色彩白酒瓶怎么画，水粉玻璃瓶怎么画

先画其他的，最后画玻璃瓶

你问色彩的色相怎么画？我是这样理解你的问题的：是在学生们完成作业的时候画什么？建议：找点简单的装饰色彩的画，造型不要过于复杂的，色彩鲜明的，突出每个色相即可，颜色涂抹要均匀。

很简单

首先要理解什么叫做色相，其次画一个色相环就可以了！再看看别人怎么说的。

色相环

首先要理解什么叫做色相，其次画一个色相环就可以了！

玻璃器皿是透明的 光洁度很高的物体，透光性很强，在光线的照射下会出现强烈的高光，不出现明暗交界线。其体面 明暗关系都呈现非常微妙的状态。玻璃器皿色调的深浅变化除高光外，主要取决于玻璃本身的厚度变化，尤其是处于外轮阔位置的侧面更为明显。 玻璃同时也有透光性弱的特点。高光在透光性弱的地方显得特别的明亮。玻璃的透光力与反射力是成反比的，就是透光很强的地方，反射的明暗就不是很明显，反之，就越强。 玻璃器皿的外轮廓要画得规整，因为这样可以表现出形体的质感，可以增强视觉上的硬度感。同时也要注意边缘线的虚实变化，只有明确这一规律，才会刻画好玻璃器皿的质感

当然要学会观察啦，这是第一步，怎么观察呢？首先我们要明白一幅色彩静物我们下笔前要知道先画什么再画什么，比如我们先构图： 我们在看对象的时候，起笔构图的时候，就要有一个整体的认识，也就是说这幅画上的东西它应该是一个怎样的组合，这样的组合给人有什么感觉，怎样组合才觉得好看，但最重要的是要讲求均衡，给人以美感，把一个个物体按照我们预先的分析来把它的形显现在画面上 然后呢，我们要开始上色，也需要观察，观察什么呢，既然是上色，就是要用色彩来给画面的物体进行颜色的叠加，这里我们就要注意物体色彩的色相、明度、纯度，一个物体有他固有的色相，就是我们整体一看，它大概是个什么颜色，与其他的物体区别又有哪些不同；明度就是这个物体的明暗在整体中的差别，是感觉亮一点，还是感觉暗一些，与其他物体区别又有什么不一样的地方；纯度，就是物体是感觉颜色鲜艳一点还是混浊一点，在颜料盒里颜料越单纯就越鲜艳，多调和其他颜色就会显得不够鲜艳。 还有，我们要注意画面物体之间前后的空间感和整体的明度、色调（就是这幅画大致偏什么颜色，是偏冷还是偏暖）准确表达物体的体积，以及与其周围环境的关系，物体之间的前后关系，通过什么来表达关系，其实也就是它的三要素和冷暖，感觉偏暖的就靠前，感觉偏冷的就在后，纯度偏高的在前，纯度偏低的在后，所以我们要经常去用心调色，多总结色彩的运用规律。

画色彩首先得学会观察，不能老是盯着一个地方看，先看大的色调，是暖调还是冷调，大调确定以后再比较相似的几块颜色，也就是要同时对比，比如有块黄颜色的布，一个黄梨，几个黄香蕉，千万不要老是盯着其中一个看，要同时去比较它们之间的差异，这样颜色关系才能画准；再就是要明确画面里要突出的部分，不要平均对待，突出的要画到位，颜色之间的关系也要画的结实不能含糊，形体塑造饱满，次要部分要大胆的归纳概括，用笔要放松，再就是要注意冷暖色点之间的衔接，在冷色调里加上几笔暖颜色会更加突出冷色，别的东西要靠自己在练习的过程中慢慢体会。先说这些吧。

要根据实际物体来判断 只有你亲身经历的物体才是最真的 大千世界有不同的颜色 在你的眼中 所见到的 还有周围的环境色 加上感官的色彩 明暗变化把握好 你就可以画出好的 作品！！！我的理解

