武汉里查德酒业贸易有限公司，里查德巴克明斯行福勒的穹窿建筑

福勒从事球堆积的研究，发现如果从一个矢量平衡系统中移走一个中心球，则该系统将关闭为一个正二十面体的“固体”结构。二十面体可分解为正八面体，后者又可进而分解为正四面体（有四个三角面的角锥体）。这意味着，所有的多面体都可分割为其基本成分－－正四面体。福勒认为，“宇宙中的一切结构都是由这种基本结构单元正四面体所构成。”当他发现三角形与球之间的相互关联时，高兴地写道：“我意识到了，有可能建造球形结构或多面体穹窿建筑，它是一个半球，由31个大圆圈绕着一个球面而构成，彼此交叉形成尺度不定的完美三角形。这种三角形球面就正好是正四面体的外部成分。因此我拥有全部这样的四面体，它们归属于该球的中心，它们不能分离。”福勒所发展的“协同几何学”为多面体穹窿（dome）现代建筑奠定了理论基础。这种由若干三角形或多边形的面所构筑的穹窿，其应力分布在结构本身之内。穹窿尺度没有限制，其构架总强度随尺度按对数比增加。1965至1967年，福勒与他在康奈尔建筑研究院时认识的日本学生兼朋友ShojiSodao一起，并在来自麻省理工学院（MIT）几位年轻建筑师和工程师的协助下，在蒙特利尔为EXPO’67兴建美国展览馆而辛勤工作，他们采用轻质金属和聚合材料建成别具一格的大球形美国展览馆，轰动世界，福勒也因此首次扬名千里。下图是福勒与美国展馆。迄今世界各地已建成的穹窿式建筑达数千之多。最著名者，除上述美国展馆以外，还有：福勒于1958年在美国路易斯安那州巴顿鲁日建成的联合油槽汽车公司修理大厅（球直径117米，高35米，为当时世界最大净跨现代建筑）；美国圣路易斯植物园中的一个热带带植物展厅，等等。

和百达翡丽同档次，顶级品牌了。里查德米尔很贵，入门级表款起步价轻轻松松100万。里查德米尔创立于2001年，创始人里查德先生并非出生制表世家，他甚至都不懂制表和修表，他和手表唯一的交集是曾经就职于法国一奢侈品集团钟表部门做管理工作。直到50多岁的时候，里查德先生才创立了里查德米尔这个品牌，定位是小众顶奢科技型手表。2001年，里查德米尔推出第一块手表RM001，该产品一面世便平地一声雷，立刻享誉国际，并取得成功。顺水推舟，里查德先生利用奢侈品的营销策略，直接带火了这个品牌。什么营销策略这么牛逼？那就是贵！这是里查德米尔最大的卖点，其次就是定位，选择年轻富豪作为销售对象。这类人因为日常更多的是进行户外party、沙滩游艇等壕无人性的娱乐，所以他们需要一块价格很贵、B格很高、设计高调，并且设计夸张的运动表。里查德米尔完美符合以上几点，首先很贵，其次很炫，表款几乎全镂空设计，档次立马就上去了。不仅如此，里查德米尔经常会与世界顶级体育赛事合作，包括F1、足球、网球等等。一下子就把自己的圈子和B格提升上去，甚至混到了世界顶级水平。最后就是它那捆绑明星的饥饿营销策略，妥妥的明星“带货”，加上表款几乎都是限量发售，多则几百块，少则几十块，甚至几块。当然，这也使得它在二级市场价格飙升。除此之外，里查德米尔还经常与各领域名人推出合作限量款，比如里查德米尔不惜代价为纳达尔打造的RM27-03腕表，价值500多万，限量50只。如果说劳力士硬通货，那里查德米尔就是明星的抢手货！它的贵，真的值吗？举个例子，宣称使用高科技超轻NTPT材质的RM11-03表款，价位到200万。这个NTPT说白了就是碳纤维，在爱彼、宇舶、沛纳海的品牌上随处可见。还有，里查德米尔的经典作品RM52-01骷髅头（潘玮柏同款），就是在陀飞轮上加了个卡通造型，这相比于“表王”百达翡丽的手工雕花工艺， 制作工艺简单得多了，但这枚骷髅头竟然要400万！这还不算啥，花几万块成本镶个钻石还要加价200万！里查德米尔的性价比怎样？真不好说，反正戴上它，就等于告诉别人你很有钱，而且是贼有钱的那种。机芯如何？强是强，但对于不懂制表，并且几乎没有制表历史的里查德米尔来说，它机芯核心技术也来自于别的品牌。爱彼旗下有个APRP机芯工作室，这个工作室为大部分顶奢品牌定制机芯，主要是研发定制高端复杂机芯，并不进行成表的生产。其中里查德米尔就是他们的大客户，它需要从APRP拿到机芯后在交给下一个生产厂家组装成表销售，所以APRP机芯供应起着至关重要的作用。当然，里查德米尔为了更好地和爱彼合作，只能交出10%的股权给爱彼集团，甚至把大部分销售环节的门店经营权都交给了爱彼打理。最后，你说里查德米尔真的不会制表？它还真的不会，单纯作为奢侈品管理的它，从来都没有按照传统套路出牌，没有历史故事，高端机芯还是买爱彼的，但是那又怎样呢？广告营销它最强，高科技材质运用它最牛，产量控制它最少，运动款式它最多，各种天时地利人和，让它成为了富豪的标配！

