美酒网 > 答疑
资讯 产品 行情 交易 品牌 知识

有一种年画是在原始的耕作方式(有一种年画是在原始的耕作方式出现的)

1. 有一种年画是在原始的耕作方式

1. 有一种年画是在原始的耕作方式

春牛图  中国自古以来就是以农立国的国家。牛则是与农耕有着密切关系的家畜。中国上古神话传说,大禹治水(相当于诺亚造方舟时期)时,每治一处水患,必用一雄牛镇水妖,后来在河堤湖畔,就有以铁牛、石牛镇水妖的习俗了。这样,牛不仅是人们从事农耕的必需,农家有无耕牛,表示着其家境的好坏,同时牛也成为人们心目中吉祥的象征。  根据春牛图,我们知道:春牛身高四尺,身长八尺,尾长一尺二寸,牛头黄色,牛身黄色,牛腰红色,牛角耳尾白色,牛膝胫黄色,牛蹄白色,牛尾右缴,牛口合,牛笼头拘子用桑柘木,丝绳结红色,牛踏板悬门右肩。  芒神身高三尺六寸五分,面如童子像,青衣白腰带,平梳两髻在耳前,耳不露,绑腿、鞋子、裤子俱全,鞭仗用柳枝,长二尺四寸,五色醮染,用丝结,芒神站在春牛右後方。  己丑年春牛图两边有八行七言预言诗:  年逢己丑有戈兵,  奔走旁徨岂俗情,  赵卫人民遭溃乱,  鲁燕城郭被兼并。  禾苗尚丰田中秀,  豆麦欣逢陇上成,  无奈蚕娘相会少,  南方弟也北方兄。  立春是一年二十四节气中的第一个节气(冬去春来,大地复苏,到了农耕时节),在中国古代历法中,把立春叫作打春。在这一节令的庆祝中,牛便成为吉祥物。据历史记载,先秦时期,立春之日,天子要率领群臣到东郊迎春。到了汉代,先在腊月置上六头牛于国都门外,并由耕人伴之,以示黎民们勤于农耕,勿误天时。  后来,耕人演变成司掌万物萌生的芒神,牛的模型或真牛均被加以彩饰,参加丰富多彩的迎春活动。北宋时,在立春的前一天,京城开封府要向皇宫进献春牛(土牛),各重要衙署也置春牛(土牛)于衙署门前,以示各级政府重视农耕。到了立春之日的凌晨,将置于皇宫及政府各衙署门前的春牛打碎,是为“打春”。市民争抢被打碎的春牛残片,抱回家中,成为祛病、宜蚕、祈求丰年的吉祥物。从那时起,迎春、打春便成为一项重要的庆祝活动,在城市、农村展开。象征吉祥的牛,被画家及民间艺人画成迎春的年画及彩塑在市面上出售,很受人们欢迎。春牛图则成为年画、剪纸、刺绣等领域常见的题材。  民间的春牛图,常画一健壮的大黄牛,芒神被画成眉清目秀的放牛郎。芒神的穿鞋很有说头,如果是光着脚,则预示来年雨水大,要作好防涝的准备。如双足穿草鞋,则预示来年天旱,要农民作好抗旱蓄水的安排。如一只脚光着,一只脚穿草鞋,则预示来年是不旱不涝的好年景,农民们要辛勤耕作,勿误农时。    一幅《春牛图》在人们心目中寓意着丰收的希望,幸福的憧憬以及对风调雨顺的祈求,它是中国民间最常见的吉祥图案,也是千百年来一直为人们喜闻乐见、长盛不衰的绘画内容。  民间立春日,有春官送“春牛图”预兆丰收的风俗。此俗始于南宋,俗称“打春牛”。《武林旧事》载:立春“前一日,临安府造进大春牛,设之福宁殿庭。及驾临幸,内官皆用五色丝彩杖鞭牛。”《梦粱录》载:“街市以花装栏,坐乘小春牛,及春幡春胜,各相献遗于贵家宅舍,示丰稔之兆。”