鸢尾花梵高背景，梵高 鸢尾花的图

http://lhlxx.jdedu.net/kj/myweb/fangaowangzhan/fangaoqihua/shenglimi/1889-90-1.htm 这个网址是介绍梵高作品的 你可以看下 那里的图片比较清晰一点.

应该先打好底稿，底稿不用太认真，粗略的定一下大体的型就可以，然后开始上色。上色的话我不太建议你画布上油画，因为画错实在是不好处理，具体是色彩还是油画你自己看。我不太建议你先画白色的花，因为到最后的时候根据你整个画面的深浅度再去画白花会更好一些，让人看着更舒服一些~~（我就是这么画的~~！！）具体花怎么画要看你们的辅导老师，如果没有辅导老师的话就先画花朵，如果画到一半觉得自己画瞎了就先弄背景颜色，最后来调整你画瞎的。大体就是这样，实在不行......你就再问问梵高他老人家吧~~~

这幅《鸢尾花》是我最喜欢的凡高的画之一。怎么说呢，也许仅仅是被她的美丽所吸引。虽是很平凡的植物，却被画得那么可爱，我认为他画的鸢尾花一定比真正的还美，还真实.提奥曾说这幅画在独立沙龙上“很受观者的欣赏.他远远地就吸引住你的目光。这是一幅很美的作品，画面上洋溢着清新的气氛和活力。”就在我写这些文字的时候，就在我面前，摆着这幅鸢尾花。只可惜画是印刷品,目前我按原尺寸临摹中.我天天都看着她，的确是说不出的美。你会有一种很幸福的感觉。而当回想起凡高的种种不幸及这些画的种种命运，你又会发出无尽的感叹，感叹大师为我们留下的无穷无尽的享受，而他自己却永远无法知晓，永远在痛苦与无奈中漂泊。我真的很奇怪，像这样一幅画在当时竟没有人买！也许欧洲人也很老古董，意识僵化。我觉得凡高后期的许多作品都是很唯美的，大部分是很向上的。那些画是对大自然的赞美，是对美好生活的向往，它们为什么不被人理解呢？在1988年，这幅画被拍了5300万美元！就像《凡高的历程》中说的：“公众又一次面对这一幅不可捉摸的绘画作品，其价值的高低竟然靠拍卖时的竞价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。”看到这些，你能说什么呢？为凡高高兴？因为他在今天真正成了大师；为他悲伤？因为他早上了天堂，永远无法享受人民对他的爱戴了。

达芬奇的画我决得最有艺术性，因为我看不懂

创作者是 阿柄 曲调表面悲痛 当里面蕴涵着本人的坚强性格和与命运抗争的力量 (我个人理解)

《春》是波提切利根据寓言长诗《吉奥斯特纳》中叙述美神维纳斯的一段故事构思而成的作品。表现的是春天里的美好故事，带有浓厚的理想和神秘色彩。《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。波提切利注重用线造型，三美神的动态和衣摺线条充分地体现了他所擅长的线条的节奏感。在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。 在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。 顺便说下： 桑德罗·波提切利是十五世纪意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派最后一位杰出画家。他的作品主要以宗教、古希腊罗马神话及历史故事为题材，艺术表现手法极其独特，在欧洲绘画史上是独一无二的。他的作品柔美秀逸，精致明净，注重线条造型，流畅典雅，色彩明朗和谐，富有装饰意味。要是不知道画是什么样的话，自己搜下就应该有的前一阵子艺术概论刚考的所以还记得= =