1. 巅峰盛宴的戏曲表演艺术
G5
李玉刚的高音是唱的女生高音，几乎在他的每一次戏曲表演中，女高音都能给观众们一种更加特殊的视听盛宴，他的高音主要是在戏曲方面的声音转换，高音也是非常厉害的，有很多唱法都无人能超越，但是在中国乐坛上还不是最厉害的。
李玉刚用的是假音，是很高的，具体我也没有找过多高，但是相对于假音来说，真声的唱会更难得多，石头的嗓子估计是全国出来的歌手最高的，他的新专辑里的she's gone的最高音是highG,就是比highC高出五度
2. 经典戏剧表演
前苏联的《钢铁是怎样炼成的》适合高中生集体表演。我国著名作家巴金《爱情三部曲》，《雾》，《雨》，《电》更适合高中生集体表演。
3. 戏曲舞台表演
在舞台上中国传统戏曲的表现方法是把马拉上舞台是错的。中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。
中国戏曲运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。
所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
4. 戏剧艺术表演
应该是三大体系：
梅兰芳戏剧体系
梅兰芳是我国着名的京剧表演大师，在长期的舞台实践中，他发扬了中国戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打作为艺术手段，经多年舞台实践，逐渐形成了一套完整的体系。
对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆各方面都有所创造发展，形成自己独特的艺术风格，影响很广，世称“梅派”。
布氏体系
布莱希特是20世纪前期德国着名的戏剧家。他所创办的布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，这个学派之在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。
布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，这是他提出的一个新的美学概念，又是种新的演剧理论和方法。
它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。
布莱希特强调戏剧创造过程的理性因素，以破除表演时的生活幻觉，提倡观众冷静分析、思考，重视戏剧的教育意义。
斯氏体系斯坦尼斯拉夫斯基是杰出的戏剧大师。1896年创建莫斯科艺术剧院。
一生导演和担任艺术指导的话剧和歌剧共有120余部，他创立的话剧体系继承和发展了俄罗斯和欧洲的艺术成果，并着有《我的艺术生活》、《演员自我修养》等书。
他最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。体系的戏剧美学思想是真实反映生活、强调戏剧的社会使命和教育作用;在导演工作方面所作的大胆革新，完善了俄罗斯导演艺术流派。
使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者;在与演员的合作上，强调演员在舞台上的首要地位，发展演员的创作主动性，通过整体演出体现导演的风格;强调内容与形式的统一，强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性。
斯氏体系关于演员的创作原理和训练方法，称之为体验派，要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。因此，斯氏体系对20世纪的世界戏剧文化产生了重大的影响。
5. 巅峰盛宴的戏曲表演艺术有哪些