清末,杭州尚有此俗。立春前一日,杭州府知府,暨总捕厅、总事厅、水利厅同知,及仁和、钱塘两知县,均着官服,坐无顶无帷显轿,全副执事,至庆春门外先农坛迎请勾芒神,供于神亭。勾芒神彩画端正,长约二尺,头有双髻,立而不坐,手执牛鞭,似牧童之像。迎时,神亭前又有纸牛、活牛各一头,或抬或牵,随之而行,即所谓春牛。可任人鞭打,俗谓“鞭春牛”。并有彩亭若干,供瓷瓶于中,插富贵花,及“天下太平”、“五谷丰登”等字。伴以大班鼓吹、台阁、地戏、秧歌,沿街唱舞,意为劝农。进城之后,夹道聚观,争掷五谷,称为“看迎春”。最后将勾芒神及春牛供于杭州府衙门前,挂灯结彩。至立春之前一时,勾芒神起身,上城隍山,称为“太岁上山”。迎春之日,如遇下雪,杭人俗称“踏雪迎春,大熟年成”,主丰收。此俗至民国而废,仅存一般无业游民,身穿红袍,头戴乌帽,扮作春官模样,而手持《春牛图》,上画红、黄、青、白各色土牛,并书来年农事节候,串门挨户,去送《春牛图》。或有以麻袋蒙头,作牛鸣声,由春官牵之,至店家唱曰:“黄牛到,生意俏”;至农家则唱:“黄牛到,五谷好”,以索取钱物。  古往今来,春天有着画家前赴后继、百画不厌的景色。如果要从那目不暇接的画图中找出一幅作为春天的画像,我以为只有《春牛图》才恰如其分。  新年的大红灯笼刚刚挂起,无论是寒风劲吹,还是大雪纷飞,《春牛图》就光临门第了。庄户人家从大集上买来,喜滋滋把它贴在家里最招眼的墙上。那图画并不复杂,一头高大的黄牛迈着从容的脚步,蹄下是绿茵茵的草地,头上是横剪竖裁的燕子,脸前是曲绕的小溪,溪水潺潺流过,不再是冰封玉盖的容颜了。图画的下头是日历,一年四季、二十四个节令标得清楚明白。家里贴上一张《春牛图》就等于贴上了一年的路标,啥时候该种,啥时候该收,心中有了数,就不会迷失方向了。有了这个路标就卸下了探路的重负,人们说说笑笑,那幅画带来了满屋子、满村子、满天地的生机。  如今,《春牛图》和老黄历一样早就歇息了,从众人的视线里退出去好多年了。然而,它还是春天的画像。那茵茵的绿草,让穷困荒凉了一冬天的大地间突然亮丽起来了;那潺潺的溪水,让萎缩寒瑟了一冬天的河道突然灵动起来了;那飞翔的燕子,让冷风肆虐了一冬天的天空温暖起来了。这真是一个早到的春天啊!每每大年到来的时候,多是严寒封裹,仍在冬日,是这画最早带着暖洋洋的春天,走进了寻常人家。更别说还有那头黄牛,脚步虽然不大,走得却很坚实,每一步都踏在茵绿上,也就走进了暖融融的希望里。前面是甘甜的清水,喝一口就能泽润渴望了九九八十一天的肠胃。头上是欢快飞翔的紫燕,动听的旋律滋养着憋闷了九九八十一天的身心。黄牛真有福,早早就享有了一个美妙的春天。不过,这样理解还有点清浅,黄牛是要耕田的,那头走进画面的黄牛实际上寄寓了人们对春天的希望。春天来了,冰封的河面开了,坚硬的冻土松了。五九加一九,就该耕牛遍地走了。耕牛走过,就翻起了新土,松软的土壤如同为种子准备好的一床绒绒的棉被。农人把种子撂了进去,种子就进入了鲜活的梦乡。在梦里,种子开始膨胀、发芽,一觉醒来就拱破了地皮,伸一伸腰肢,节节向上,渐渐就长成了丰收的田野,长成了千家万户衣食富足的好光景。

