1. 仕女图工笔人物画欣赏
有张萱的《捣练图》，希望能帮到你。
《捣练图》是中国唐代名画，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作品。
此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景，在长卷式的画面上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其"丰肥体"的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
2. 中国工笔仕女人物画图片
工笔仕女开脸步骤如下：
1、眼：画眼睛一般从眼内角起笔，至外眼角收笔，眼珠用淡墨勾出轮廓，眼睫毛要注意生长方向和疏密。
2、嘴：要通过线的虚实转折表现嘴唇的体积，中间的嘴缝宜实，唇线宜虚，有时为了突出嘴唇的质感也可以不画唇线；
3、耳鼻：耳部结构变化微妙，软骨处用线略方，耳轮略圆；鼻梁的结构通过线的轻重提按来表现，鼻孔宜实，鼻翼宜虚。
3. 仕女图工笔人物画
《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
宋代作为政权相对稳定，经济发达，文化昌盛的时代。在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步。
明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。
明清时期是仕女图的发展时期。
4. 工笔仕女画大图欣赏
《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画。
作品现藏于辽宁省博物馆。
画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。
画作不设背景，以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。
全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。两只小狗、一只白鹤、一株辛黄花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。
半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。
5. 仕女图工笔人物画欣赏灯笼
用红色丝绸做一个蝴蝶结形状，将灯笼挂到上边。背景墙的左右两边各一个。 做灯笼的方法： 1.将竹子放在蒸气室内加热半小时，然后取出，置阴凉处晾干，但不得过份干燥，也不能放在强光下曝晒。 2.用竹刨刨去竹面粗糙的表皮。 3.裁取竹条所需的长度；这得依灯笼大小而定。 4.编织方法：以交叉方式完成灯架。 5.灯架中间，扎数圈竹圈于灯壁上亦可。 6.糊（裱）灯笼，先裱糊棉纱布，再黏贴二层做灯笼用的单光纸（如没有单光纸，细棉纸亦可）。裱糊棉纱布要先将稀释的浆糊，均匀地平刷在骨架表面，再将剪好的纱布轻附在灯架上，再用刷子沾浆糊刷平，这里需要注意，刷平浆糊的刷子必须是干净的刷子方可，否则，灯面将是一片脏乱。同时，裱糊的纸也必须糊得没有接缝才算真正的裱糊完成。 7.将灯笼放在阴凉通风处晾干。 8.彩绘。彩绘依照个人的品位取所需图案，如人物、八仙、花鸟、仕女等。 9.彩绘后，依实际情况来决定是否书写文字。待文字、图案完全干后，再刷上一层桐油，然后待桐油阴干，灯笼就大功告成了。
6. 工笔人物仕女图高清
工笔人物画画法步骤：
工笔人物画第一步：起稿
首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。
工笔人物画第二步：勾线：
把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿(勾线)。过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入(有逆的意识即可)中锋运行(笔尖在线条的中间)，收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。树石粗糙，可用枯笔。线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。
工笔人物画第三步：染墨
在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。但不能染够更不能染过。染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。
工笔人物画第四步：着色