戏曲是中华传统文化中的瑰宝。 为进一步弘扬传统文化，传承民族艺术，推动陕西省戏曲事业繁荣发展，11月21日，由西安市文化和旅游局主办、西安市新城区文化和旅游体育局承办的“戏曲进乡村（街区）”活动在西安新城区易俗社文化街区上演。
活动当天，陕西省优秀戏曲演员乔荣艳、赵苗、李晓莉等人带来了《周仁悔路》《杨门女将》《金沙滩》等精彩的戏曲选段，演员们扎实的功底和精彩的唱段，赢得了观众此起彼伏的喝彩声，让观众得以近距离感受戏曲艺术的巨大魅力。此外还有提线木偶戏、川剧变脸、戏剧小丑等传统表演轮番上演，为现场观众献上了一场精彩绝伦的戏曲文化盛宴。秦腔表演艺术家、国家一级演员马桂英也来到了活动现场，与年轻演员们同台献唱，名家助阵让现场再次掀起高潮。
此次活动是深入学习贯彻习近平总书记来陕考察重要讲话精神的具体行动和重要举措，是让传统艺术贴近现实、贴近生活、贴近群众的具体实践。举办本次戏曲进街区活动，就是要充分发挥戏曲在传承中国优秀传统文化、丰富群众精神文化生活、提升基层公共文化服务水平中的积极作用，不断提升群众的获得感、幸福感和满意度。活动现场，观众大呼过瘾，纷纷表示：演出十分精彩，秦腔是陕西的文化瑰宝，老陕就好这一口，这样的演出希望以后能多多举办。
6. 戏曲表演艺术大师
徐兰沅、陈磊、尤继舜、燕守平、陈平一、周志良、李寿成、王鹤文、何顺信、梅雨田。
我国京剧的伴奏，历史上出了不少的琴师。但是真正能够以琴卖座的，却不为多数。自从老谭独辟蹊径开创韵味何之先例，为其伴奏的琴师——梅雨田先生，为了谭派的创立和发扬，发挥了极其重要的作用。
梅雨田先生，中国著名的京剧琴师，可以说是位著名的戏曲音乐家。京剧大师梅兰芳的伯父。祖籍江苏泰县，久居北京。曾长期为谭鑫培伴奏。对谭派艺术起到烘云托月的作用，深得谭氏器重，有胡琴圣手之称。风格平正大方 ，规矩严谨，格调高而韵味醇，声声与剧情吻合，神趣盎然。后世琴师多承袭梅氏艺术，号称梅派。他曾从钱青望习笛，能吹奏昆曲300余套。亦工唢呐，曾任清朝内廷供奉。
7. 戏剧作品演绎
刘三姐是长春电影制片厂1960年拍摄的故事片。是中国大陆第一部风光音乐故事片。彩调。原名调子或采茶，流行于广西地区
8. 戏曲的演出场面
戏曲伴奏、场景音乐与锣鼓等器乐的总称。经过几百年的实践和创造，形成了中国戏曲器乐的独特形式和表现手法。
戏曲中一切器乐都是为了剧本主题的体现，戏剧矛盾的开展，人物性格的塑造，思想感情的抒发和舞台气氛的渲染等而设，它与唱、做、念、舞有密切联系。
器乐组合
戏曲乐队既从属于综合艺术的整体，同时又具有相对独立的表演性，一般的戏曲乐队有着小型多样、机动灵活等特点。
鼓板是戏曲乐队的指挥者（包括文场及武场），又是歌唱与伴奏的联系者，同时，它又具有独立演奏的特点。鼓师常常是通过鼓板的示意性演奏来传情达意，他不但要使整个乐队的合奏紧密无间，与表演的配合丝丝入扣，而且要每出戏都能打出不同的特点来。
各剧种乐器的组合尽管不同，但主奏乐器的作用却相同。主奏乐师对每一出戏、每一段唱的感情起伏转折，高潮处理，必须胸有成竹；并且要十分了解演员的艺术个性，他们的特长与不足，这样彼此的合作才能得心应手，配合默契，在长期的合作中创立独特的艺术风格。其他乐器的配备是为了支持主奏乐器，使音色更为饱和，与主奏乐器的特色相结合，是构成各剧种独特风格的因素之一。
各剧种的基本乐器组合形式不同，如京剧以京胡为主，配以月琴、小三弦，对皮簧的峭拔、玲珑的音调风格的形成就有很大作用；河北梆子以小梆笛配板胡，就显得音调高亢；晋剧以二股子、四股弦、小三弦配板胡，就显得特别舒缓；豫剧以笙、笛、二胡、三弦配板胡，就更显丰满、火炽；昆曲以笙、三弦配曲笛，则又显得柔和、细腻。由于各剧种乐器组合形式不同，音色与技法也各异，这就形成了戏曲器乐风格的多样性（见主奏乐器）。
色彩乐器一般是兼用的，如唢呐、洞箫、筝等，是为了烘托特殊的气氛和意境而用。表现热烈欢腾时，一般用大、小唢呐并以锣鼓相辅；表现幽静典雅情景，则常以洞箫、筝为主；战斗场面则增入战鼓加强气势。
9. 戏剧的巅峰
中国戏剧在元朝时达到顶峰。