2. 有一种年画是在原始的耕作方式出现的

2. 有一种年画是在原始的耕作方式出现的

《喜鹊登梅》、《春牛图》等

详情武强年画是河北省武强县传统民间工艺品之一,因其产地在河北武强而得名,是中国民间特有的一种绘画体裁,具有浓郁的乡土气息和地方特色。 武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。其构图丰满,线刻粗犷,设色鲜亮,装饰夸张,节俗特色浓厚,是民间年画中的佼佼者。武强年画除大量民间题材外,更注重反映重大时代变革,以表达人们对国事的关心,对人生的美好期望。武强年画经过历代艺人的苦心经营,形成了自己的独特风格和流派,与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画相媲美,曾被人们誉为河北艺术的象征,以其深厚的民间民俗、独特的民族艺术风格而享誉国内,驰名海外。

3. 古代耕作方式的演变是什么

古代农业生产模式是精耕细作的传统农业生产模式。

1、“精耕细作”的概念:在一定面积的土地上,投入较多的技术和人力,措施,细致耕作,以求产量最大化以备不测。

2、“精耕细作”模式的基本的呈现形式: 家—男女

3、“精耕细作”模式形成的条件: 

(1)根本:生产力提高: (农具、技术、水利、设施的建立与完善)如: 铁犁牛耕,作物品种的培植与传播 、施肥技术、间作、一年两熟等。

(2)其他:

生产关系: 土地私有化与个体农耕(小农经济)的形成

农学理论、经验的积累指导:如:农著《氾胜之书》《齐民要术》等。

人的因素: 民众的辛勤劳动;国家的惠农政策;水利、治河。

客观(环境) :安定统一 ;天公作美风调雨顺等。

4. 农耕既普及描绘了此地原始居民耕种的什么农作物

远古居民耕种的农作物主要是粟

5. 关于农耕的画

农业分布图的画法,首先得画出地区轮廓图,其次,将各种农作物用图例表示出来,最后,在分布区用图例表示

6. 农民耕作的画

《书戴嵩画牛》是北宋大诗人苏轼的散文作品,其中这篇文章讽刺了那种不能够尊重事实的人物,不能够仔细观察,即使是绘画大家。

四川有个杜处士,喜爱书画,他所珍藏的书画有几百种。其中有一幅是戴嵩画的牛,(杜处士)尤其珍爱。他用玉做了画轴,用锦囊装起来,经常随身带着。有一天,他摊开了书画晒太阳,有个牧童看见了戴嵩画的牛,拍手大笑着说:“这张画是画的斗牛啊!斗牛的力气用在角上,尾巴紧紧地夹在两腿中间。现在这幅画上的牛却是翘着尾巴在斗,错了!”杜处士笑笑,觉得他说得很有道理。古人有句话说:“耕种的事应该去问农民,织布的事应该去问女佣。”这个道理是不会改变的呀!

7. 农耕既普及中描绘的原始居民耕种的是什么农作物

中国原始社会的起止时间:约170万年前-前2070年夏王朝的建立

原始时期分为两个时期:前期为原始群时期,后期为氏族公社时期,也称为石器时代。

人类是从猿类分化出来的,人类的出现原始社会也就产生了。元谋人是我国境内发现最早的人类,距今约有170万年。所发现的可能是一个成年男性。此外,在之后的北京人的洞穴中还发现了有用火的痕迹,还有许多砍砸器、刮削器、石球等工具,证明人类已经学会用火和保存火种。

氏族公社(约10万年前-前2070年)是继原始时期之后出现的以血缘为纽带的人类共同体,是原始社会的高级阶段。他们居住在一起,使用公有的工具,共同劳动,共同分配食物,没有贫富贵贱的差别。产生于旧石器时代晚期,氏族之间可以相互通婚。基本贯穿于新石器时代始终。

氏族社会初期,以母系血缘为纽带,即母权制,称母系氏族社会。大约在新石器时代末期,逐渐过渡到以父系血缘为纽带,即父权制,称父系氏族社会。

母系氏族社会是妇女居于支配地位,丈夫从妻而居,辈分从母系计算,财产由母系继承。浙江余姚的河姆渡文化、河南的前仰韶文化、西安的半坡文化、东北的红山文化都是母系氏族社会文化的代表。

