萨塔尼亚和拉斐尔本子，请问这三张图分别是什么图什么意思急求麻烦知道的告知一下

第一幅应该是拉斐尔画的圣母和孩子们，不过没想到还有这幅，像个续集，我只看过圣母和一群孩子在花园中玩，不知道你这幅是什么意思。

圣经中提到天使的篇幅是很少的，更没有关于对天使的分级，也没有明确提到“路西法”3个字。有提到米迦勒和加百列，分别是争战天使和启示天使，都是天使长，还有执行的天使基路伯和在宝座旁边赞美的撒拉弗

。。。你什么时候对这个感兴趣了啊~~

画名：椅上圣母子 Madonna della Seggiola(Seia) 编号：Raphael034 作者：拉斐尔Raphael 年份：1514 画作：油彩 木板 Oil on wood 尺寸：71cm 藏处：意大利佛罗伦斯宫廷领地画廊 Galleria Palatina at Florence 拉斐尔生于意大利的乌比诺．他８岁丧母，１１岁丧父，之后跟随养父学画，１７岁的时候就是家乡的＂小大师＂了．２１岁，拉斐尔完成了成名作＜＜圣母的婚礼＞＞，养父对他说：＂这个小地方已经容不下你了，去大师云集的佛罗伦萨吧．＂ 　　１５０４年，年轻英俊，才华横溢的拉斐尔来到佛罗伦萨．当时，达·芬奇的＜＜蒙娜丽莎＞＞问世不久，米开朗基罗的＜＜大卫＞＞高高地矗立在市政广场，拉斐尔该怎样征服这座城市呢？他开始绘制一幅幅圣母像．在人们眼中，不食人间烟火的圣母是神圣而庄严的，而拉斐尔笔下的圣母娇美柔顺，充满了生活气息和亲切感．很快，人们被他超凡的技艺征服了．２５岁，拉斐尔已名扬意大利．他来到罗马，不久罗马的画家们都被宫廷告之，除了拉斐尔和米开朗基罗，其余画家全被辞退．教皇请拉斐尔创作梵蒂冈壁画，并对他说：＂那上面有以往其他画家的壁画，只要你看不顺眼，就挖掉重画，我信任你．＂但是天性善良的拉斐尔并没有那样做，而是保留了许多前辈们的作品．因此，罗马的艺术家对他格外尊敬．＜＜椅中圣母＞＞就是拉斐尔在这期间创作的． 　　＜＜椅中圣母＞＞中的圣母善良和蔼，清新感人．只是这幅画为什么采用圆形构图呢？关于此画的诞生有三种传说．其一，意大利有一本１８２０年出版的＜＜隐士传说＞＞中说，从前有以为德高望重的隐士在森林里遇到狼群，他急中生智爬上橡树才幸免于难．后被一酒家女儿救下并受到款待，临走时隐士预言，就他的橡树和这位姑娘将得到永恒的善报．若干年后，橡树被砍下做了酒店的酒桶，姑娘也结婚生了两个儿子．一天，拉斐尔路过这里，见到这两个天使般的孩子与年轻漂亮的母亲，画兴油然而生．可眼前没有绘画工具，急切中他抓起地上的陶土片，在一个橡树酒桶底上画下这母子三人的草图．隐士的预言应验了．第二种说法是，拉斐尔去参加宴会时，看见对面坐着一位抱小孩的美貌少妇，少妇温柔动人的目光瞬间打动了画家，画家随手那起一只大圆饼迅速画下了草图．也有人说，画中圣母是拉斐尔的恋人弗尔拿利那． 　　如今，究竟哪一种说法是真的已无从考证，但是拉斐尔的画多源自生活，他曾在给朋友的信中写道：＂为了创作一个完美的女性形象，我不得不暗中观察许多美丽的妇女．＂欣赏这幅画时你会发现，它觉非画家的即兴之作．从那漂亮的彩条头巾，精美的丝制披肩以及红色上衣，蓝色斗篷等装束来看，大师是深入观察了意大利民间妇女形象后在室内创作的．画家极其精心地把三个人物处理在圆形构图中，是为了展现圣母的亲子之情． 　　拉斐尔３７岁英年早逝，却与同时代的达·芬奇，米开朗基罗并称为意大利文艺复兴时期的＂三杰＂．＂三杰＂中，达·芬奇是智慧的象征，米开朗基罗是力量的体现，而拉斐尔是理想的化身．他那优雅婉约，富予诗意的画风，不仅启发了巴罗克风格，也对１７世纪法国的古典学派产生了深远影响

这画叫《椅中圣母》是画家拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。据说这幅画中圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了理想美的典型形象。 在这一作品中，拉斐尔既严格遵循了中世纪以来基督教题材绘画的许多传统规则，例如，为显示圣母神性而在头上画的光圈，小耶稣旁边的合着双手的小圣约翰的象征他身份的手杖（圣约翰曾以牧童的身份预言基督的到来，牧童用的手杖便暗示着小圣约翰的身份），圣母的红色上衣罩着蓝色的外套（基督教规定，红色象征着上天的爱，蓝色象征着上天的真实），同时，又有拉斐尔自己的创造，例如，圣母头上的光圈，已由中世纪时的金色的圆盘变成一个似有似无的圈，使它与整个画面很自然和谐。再如，基督教规定的圣母的上衣需要罩上蓝色的外套，拉斐尔为了画面的谐调，将它们处理成：圣母的蓝色外套完全脱下，盖在膝盖上，而在抱着小耶稣的手臂上露出了红色上衣的袖子。 值得注意的是，就在这红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。 此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面，表现了独具匠心的构图技巧。例如，现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们看画时，不大注意到这一点。这主要是因为圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不会这样做的。而所有这些都是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐尔匠心独运的所在。