酒厂老越调，越调 收姜维 戏词

一支将令往下传，马岱将军你近前。自从你们弟兄归了汉，随定山人许多年。你兄为国把命断，单撇将军保河山。山人领兵取中原，天水此战你当先。那姜维出阵你迎战，战姜维只战到红日滚滚坠西山。诱他催马将你赶，莫让他转回天水关。二支将令往下传，关兴张苞恁近前。父保先帝把业建，你们子承父业保河山，父元勋，儿好汉，随定山人取中原。日落西山去接战，你们大战姜维临阵前。你三人扣定连环战，战姜维只战到一更二更三更天。三更时候停住战，让姜维转回天水关。此时此刻兵暗转，将人马埋伏凤鸣关。三支将令往下传，叫了声镇北的将军名魏延。自从你长沙归了汉，随山人南的杀北的战，逢山开路遇水造船，阵阵全是你的先行官。今日战不比往日战，战姜维比不得当年你大战渭南。五百外弓箭手属你管，再赐你铁骑藤牌兵三千。初更时用战饭，行兵时到三更天。你假扮姜维关前站，口口声声吐反言。你就说你是姜维降了汉，率领人马来夺关。这是姜维的狼牙箭，射伤他城头将一员。那姜维三更时必然往回返，将人马你埋伏到城外边。姜维若与你排开战，只许你败，不许你胜，你诱战姜维向东南，东南有个高岗岩，过去高岗是平川。你耳听战鼓儿咚的隆咚响三点，山人领兵到阵前，纵然他插翅也难展，收姜维就在凤鸣山。扩展资料：1、唱词：（1）越调在唱词上，其原有的传统戏结构十分严密，唱词少，道白多，语句相对比较文雅深奥，在唱调上也按一定的曲牌和调门演唱。（2）现代剧中大都是根据说唱的故事和小说新编的剧目，唱词多，道白少，通俗易懂。越调在唱腔曲牌上一向有九腔十八调七十二调口的说法。（3）越调在演唱的时候以真嗓为主，假嗓为辅。早在清朝末年曾经盛行的句尾拖腔的形式，以假嗓八度上挑的唱法，现今已经极少被使用。（4）净行的演唱的活动音区要比其他对应的行当高五度，所以大多采用假嗓演唱。因为越调的各行当在清代时都是男演员，因此比较容易采用同宫同腔的方式。发展到20世纪20年代以后，随着女演员的登台唱戏以后，越调逐渐采用了男女同宫异腔的方法。 2、乐器：（1）越调的伴奏乐器在文场一般以象鼻四弦为主，后于20世纪初逐渐改造成短杆形式，音弦的定调也随之发生改变，此外再搭配上弹弦乐器月琴，就构成越调伴奏的“三大件”。（2）除此之外的伴奏乐器还有诸如竹笛、三弦、唢呐、笙等。发展到建国以后又增加了二胡、中胡、中阮、古筝、琵琶、大提琴等。（3）越调的武场伴奏则一般以鼓板、手镲、大锣、小锣为主，再配上堂鼓、低音锣，后来又逐渐增加进许多种色彩性、效果性的打击乐器，使其富有表现力。参考资料来源：百度百科-越调参考资料来源：百度百科-智收姜维

有关于越调的起源，流传有多种，其说法不一。其中之一据说越调原本被称为"月调"，乃系中国古代戏曲的一般地方剧种所共同拥有的"平、背、侧、月"的四种调门之一。根据现存的资料考察，清朝乾隆年间（1736－1795）越调已经在南阳一带地方广泛地流行开来。尤其在南阳一带，他的民歌小曲"四股弦"专门采用月调来进行演唱，之后漫漫地演变为专门的戏曲，也就是现在所说的"越调"，究其根源，其实际上是由南阳梆子的一种变体演化而来。最早的时候的唱腔原先是曲牌格式体制的，后来由于受到梆子等戏种的影响，在演出的剧目上逐渐正规化，其具体形式随着由"正庄戏"（也即袍带戏）到"外庄戏"（大多为民间生活戏）的过程而发展变化。