第一：要先观察静物的主色调，像玫瑰红、湖蓝都是冷色，特定光源下也会有不同变化！大的色调把握好了就成功了一半。 第二：如果是逆光，衬布是亮色，像浅绿，土黄。那背景就稍微暗点，突出前面的静物。如果是暗颜色衬布，就稍微亮点，以免因为背景而显得画特别堵，这是用背光打个比方。 总的来说背景就是调节整幅画的东西，灰纯明暗，自己画的时候即兴的选择，如果画背景时就是地面什么的，不妨碍的画画那些也可以，有写静物的实际背景画出来不出效果，自己选择！！ 白盘子最好画了：先上一层灰白（什么颜色看一下环境，估计看你说的也就是梨，偏黄灰）等干了在用小号笔钩出边的厚度，当然是颜色深点，再用亮灰把亮面画出，最后来点高光，白里稍微加点冷色（一般蓝，一点点！）如果反光强的话，根据环境加点反光！

可以先画背景，因为玻璃瓶是透明的，你把背景画好了，再把玻璃瓶的几个关键要素表现出来，瓶子自然就表现出来了。必须要记住的一点是，要看清玻璃器皿是否受到周围环境色的影响，即是否会反色周围的光。 表现玻璃容器的一般会出现两种情况：1，玻璃容器中装有无色透明液体2，玻璃容器中装有有色液体（高脚杯、玻璃杯是历年高考中常出现玻璃容器的色彩考题）。像这一类的物体的出现一般只是在画面中做陪衬或提亮画面的效果，因此在作画时就一定要表现出其透明之态与力量之感， 玻璃容器中装有无色液体，遇到这种情况是比较容器绘制的。首先，画好玻璃容器的衬布或背景。然后将容器四周的轮廓用细峰笔勾勒（容器的口、底部等边缘）两端，颜色用白色加入少量的水混合的颜色（纯度要高，但是要采用湿画法），由于这些部位会反映出周围衬布或背景的颜色，所以，画透明质地的物件时千万不要留在最后时画，一定要在画背景的时候把这些颜色调出来的同时也顺带着把玻璃容器所反的它们颜色表现出来。杯子内若装有透明液体，需留意液体表面的色彩，用小笔表现出液体平面边缘时（用画面背景色颜色平面上要，再点几笔反光色的颜色（比如周边如果苹果较多，就多几笔红色在液体边缘）。最后，在给玻璃容器上色时，边缘处的提亮不要太强，在保持整体过渡匀称的同时，让容器的质感失真。 玻璃容器中装有有色液体时，这种情况要在画背景和液体颜色时同时画，在辨识出光源之后，要用大笔触过渡背景和液体的颜色——在液体和离液体最近的物体之间的空隙过渡大笔触颜色（两种颜色在空白处调和之后上色）。其他在表现容器的口、底、四周边缘时与盛无色液体时的画法相同。画有色液体时还有一点要注意的是，不要再液体的颜色上掺水的比重太少，造成上的颜色太稠，使流动的液体毫无动态质感，记住，无论有色还是无色的液体，即是实物中它的颜色有多纯，表现在画面上也不要用那个颜色太多，毕竟玻璃容器的出现只是辅助，不能喧宾夺主，颜色不可过重与过多，但是在下笔时要干脆，要使玻璃容器在画面中有它存在感的力量性。总的来说，遇到玻璃容器时，要注意三点：一是光源方向，二是反光色，三是容器边缘线勾勒（杯口与杯底）。

先在瓶子的位置把背景色略调粉些上出大颜色，瓶边处偏冷色，再用高光色勾勒瓶子轮廓（不能只用一种色勾，根据环境色和固有色分明暗部进行勾勒即可）画瓶子是经验问题，开始画不好不要急，之后你会发现玻璃质感是最好画最出效果的静物

因为玻璃瓶是透明的，水粉颜料又有很好的覆盖力，所以可以先画背景，然后再画瓶子的暗部颜色（要注意反光可以稍强一些），提出瓶子的高光，再调整一下因瓶子折光而产生的色彩变化，就可以了。理解了，画起来很简单。 当然了，这不是唯一的方法，条条大路通罗马，水平高了，怎样画都可以达到效果。

画水粉先把背景铺掉，大关系先出来，玻璃的东西很好画的，勾个轮廓加点反光就出来了，多练练就悟出来了，刚开始画我也很头疼的，加油！祝你成功。

好好画就行了

水粉画的基本技法1.调色 初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。2.水的使用水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。3.白色的使用调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。4.用笔“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿） 5.衔接水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。 所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。 所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。 6.覆盖 覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 希望能帮上你..

多画，还有分析色彩关系。