很多人一听到浪漫钢琴的音乐，自然就会想起80年末飘荡在中国大街小巷的一位来自法国的钢琴演奏家的音乐，钢琴家就是世界著名的法国钢琴演奏家理查德?克莱德曼。是他把这种时而激昂、时而舒缓、时而欢快、时而忧郁的美妙动听、十分贴近每一位普通听众的钢琴音乐带给了我们，丰富了我们的音乐生活。 理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧，而且具有深厚的音乐感，他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德?克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子。迄今，其在世界各主要国家发行了90个白金、290个金唱片，唱片销量已经接近一亿张（这些都还是原版的数据）…… 现在就让我们回顾一下这位钢琴王子成长历程： 5岁创作圆舞曲 克莱德曼1953年12月28日出生于法国巴黎，原名叫Richard（菲利普·佩基斯），他的家人、朋友们，都喜欢叫他“菲菲”。4岁时，理查德在听父亲练琴时爱上了钢琴，在父亲辅导下，克莱德曼开始了勤学苦练，并很快接受了他音乐生涯蹒跚学步中的第二位良师，品位优雅的弗里特曼先生的指导。 弗里特曼以他柔美浪漫的感觉传授给菲菲的东西，特别是主张“音乐必须是美的，音乐必须使人如置身梦境”的观念，为其日后的成功奠定了坚实的基础，更贯穿了菲菲的整个音乐探索行程。5岁的时候菲菲开始显示出非凡的音乐天赋，他创作的第一支以自己名字命名的《菲菲圆舞曲》马上名扬乡里。而他在六岁时即能熟读琴谱及弹奏钢琴，这项音乐天赋比起说他的母语法文还来得得心应手。过了不久，父亲便无法满足他对音乐进一步的探索与要求。于是转往父亲的好友弗里特曼处学习正统音乐。天资聪颖的菲菲具有出人的学习能力，不到八岁就赢得当地的钢琴竞赛。 12岁挣到了第一份钱 Richard12岁那年进入巴黎音乐学院就读，专攻古典钢琴，最喜欢肖邦与德布西，并一心向往成为一位出色的作曲家及演奏家。他一面接受音乐学院的正规训练，一面也着手研究法国的传统音乐，希望能结合这两种音乐，并赋予新的诠释与面貌。那一年，为了奖励他在音乐学院的优异表现，他的父亲奢侈地送给他一件特别的礼物——桌上型风琴。这在当时的罗曼威鲁镇，找遍所有角落，也没有第二架可以炫耀。也是那一年，Richard带着那把风琴第一次在镇上的结婚典礼上演出，不但赢来一片赞扬，更立刻得到20法郎的报酬。这是他第一次凭借音乐赚来的收入。 16岁做摇滚没有成功 16岁时就获得古典钢琴比赛第一名。正当人们预言他将成为一位前途无量的古典演奏家时，Richard却由于独特的追求现代音乐元素的理想，出人意料地放弃了古典音乐的训练，转向现代音乐的演奏去突破自己，为此他和几个朋友组建了一支摇滚组合。这种转变并没有给年少的Richard带来成功，那一段日子甚至过得很困难。迫于环境，为了生存，他也有了自知：必须尽快放弃摇滚乐。而想在古典音乐界争得一席之地，除了自我的要求外，财力、环境的支持也是必要的因素，但是这些因素都是Richard无法轻易获得的。当他16岁以第一名的成绩毕业于巴黎国立音乐学院之后，为了赚取生活费，他白天在银行当柜台人员，晚上则为许多法国知名艺人伴奏。 23岁改名Richard Clayderm（理查德·克莱德曼） 就在Richard不断辛勤耕耘期间，法国Delphine唱片公司特别选上了他作为他们的新血液。Richard不论外形、演奏风格或技术都合乎他们的要求与理想。 