吕利，吕利的介绍

吕利（Jean-Baptiste Lully，1632—1687年），原名乔万尼·巴蒂斯塔·吕利（GiovanniBattista Lulli），法籍意大利作曲家。1632年11月28日生于佛罗伦萨，1687年3月22日卒于巴黎。吕利于1661年加入法国籍，因一个偶然的机会青云直上，从宫廷芭蕾舞团的演员成长为皇家音乐舞蹈学校的首任校长。他与大剧作家莫里哀（Molière）相识，又受到卢梭思想的影响，创作了许多用法语演唱的歌剧，成为法国歌剧的创始者。代表作有《阿尔西斯特》、《爱神与酒神的节日》等。

1673年在皇家音乐剧院(即现在的巴黎歌剧院)上演了吕利(1632－1687)的抒情悲剧。可巧的是，吕利原籍也是意大利的佛罗伦萨，14岁来到巴黎，后成为路易十四宫廷作曲家。他的歌剧创作也未能摆脱当时歌剧创作的现状，咏叹调依然处于次要的地位，但在宣叙调的写法上，却在法国古典悲剧中以朗诵声调为特点的影响下，创立了与法国诗歌韵律密切结合的、艺术化的宣叙调风格，体现了法国诗文的优美韵律，并加上乐队伴奏，避免了意大利歌剧宣叙调的枯燥乏味感。吕利还首创与意大利歌剧序曲相反的法国式的歌剧序曲，它采用“慢——快——慢”的结构，与法国歌剧庄重华贵的整体风格相映照。

让·巴布蒂斯特·吕利，他是音乐家、舞蹈家、政治家，也是路易十四十分信任的大臣。他曾为许多歌剧和芭蕾舞剧写过音乐，由于他本人也是舞蹈家，深谙芭蕾艺术真谛，因此，他的芭蕾舞音乐与舞蹈动作非常贴切。1672年他被任命为皇家芭蕾舞院的首任院长。当上院长之后他对传统芭蕾喜剧进行了较大的改革，用有节奏的诗歌朗诵作为舞剧的音乐旋律，又用这条主旋律将各个舞蹈片段串联在一起，使之成为独立的一部芭蕾剧艺术。吕利不仅为芭蕾舞剧创写了许多明快、宁静、脱俗、抒情的音乐，还创作了许多精彩的舞蹈动作，他创立的法国芭蕾舞艺术风格影响了一个世纪，因他的杰出成就，使他在当时被封为法国芭蕾舞艺术大师的称号。

Jean-Baptiste Lully, 1632-1687，路易十四期间的宫廷乐师，法国歌剧 (tragédie en music) 的代表作曲家。他的歌剧有固定的结构形式，序曲是两段式，第一段慢速，多附点类节奏，庄严（据说是为了给国王入场时营造气氛），第二段变为快速乐段。除了其他歌剧必备的元素之外，他的歌剧中还有舞蹈，这也是当时法国歌剧的特色之一。吕利在世时，是法国音乐界和歌剧界权倾一时的大佬。在他去世后，其他的法国歌剧作曲家才有机会获得更多的机会。在这些作曲家中，拉莫可能是最重要的一位。吕利和拉莫分别代表了法国新旧音乐观念和风格的分歧。当时吕利的歌剧范式和拉莫的新歌剧风格都有各自强烈的追随者。拉莫的歌剧，运用到更多类型的和弦（比如减七和弦，增三和弦等），用到一些意大利歌剧中的元素（比如Da Capo Aria，以及意大利的sinfonia序曲形式而不是吕利的经典两段式形式），以及用到更多的装饰音等等。

意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、肤浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。19世纪以后，意大利的G·罗西尼、G·威尔迪、G·普契尼，德国的R·瓦格纳、法国的G·比才、俄罗斯的M·I·格林卡、M·P·穆索尔斯基、P·N·柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。