在染过墨的地方继续用颜色渲染。这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣!我们画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。
有了以上的基础后再分别使用：朱，黄，白，石青石绿等。选用那些，怎样搭配就看你了。
工笔用色强调反复叠加，淡淡的反复染最终达到浑厚沉稳华滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙红打底，罩染朱砂，最后用曙红分染。石青石绿：花青或草绿打底。也可用赭石渲染打底再罩染石绿，不同色相的叠加使色彩的纯度降低，更深沉丰富，会产生很好的效果。
衣服画好后开始勾花纹，花纹不光是为了华丽装饰，也是调整色调的关键，不能忽视。
工笔人物画第五步：复勾
用较深的同类色沿着原来的墨线复勾一遍。可以使被覆盖的墨线清晰，也让色和线更协调。复勾后会改变原来的色彩感觉，所以要慎重。
勾金沥粉：金银黑白属于中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪里都适用。现在画店有现成的金色，加了胶，买回来就能使用。沥粉也称立粉，画仕女的环佩宝珠。用粉要饱满，画成后粉要凸出，用手能触摸到。
工笔人物画第六步：面部
曙红染脸颊，再用朱红(我一般用水粉朱红来代替朱膘，朱红比朱膘细腻纯净)染，朱红加赭石染暗部，朱红赭石加白统染面部，白提三白，土红加赭石复勾面部，中墨画眉眼，赭石加墨点瞳孔，墨加花青刻画眉眼，胭脂染嘴唇，朱红罩染，胭脂复勾。花青加墨罩染头发。
凡是较浓重的颜色在染到一定程度后就要用清水笔洗掉，再染再洗，，，直到满意为止。整幅画在画到一个阶段后也要用清水笔整个刷一遍，让颜色之间衔接自然，也降低火气。反复多次后颜色吃进纸里，就沉着了。着色就像做豆腐脑洗面筋，一块面反复用水洗，把淀粉全部洗掉，只剩下精华。
7. 工笔画人物图片 仕女
工笔画属于中国画的一种，在技法上有别于写意画。多画于熟宣纸上，也有高手在生宣纸上作画。
工笔画按题材还可分为工笔山水、工笔花鸟、工笔人物；按上色可分为淡彩画和重彩画；按技法又可分为没骨画和勾填画。
工笔画始于战果时期，成熟于唐代，兴盛于宋代。一直是宫廷喜爱的绘画形式。
在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
工笔画常用的染法有分染、统染、渲染、罩染等。
分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。
衬染：在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。
希望我说的这些能帮到你。
8. 仕女图工笔人物画欣赏诗
仕女画作为唐代绘画中重要的组成部分之一，时代背景对于它的催化作用不容小觑，艺术伴随着社会兴盛孕育而生。随着浩瀚历史长河的滚滚前进，每一个时代都有着优秀的文人画家，而唐代的仕女画画家则是这一时代最具有重要历史地位的艺术代表，创作作品深刻有内涵。盛唐之际，国力昌盛，富贵奢华之风在当时社会慢慢浸润开来。上层社会的奢靡生活一时成为创作表现的主要元素，仕女画也由此兴盛发展起来。
唐代社会经济政治文化的全速发展，艺术文化高度繁荣，仕女画的欣赏审美开始由功能性向审美性转变，题材内容也转变为仕女日常生活的方方面面。唐代仕女画不仅打破了我国传统人物绘画的特有内质，还将以往各朝代各时期中优秀的艺术文化特性表现发扬开来，其题材新颖、表现形式多样、绘画技法独特，如此史无前例的全方位发展所呈现的新面貌也是值得探究的。在唐朝，山水画、花鸟画等绘画题材都得到了极大的发展，但人物画在唐朝绘画题材的地位不可撼动，仕女画则是更能体现唐代人物画的主要表现形式。仕女画所代表的不仅是在当时历史环境下时代意义和艺术主流，对后朝后代的艺术指导作用也是不容忽视的。
周昉的《簪花仕女画》全卷没有一个整体的背景，画中人物、小狗、白鹤均匀的排列，构图和谐，把“主大从小”“近大远小”的法则体现得恰到好处。整个画面还遵循了左右对称的传统构图方法，把卷首的仕女与卷尾的仕女前呼后应，使整个画面协调统一。全图人物用线圆润流畅，准确地刻画了仕女各种不同的姿态。仕女画常用一些对比色，例如朱砂和石绿，包括周昉的《簪花仕女画》《挥扇仕女画》，佚名《宫乐图》等。唐代仕女画呈现了雅致的人物体态，精美的服饰，慵懒的面部气息；高低有序，近实远虚人物的服饰具有极强的装饰性意味，蕴含十足的美感，装饰性和绘画性的和谐统一。
9. 人物工笔《仕女图》
《簪花仕女图》为绢本设色，高46厘米，横180厘米。没有背景，画家用工笔重彩描绘了风和日丽的春光下几位贵妇赏花游园的场景。