1976年的一天，Richard的母亲打电话给他，说有个Oliver Toussaini（奥利弗埃·图圣）先生一直在找他，Richard虽然知道图圣音乐专家的名气，但不知道为什么找他。“我们立刻就喜欢上了他”，图圣的合伙人保罗·德·森纳维尔在回忆当初的情形时说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰。”虽然得到了图圣和森纳维尔的认可，但是要取得真正的成功，Richard还需要有好的作品推出。就在此时，一首根据Richard演奏风格创作的Ballade pour Adeline(《水边的阿蒂丽娜》完成了，为了宣传的需要，森纳维尔以他天使般可爱的次女爱德琳的名字给曲子命名，《致爱德琳的诗》就这样完成了。 不过，对于菲利普?佩基斯这个名字，图圣和森纳维尔均认为这个名字明显缺乏国际性。当得知他的祖先之中曾有一位名叫克莱德曼的人时，两人立即拍板用这个名字，他们认为这个名字配上理查德无论用哪个国家的语言来发音都很动听。就这样，一位名叫理查德?克莱德曼的钢琴手在1976年问世了。那一年他23岁。 取得的成绩和获得的荣誉： 在第一支作品《致爱德琳的诗》推出的时候，即使是他的祖国也没有马上接纳这种全新的钢琴风格。在那个舞曲的时代，金牌音乐制作人奥利弗埃?图圣当时只把克莱德曼的单曲视为一次赌博，并将卖出一万张单曲定为最高目标。一直到曲子推出一年后的1977年10月，《致爱德琳的诗》才开始取得让他们喜出望外的成绩。 首先接纳《致爱德琳的诗》的是当时的西德。这首单曲在西德电台的排行榜上开始逐步攀升，1977年11月后更进入了前三名。凭借这一支曲子的成功，当时尚默默无闻的克莱德曼数次应邀远赴西德，获得热烈欢迎。此后在法国本土的热情也迅速扩展起来，原因是把这首曲子作为电视剧插曲，播出第二天即引起了极大轰动。人们争先恐后要求定购“昨晚的电视剧插曲”。电视台为了回答观众的询问，甚至设立了专线电话。唱片公司夜以继日录制了80万张唱片，一上柜就被抢购一空。而在西班牙，《致爱德琳的诗》首度播放立刻好评如潮。也正是在这个豪放热烈的国家，克莱德曼初次尝到被欢呼包围的巨星滋味。据统计，《致爱德琳的诗》单曲上市后，陆续在38个国家卖出了惊人的2200万张。从此，克莱德曼成为了一个超级巨星。 据统计，到目前为止，克莱德曼已经录制了近1000首曲子(其中至少220首为原创)，并且在全球范围内的销量已接近了1亿张，并拥有290张金唱片和90张白金唱片。有关资料显示，克莱德曼是当今世界上拥有金唱片最多的钢琴演奏家。 1984年在纽约Waldorf Astoria饭店举办的一个庆祝音乐会上，当时的第一夫人南茜?里根给予他一个十分贴切的封号——“The Prince of Romance”（浪漫王子） 这个动人的名字从此成为Richard Clayderman的最佳代名词。 1990年，法国电视举行“90之星”评选，克莱德曼以成名曲《致爱德琳之诗》当之无愧地入选，获得世界上惟一的金钢琴奖。随后，他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。为满足世界上无数乐迷的要求，克莱德曼每年都要巡回世界各地举办200多场演奏会，迄今他在60多个国家的演奏会已经举办了2000多场音乐会和电视晚会。正如他本人所说：“我喜欢在舞台上表演，因为我喜欢与观众直接接触。” 理查德"克莱德曼最著名的代表作有：水边的阿狄丽娜（致爱德琳的诗）、秋日私语、致爱丽丝、心曲、星空、太阳永上云端。 克莱德曼的中国缘： 理查德"克莱德曼是个具有极深厚的中国情结的法国人。上个世纪70年代末80年代初，随着一首《水边的阿狄丽娜》的钢琴曲流行，一个叫理查德?克莱德曼的法国人红遍了大江南北。 1985年理查德"克莱德曼在中国的首张钢琴专辑《命运》正式推出，中国听众终于有机会听到这个优雅的法国男人的更多作品，《爱情故事》、《秋日私语》、《命运》、《少女的祈祷》、《致爱丽丝》等等。 1992年3月27日，理查德"克莱德曼首次来到中国。