凤香兰是啥意思，李凭箜篌引中 昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑一句中笑

笑、盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。（香兰应该就有盛开的意思了吧)什么出处？。这是我个人的见解、

像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉

丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。 江娥啼竹 素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。 昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。 十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。 女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。 梦入神山教神妪〔yù〕⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。 吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。

这两句正面写乐声，而又各具特色。 「昆山」句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变； 「芙蓉」句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。 「昆山玉碎凤凰叫」，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。 「芙蓉泣露香兰笑」，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用「芙蓉泣露」摹写琴声的悲抑，而以「香兰笑」显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

【释义】：乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。　　【出处】：李贺《李凭箜篌引》　　【原文】：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。　　【赏析】：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”是正面写乐声，具有特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。　　【作者简介】：李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人 。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。

“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是李贺(李凭笙模引》里的名句。它们运用了什么修辞手法,20世纪的研究可谓众说纷纭,总括起来有五种:一、夸张说此说以陈望道为代表,他认为十四句诗除第一句点明时间,第四句点明人物、地点外,其余十二句都用了夸张修辞法。(参看《修辞学发凡》第130页,上海教育出版社,1979年)二、比喻说“谈到凄清飘逸处,又像芙蓉在哭,香兰在笑。”(唐木《李贺和音乐》,《新民晚报》1960年3月3日)“李贺的想象力是丰富的,他借玉石碎、凤凰叫、芙蓉泣、香兰笑这些奇特的比喻来写笙模的清、幽、扬、抑。”(\

漆炬迎新人，幽旷萤拢拢”。（《感讽》之三）“贵灯如漆点松花”。（《南山田中行》）“思牵今夜肠应直，雨冷杳魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”（《秋来》）“鲍焦一世披草眠，颜回廿九鬓毛斑。颜回非血衰，鲍焦不违天，天思遭衔齿，所以致之然。”（《公无出门》）李贺常常想到死。他认为“几回天上莽神仙”（《官街鼓》），“彭祖巫咸几回死”（《浩歌》），神仙是会死的。他认为“津头送别喝流水，酒客背寒南山死”（《十二月乐词》）。山也是会死的。他认为对于人，只有死亡才是解脱：“帝遣乘轩灾自灭。”（《公无出门》）这些诗句中不仅没有鼓舞人的力量，而且可能使人陷入人生生命的迷团，难以自拔。李贺诗歌的病态美还表现在怪诞的境界。朱熹说过，“李贺较怪些子，不如太白自在”（《朱子语类》）。其实，李贺的怪诞，正是其独特的病态美。在李贺之前，没有别的诗人用“白狐向月号山风”（《豁晚凉》）去表现深秋静夜，用“蛇毒浓凝洞庭湿，江龟不食衔沙立”（《罗浮山人与葛篇》）去形容酷暑炎天；也没有人用“背去八卦称神仙，邪鳞顽甲滑腥涎”（《拂舞歌辞》）去描写高洁的神仙；用“鬼灯如漆点松花”（《南山田中行》）去比喻闪烁的火光。这些奇怪的境界，只有一个有异常心理的诗人才捕捉得到。李贺诗歌的怪诞确实具有美的力量。唐诗写音乐，白乐天《琵琶行》用珠落玉盘，急雨私语状琴声，为千古绝唱；而李贺《李凭箜篌引》用“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”比喻箜篌乐音，却焕发异彩。其吸引人的奥秘，其别于乐天的匠心也就是怪诞。表面上看，他是 以得于听感的碎，叫，泣，笑去形容听觉，其实不然。试问，谁真正听过玉碎，凤叫，芙蓉泣，香兰笑呢？自然没有。有的只是对这些事物视觉上的美感。诗人以视觉状听觉，即以不可能有的听觉状现实的听觉，此是一怪。昆玉、凤凰、芙蓉、香兰，事物极美好，声音却是碎、叫、泣、笑，极大的不协调，此是二怪。类似这样的怪诞美的诗句是具有震撼人心的力量的。李贺诗歌的病态美还表现为过分的伤感。在景物上涂抹主观的伤感色彩。这样的句子在五卷诗中比比皆是。如：“兰脸别春啼脉脉”（《梁台古意》）；“山茔泣清漏”（《感讽》其五）“冷红泣露娇啼色”（《南山田中行》）即是。“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）这样的千古名句，正是李贺以极度悲伤上午病态心理创作出来的。李贺写自己的心境，也产生一种令人同情的病态美。如“我当二十不得意，一生愁谢如枯兰”（《开愁歌》），“长安有男儿，二十心以朽”（《赠陈商》）之类，这些句子具有独特的美感，使人怜悯之心油然而生。五卷诗中还有一些宫体艳情之作，如《恼公》，《花游曲》，《难忘曲》，《洛妹真珠》等。内容空乏，风格卑下。而且如“今朝醉城外，拂景浓扫眉。烟湿愁车重，红油覆画衣。舞群香不暖，酒色上来迟”（《花游曲》）等句还给人轻浮庸俗的感觉。但是 ，李贺的恋情、闺怨诗中有些并不庸俗也不丑恶。反给人一种超然物外，羽化成仙的感觉。这些艺术境界尽管是软弱无力的、是病态的，如《美人梳头歌》：“西施晓梦绢帐寒，香鬟堕髻半沉檀。辘轳咿呀转鸣玉，惊起芙蓉睡不足，双鸾开镜秋水光，解鬟临镜立牙床。一编香丝云撒地，玉钗落处无声腻。纤手却盘老鸦色，翠滑宝钗簪不得。春风烂漫恼娇慵，十八鬟多无气力。妆成[髻下换妥（音我）][髻下换隋右（音妥）] 欹不斜，云裾数步踏雁沙。背人不语向何处？下阶自折樱桃花”。 这首诗写美人情态，铺陈细腻，而兴寄很深。有人评价说：“结尾‘樱桃花‘三字才点睛：花至樱桃，好春尽矣；深闺寂寂，亦复何卿！”“从来艳体，亦当以此居第一流。”的确，这首诗的艺术造诣是很高的。

我使迷魂招不得，雄鸡一声天下白