越调的表演开始由曲牌体向板腔体过渡，乐队也由以唢呐、竹笛为主过渡到以四弦乐器为主。 　　越调在清朝末年发展到了它的兴盛时期，其在河南西南部地区出现了很多专业班社。其中较早的有同治四年（1865）前后的西峡三泰班、同治十三年（1874）前后的淅川六房科清平班、光绪三年（1877）前后的内乡、淅川（杨营）永和班等。除了在河南本省的发展外，有的班社还向外传播远到外省市去演出，例如湖北郧阳柳林陂罗公庙舞楼上，就保存有"光绪三年二月内、阳二邑（杨营）永和班月吊（越调）在此一乐也"的戏班题壁。根据当地的老艺人们的追述，据说在当时，仅汝州、宝丰、郏县就有一百多个越调班社，在邓县也有几十个科班。在辛亥革命时期，越调也有很大的发展，那时演出的剧本《火烧梅伯》、《赵公明归天》、《三仙妹》等戏还采用唢呐作为伴奏乐器。1917年，南阳大越调班子还曾经到过开封老羊市戏院演出。此后，著名的越调班社计有邓县老越调班、长葛县长庆班、舞阳大越调班、许昌一道辙班、襄城石行班与七班、禹州马车厂班、新郑县四街戏班等。在此期间，以舞阳班的老桂红为首的一批女演员开始登上越调舞台。进入抗日战争时期，河南地区的职业班社逐渐减少，越调的传播也受到限制，到解放前夕，保留下来的专业班社已经寥寥无几了。 　　 　　新中国建国以后，于1959年举行了河南省越调会演，汇集了全国上下十六个专业越调剧团，共有一千多名越调工作者会师许昌，是越调界空前的盛会。1962年统计越调传统剧目有五百六十多个，分为"正庄戏"、"外庄戏"两类。其中"正庄戏"是取材于历史类演义小说，它的体裁唱少白多，词句语意较深。剧中的人物以"外八角"（男性角色）为主。而"外庄戏"则大多取材于民间传说、公案故事。并且剧中的人物角色多以"内八角"为主。过去经常表演的剧目有《踢狮子》、《秦琼卖马》、《金蹬救主》、《快活林》、《文王吃子》、《跑马跳坑》等老十八本，以及《一捧雪》、《十王宫》、《乌江岸》、《两狼山》、《乳石关》、《关公小出身》等小十八本。除此之外还有象《打铁》、《卖豆腐》、《挫柱》、《三哭殿》、《摸楼》、《官三怕》、《民三怕》、《送灯》等小戏。在1966年以后大部分越调的剧团逐渐解散，于1976年之后才逐渐恢复。现今河南省有专业越调剧团十三个。

越调最早的时候的唱腔是曲牌格式体制的，后来由于受到梆子等戏种的影响，在演出的剧目上逐渐正规化，其具体形式是由“正庄戏”，即袍带戏到表现民间风情的外庄戏而发展变化。其中“正庄戏”是取材于历史类演义小说，它的体裁唱少白多，词句语意较深。剧中的人物以“外八角”，即男性角色为主。而“外庄戏”则大多取材于民间传说、公案故事。并且剧中的人物角色多以“内八角”为主。过去经常表演的剧目有《踢狮子》、《秦琼卖马》、《金蹬救主》、《快活林》、《文王吃子》、《跑马跳坑》等老十八本，以及《一捧雪》、《十王宫》、《乌江岸》、《两狼山》、《乳石关》、《关公小出身》等小十八本。除此之外还有像《打铁》、《卖豆腐》、《挫柱》、《三哭殿》、《摸楼》、《官三怕》、《民三怕》、《送灯》等小戏。