从那一年开始，克莱德曼陆续在中国举办了无数场音乐会，足迹几乎遍及了中国的大江南北。在他的影响下，钢琴这种曾经的贵族乐器由于大量琴童的产生而逐步进入寻常百姓家。 不但如此，他还是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后十余次举办巡回演出，访问了四十多个城市，演出场次达六十余场，几乎场场爆满。他改编、演奏并出版了中国乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》、《花心》、《爱如潮水》等音乐作品。98年下半年，他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏了最新作品《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》。2000年又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，他演奏中国音乐的优美旋律早已深入人心…… 理查德-克莱德曼的钢琴演奏特点： 在理查德"克莱德曼的钢琴音乐中分解和弦的使用是非常多的，在他的大多数作品中都使用分解和弦，不光是左手的伴奏音型中经常出现，在右手的旋律中也常用分解和弦来增加作品的色彩。(如：《爱的旋律》等) 另外右手八度的使用在作品中也常出现，(如：《梦中的婚礼》、《给艾德琳的诗》等)，连续的八度旋律进行可以说是理查德"克莱德曼的钢琴音乐中的一个难点，但同时也是他作品的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。 在高八度上重复主旋律是理查德"克莱德曼的钢琴音乐的又一个显著的特点。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。(如：《梦中的婚礼》、《梦里的故事》等)。 在旋律中经常使用快速的模进和音阶的进行是理查德"克莱德曼用以使自己的钢琴音乐更为丰满和动听的一种手段，也是他钢琴音乐的一大特色和一大难点。模进和音阶进行的使用，使音乐的发展更具有规律性，也使得音乐在听觉上更具有流动性。这一点几乎在他所有的钢琴作品中都出现过。 而在理查德"克莱德曼的钢琴音乐中最重要的一个特点，我认为是使用单音构成主旋律。他的钢琴作品的主旋律几乎都是用单音构成的，即使偶尔运用音程也是比较简单的音程进行(如：《蓝色狂想曲》)，用和弦作为主旋律的织体的作品就更少了。 此外，理查德"克莱德曼还常在作品中运用主题变奏、改变左右伴奏音型、从弱拍进(如：《爱情故事》、《玫瑰色的人生》)，使用波浪音、加花(如：《瓦妮莎的微笑》)等方法对音乐进行处理，使音乐的色彩更加浪漫，旋律更具魅力。 众所周知，"钢琴王子"理查德"克莱德曼的钢琴音乐是以浪漫著称，似乎没有什么可谈论的，但是在他的钢琴作品中却有着一部分与他浪漫风格迥然不同的作品。这部分作品加入电声乐队的伴奏或是加入极具特色的手风琴或吉他等乐器的音色，与钢琴音色融为一体，一反温柔浪漫的特点，激情四溢，活力十足，非常具有动感，音乐充满了南美风情和异国情调，使听者热血沸腾，有种想要翩然起舞的感觉。(如：《蓝色狂想曲》、《托尔塔曲》、《你爱我的那一天》、《沉醉朦胧》、《玉蜀黍》(手风琴)、《心手相连》(吉他)等)。 浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德"克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。 享受生活的克莱德曼： 与追逐现实享乐的法国男人不同，Richard这辈子最大的希望是“生一堆小孩，有一个大家庭。”他最喜欢同妻儿到拥有蓝天、碧海、绿树、鲜花的南法别墅共享天伦之乐。当他脱下舞台上高贵的晚礼服，换上随意自在的T恤、牛仔裤、球鞋，漫步法兰西街头，他只是一个普通的法国男人，只不过，他比别人多了一颗敏锐善美的心，及忠于音乐、忠于生命的自我要求，这使得它可以是旷世巨星，也可以是爱家爱朋友的平民百姓。