法国和意大利在艺术发展史上都占据着非常重要的位置，早期的法国在艺术上发展得并不怎么成熟，就不可避免地受到了意大利的影响，因此早期的法国大歌剧和意大利正歌剧存在着一定的关系。法国大歌剧与意大利正歌剧并不是一种传承的关系，但是可以认为是一种借鉴关系，两者存在着共同之处。意大利正歌剧在欧洲占据着非常重要的位置，法国歌剧受到了意大利歌剧的影响。威尼斯在1637年建立了第一座的剧院，这在艺术发展史上是一个非常出名的历史事件，这是第一座面向大众的歌剧院，歌剧以前一直是贵族阶层才能够看到的艺术作品，但是如今已经能够面向公众了。意大利歌剧也是在这个时候在大众面前被上演，巴黎在1669年建立了第一座公众的歌剧院，在此之后，法国的歌剧就开始蓬勃发展起来，向人们带来了一系列经典作品，促进了音乐的发展。吕利是法国的歌剧代表人物，从吕利的作品中，人们能够看出意大利的影子，技艺的源头来自意大利。无论是法国的大歌剧，还是巴洛克时期的正歌剧，结构类型都属于分曲歌剧。法国大歌剧和意大利正歌剧在演奏的过程中，分为宣叙调、咏叹调、合唱等各种方式。吕利在创作作品的过程中更加重视宣叙调的使用，宣叙调也分为两种类型，一种是与意大利歌剧相似的唱法，一种是法国式宣叙调。咏叹调在意大利歌剧中更受关注，而且表现的十分出彩，朗诵性比较强的段落要比旋律比较强的段落多。咏叹调和宣叙调之间有着比较类似的点，但也有着不同的点，咏叹调具有比较强的歌唱性，这也让意大利歌剧和法国歌剧存在着比较大的不同。芭蕾舞在法国歌剧中占据了比较重要的作用，这也让法国过去存在着非常鲜明的特点，人们对艺术的追求，也让艺术有着不同的表现形式。

　　吕利(音乐家)、博尚(舞蹈家)、莫里哀(剧作家)　　他们共同确立了芭蕾的五个基本脚位，十二个手位和一些舞步　　博尚是路易十四的舞蹈教师。1653年他和吕利合作并参加演出芭蕾《卡珊德 拉》。1661年在莫里哀的喜剧芭蕾《讨厌鬼》中编排插舞，把各式各样滑稽的闹 剧人物用舞蹈形式表现得惟妙惟肖。1664年他编导了《乔装的爱神》。1666年编 导《酒神的凯旋》，全面显示了他作为舞蹈编导的才能，因而国王授予他“御前编 导”的称号。1661年国王任命他为皇家舞蹈研究院院长，在长期的艺术实践和教 学中，他使芭蕾技巧和训练规范化，脚的5个位置就是由他确定下来的。　　吕利，少年时期即从意大利受聘到法国任宫廷乐队小提琴手，同时他又是一位喜剧舞蹈演员。1653年，他谱写了《卡珊德拉》的音乐，被提升为宫廷器乐作曲家 。1661年，为《讨厌鬼》谱写舞蹈音乐，获得成功，被提升为宫廷音乐总监。吕利发展了歌唱芭蕾这一形式，这种形式很象一些独幕插舞表演会，每一段插舞之前都 有一个歌剧场面，戏剧情节经常是互不联贯的。国王曾任命他为皇家音乐研究院 (即巴黎歌剧院的前身)院长。吕利的歌唱芭蕾大都取材于神话故事，著名的有《 爱神和酒神的节日》(1672)、《狂欢节》(1675)、《爱神的凯旋》(1681)、《和 平牧歌》(1685)。歌唱芭蕾这一形式是芭蕾开始进入剧场的主要形式。18世纪下 半叶 J.G.诺韦尔 的 情节舞 出现 之后，芭蕾才逐渐脱离歌剧成为一门独立的戏剧艺术。　　莫里哀的第1个喜剧芭蕾《讨厌鬼》，突破宫廷芭蕾惯例，采用中世纪宗教戏 剧的道德寓意手法，以舞蹈为手段，刻划了现实生活中形形色色的讨厌鬼。这是使舞蹈戏剧化的成功之作。此后，莫里哀一共创作了12部喜剧芭蕾，其中最为著名的 有《贵人迷》(1670)、《逼婚》(1664)，都以舞蹈为刻划人物性格的手段，以舞蹈 场面烘托戏剧气氛。通过音乐、舞蹈为戏剧情节服务，3者有机地交织起来，成为 整体，构成了莫里哀的喜剧芭蕾的独特魅力，也为后世的舞蹈编导提供了可贵的经验。