后来，越调除了在河南本省发展外，有的班社还向外传播远到外省市去演出，如湖北郧阳柳林陂罗公庙舞楼上，就保存有“光绪三年二月内、阳二邑永和班月吊在此一乐也”的戏班题壁，题壁上的“月吊”就是指的越调。1911年左右，越调有很大的发展，那时演出的剧本《火烧梅伯》、《赵公明归天》、《三仙妹》等戏还采用唢呐作为伴奏乐器。南阳大越调班子还曾经到过开封老羊市戏院演出。此后，著名的越调班社计有邓县老越调班、长葛县长庆班、舞阳大越调班、许昌一道辙班、襄城石行班与七班、禹州马车厂班、新郑县四街戏班等。后来，越调进一步发展壮大，开始尝试向城市发展。1915年新郑县越调演员和尚娃到郑州平阳里搭席棚暂做戏园，同年开封巨商李某从上海购置行头，于舞阳县请越调班演出。1917年，南阳公议社越调班进入开封，先在北羊市演出，引起轰动，又在开封最好的戏院丰乐园演出，售票单价超过豫剧，人们对筱金钩、罗金章评价很高，《豫言报》评价筱金钩“人以梅兰芳目之，实非过誉之言”。这段时间还有一位著名的越剧演员，名叫史道玉。艺名玉娃，工武生、须生。史道玉13岁进邓县曾塔冢李五章越调班学戏，习小生，兼习武生，一年后班散，转拜陈小金为师，出师后搭班演出，不久唱响。史道玉青少年时代已熟练并精于演唱南阳大调曲子，并通晓宛梆、汉剧、罗卷戏音乐。他嗓音明亮、音质纯净、韵味甘醇、音域宽阔，并富有创新精神。在长期的舞台实践中，史道玉不断把大调曲子、宛梆等音乐吸收融汇于越调旋律之中，形成了自己独特的演唱风格，对南阳越调音乐的发展起到较大的影响作用。他武功好，表演细腻，善使气色，有“七窍出气”等特技。史道玉随孙万富班远征开封，演出大获成功，他主演的《芦花荡》一出戏被挂了三块金牌，声震省城。《长坂坡》、《赵云截江》、《辕门射戟》也很出色。后来，史道玉转演须生，尤以《孔明祭灯》最为叫绝，剧中魏延撞灭神灯，孔明绝望，有一段慢板唱腔，他巧妙地揉进微微痰音，沙哑哀沉，撞击人心，深刻地表现出诸葛亮心力交瘁即将辞世时的神态。史道玉的拿手戏另有《三气周瑜》、《抱灵牌》、《蝴蝶杯》、《篡御状》、《哭殿》等。在《抱灵牌》高珍哭灵时的唱腔中，他对传统的哭腔、哭滚白加以改造，并使其交织在一起，使其唱泣与共，古朴而又富有新意，深为观众称道。1933年，史道玉带领邓县之曲越调班赴开封演出，使南阳越调二次进入省会，轰动一时，成为越调发展史上的盛事。在1930年左右，张秀卿，李桂红，魏大妞，赵富兰等女演员开始登上舞台，而史道玉在曾敬一戏班时也积极培养女演员，为越调的发展作出很大贡献。李桂红是越调的第一位女演员，工旦角。艺名老桂红。她幼年家境极为贫寒，曾在漯河唱坠子，后搭舞阳吴城越调班。1913年至襄城县，搭越调戏班，活动于襄城、叶县、方城、南阳、唐河一带。李桂红主演青衣、闺门旦，扮相俊美，唱坠子练出了一副巧口、好嗓，唱腔圆润脆甜，吐字流利清晰。李桂红聪明机灵，应变能力很强，能将所闻故事，编成戏搬上舞台，并自设唱腔，能一唱数百句。坠子的一些唱腔被她糅进老越调中，别有韵味，如《斩杨景》中佘太君“出自东方”一段唱，似娓娓叙说家常，流畅自然，朴实耐听。经李桂红改编流传的戏有《青龙山》、《五凤山》、《王金豆借粮》、《打豆腐》、《小八义》等，皆为唱工戏。她大胆尝试，引进坠胡，使越调音乐更加丰富，推进了越调唱腔艺术的发展。