沿呈现明显的“灯草边”;

4. 除了单色的霁蓝釉外,还有暗刻留白霁蓝釉、青花+霁蓝釉等巧色优雅之器物;

图四. 永宣霁蓝釉青花“一束莲”菱口菊瓣折沿盘

5. 留白霁蓝釉造型中,留白龙纹、花卉大多有暗刻留白图案的细节刻画。

9. 清代铜梅瓶

有。

      清代玉璧足的精品多出自康熙、雍正时期,其外圈足较明代略高,符合当时明末清初高器足的时代风格,其内圈足出现了过肩的现象。

           雍正玉璧足器形较高且紧促,整体向心收缩,宽高器足且胎质精良者,为雍正前期的民窑精品。雍正玉璧足出现了多出现削足过肩的现象,笔者藏有一款穿墙龙的带底碗片,胎质较重,然则清初跳刀纹几乎不显,为清前期的同心旋纹所代替。可见,这也是分析康熙雍正前及雍正标准玉璧足的一个鉴定的要点。

10. 清代青花梅瓶图片

梅瓶跟我们传统意义上瓶子的概念不同,它的重心在上面,头重脚轻。一般认为,看头重脚轻的东西很不舒服,但梅瓶看着舒服。它端庄挺拔的形体、柔和流畅的曲线,更像一位美人,无语自动人。梅瓶寓意着品格坚强、高风亮节、是美人的象征,可用于形容娇俏少女。

  赏瓶的寓意

  赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调,深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式,动以新意,备储巧妙”而奉旨审定的款式。初名“玉堂春瓶”,因雍正帝专用于赏赐功臣。赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。雍正至咸丰朝多以青花缠枝莲纹作主题纹饰,因“青莲”与“清廉” 谐音,故皇帝赐给臣下,是希望其能“为政清廉”。所以赏瓶古时候寓意清正廉明。

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