约5500年至4000年前,母系氏族社会为父系氏族社会所取代,我国远古人类进入了父系氏族社会,从此,男权的时代开始了。父系氏族公社是氏族公社想阶级社会过渡的社会组织形式。父系氏族的特征是男子居于支配地位,妻子从夫而居,辈分从父系计算,财产由父系继承。父系氏族社会是一种新的社会文化体系,也是人类历史发生的最深刻的变革之一。这种变革是同当时生产力的发展相适应的。由于农业和手工业的进一步发展,男子在生产中的地位和作用越来越大,社会中心自然发生偏移,因此,从母系氏族社会发展到父系氏族社会,是社会生产力发展的必然要求。 在父系氏族社会中,随着社会生产力的发展和劳动成果的有所剩余,一些人能够占有他人的劳动成果,并利用已占有的劳动财富役使他人,于是,贫富现象出现,私有财产开始萌芽。贫富悬殊的变化是阶级产生的基础,到父系氏族社会的后期,氏族社会开始走向瓦解,阶级社会开始出现。后期仰韶文化、黄河下游的大汶口文化、山东的龙山文化、长江中游的大溪文化和下游的良渚文化等均属于父系氏族社会文化的代表。

公元前21世纪禹称为部落联盟首领后建立起来的夏朝,正是在原始社会制度的废墟上建立起来的第一个阶级国家。 因此,夏王朝的建立,标志着中国原始社会的结束。

8. 古代农耕画

敦煌堪称是中国美术史上的奇迹,不仅有着悠久的历史,历经了汉风唐雨的洗礼,而且文化灿烂,是沙漠中的文明奇迹,有莫高窟、榆林窟、西千佛洞等主要景观,让人一入其中就流连忘返。

同时,一入敦煌,它绚丽的颜色也给人留下了深刻的印象,主要有在各种建筑中,莫高窟可以说是中国艺术家最伟大的艺术创作之一,雕梁画栋,琼楼玉宇。

在各种建筑中,莫高窟可以说是中国艺术家最伟大的艺术创作之一,雕梁画栋,琼楼玉宇,壁画更是美不胜收,不仅是画了佛教经典,人文艺术,而且记载了古代人民农耕,打猎,经商,战争,节日,服饰的画面,是一部没有任何修饰的历史教科书。

9. 农耕文化的画

摘要: 中华民族很早就进入发达的农耕文明,而"牛耕"则是其重要标志和视觉符号,宋代是中国古代农耕文明的鼎盛时期,民族传统绘画中的牧牛题材风俗画也在宋代发展成熟.经济的繁荣、农业的发展是牧牛题材风俗画成熟的现实基础;文化的融合与发展、理学的兴起又为牧牛系列风俗画注入了人文意趣和精神内涵;画院体制的完善为牧牛题材风俗画审美特征的形成保证了相应的创作主体,

10. 有一种年画是在原始的耕作方式佛教思想

具体表现在:

1.取材于生活,乡土艺术性显著。东北地区四季分明,气候显著。

在基于此种生态环境多样化的条件下,早期的北方民间绘画便在这种耕种、林牧地区中诞生,并逐渐发展成长起来。

民间艺人在农耕放牧的闲暇时就地取材,在自身的情感抒发之际绘制出一幅幅经典的画面,塑造出来的形象虽简但却更具乡土美感。

东北民间年画在创作之时,往往以其稚拙、随意甚至夸张的笔触,将北方乡村常见的动物、植物、历史故事,传统建筑,乃至把数九寒冬之时纷飞的冰雪同创作结合在一起,形成独具地方特色的绘画作品,以独特的绘画技法将显著的北方乡土艺术纷呈纸上。

2.浓郁的东北地域性。东北地区在其独特的文化背景下,使得其在绘画风格、题材、内容,乃至绘画技法等方面,都表现出不同于其他地方民间绘画的一面。

其粗犷豪放,明艳质朴的一面受到早期山东地区人民“闯关东”的影响,多数东北本土的民间年画都产生了一定的变革,继而不断同外来文化相融合、共通发展,逐步形成自身特有的体系。

但其毕竟生长于北方的黑土之上,在民间绘画的创作中东北地区的地域性仍旧尤为浓郁。如其生产题材、动植物题材,乃至北方传统的萨满文化题材等,都有充分的表达出独属北方艺术的创作风格与文化内涵。

3.淳朴的民风习俗题材。东北地区的黑土白山、辽阔平原、大小兴安岭,都有着属于其淳朴的民风习俗,而这些在北方地区的民间绘画中都有所体现,如,采用雕刻、烫、剪、画,等技法的桦皮画,便是将北方地域森林民族的狩猎、出行、图腾崇拜等风俗习惯用以图形绘制的形式记录下来的民间画种。

随着当今时代的不断发展,一些传统的东北民间绘画题材也在不断更迭。

相关文章推荐...
大家都在看