谈及辽宁省博物馆的珍宝——《簪花仕女图》，省博物馆艺术部主任董宝厚向记者介绍说，中国古代专门描绘仕女的仕女画很早就已经独立成科，在唐代尤其发达。但保存至今的唐代仕女画作品却寥寥无几，为了研究唐代的绘画，后世的史学家只能依靠文献记载按图索骥，幸运的是仍有《簪花仕女图》可资对照。
“《簪花仕女图》是唐代仕女画标本型作品，这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物，如东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等，那种亦仙亦幻的美，如同隔着浩渺河汉，离凡尘中的我们有些遥远。”董宝厚说。
最早是屏风画，在宋朝时被补成手卷
据董宝厚介绍，《簪花仕女图》进入辽博后，画心已经开裂得很厉害，为了使其能长久地保存，1972年，此画被送到北京故宫博物院进行特殊的重裱修复。就在揭裱修复过程中，专家们惊讶地发现，这幅画并不是由一幅整绢绘制的，而是由三段大小相近的画绢拼接而成，这说明它原来不是一个手卷，而是屏风画。
唐朝时，椅凳类坐具还没有普及，人们通常坐在一种被称为“胡床”的榻上，榻后面常常放置一圈插屏式的屏风，一来作为装饰，二来可以作为对胡床上坐者的遮掩。“《簪花仕女图》原来就是几条单独的屏风被摆放在榻的后面，后来有好事者把几幅画从屏风上拆了下来，又合在一起装裱，成为现在我们看到的这个手卷。”沈阳故宫博物院研究员周维新告诉记者。
那么，这幅画是在什么时候被装裱成手卷的呢？
周维新认为：“唐代的仕女画曾盛极一时，又经常画于屏风上作为室内的陈设。《簪花仕女图》中，六个人物分画于三幅绢上，而这三幅的尺寸也大致符合屏风的要求，而且恐怕还不止三段屏风。因为唐代的屏风一般都是四扇或六扇。现藏于日本奈良正仓院的一件有名的唐人屏风仕女图，相传是盛唐之初流去日本的中国画，它就是六幅作品，六扇屏风上各画一人，或坐或立。以此，我们推断出《簪花仕女图》原来也是屏风画，只是后来残存下来三幅被接合装裱成了一个手卷的形式。”
周维新解释说，至于是什么时期装裱成手卷的，从现在这幅手卷的高度推测应该是宋朝时期的事。
“因为宋时才有手卷的形式，而且宋朝时是高头大卷的装裱，这都符合现在我们看到的这幅高46厘米，长180厘米的《簪花仕女图》的形式。在元明以后，手卷的形式由高头大卷变成小幅长卷，高度一般都在30厘米以内了，以便携带。”周维新说。
如何收藏至今，一直是谜
董宝厚介绍说，《簪花仕女图》最早的藏印为“绍”“兴”联珠印，可知曾为南宋绍兴内府之物，但其在南宋以前的流传情况，未见于任何著录，难以考证。南宋后期此画归贾似道“阅古堂”，钤有“悦生”朱文葫芦印。元明时期此画的流传收藏情况不明，既无印记稽考，又不见于文献著录。直至清初，才见有梁清标的藏印。随后，此画入清内府收藏，乾隆时期修撰的《石渠宝笈》续编著录了此画。
1924年，末代皇帝溥仪在离开紫禁城前，将内府所藏珍贵字画赏赐给其弟，让他们将书画带出，《簪花仕女图》就在其中。1934年，溥仪将这批书画藏在长春伪皇宫的小白楼内。
1945年8月，溥仪携带一批字画和珠宝准备逃走时被苏联红军俘获，这批书画和珠宝被转交给东北民主联军，几经辗转后，《簪花仕女图》藏于东北博物馆(现辽宁省博物馆)收藏。20世纪60年代此画首次向世人公布，遂成为学者研究唐代绘画史的重要资料。
唐朝是封建社会女性最开放的时代
《簪花仕女图》为我们记录了8世纪左右中国最美丽的女性形象，此画也因为精细而传神的描绘成为传世经典。
《簪花仕女图》描绘了唐朝女性的生活状态。周维新说：“统治近300年的唐朝是中国历史上继汉朝之后又一个空前鼎盛的朝代，先后出现了‘贞观之治’和‘开元盛世’等盛唐气象。”
“从《簪花仕女图》中透露出的人物面貌来看，唐代仕女的共同特征是‘丰颊肥体、劲健茁壮’。这一阶段仕女衣物的质地、款式‘薄、透、露’。这一方面是源于唐代丝织业的发展，另一方面来自大唐社会对女性的禁锢有所放松。”周维新讲解说，“唐代妇女可以公开参加许多社会活动。她们可以时时抛头露面，可以和男子一样在公开场合游玩、听戏、看球，也可以和男子一起到郊外踏青游乐。唐代还盛行女子体育运动，流行女子踢毽子、女子足球，甚至还有女子马球，与那些妇女养在深闺无人识，平时大门不出二门不迈的时代形成强烈的反差。”
唐代在对待女性的审美上一改传统的“以弱为美”的审美观，而是以丰腴健硕为美。
周维新说：“唐朝是一个兼容并包的朝代，妇女的服饰即是文化多元化的一个缩影。唐朝实行对外开放，与唐朝有过往来的国家和地区一度达到300多个，每年有大批留学生、外交使节、客商、僧人和艺术家前来长安。唐朝的开放政策和博大胸襟，带来了经济繁荣和广泛的文化融合，绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术门类都充分吸收外来艺术，女性服饰也毫无例外地采取了兼收并蓄的态度，着装风气也开先河，以袒颈露胸为时尚。袒胸装胸乳半露，露肩裸背，搭配上艳丽的帔帛，使女性丰腴的曲线美得到了恰到好处的展现。