1. 布瓦洛《诗的艺术》
对欧洲的统治17世纪法国小说《克莱芙王妃》进入十七世纪，法国彻底成为君主集权制国家。1635年成立的著名的法兰西学院导致了法国文化的中央集权。
文艺理论家尼古拉·布瓦洛-德普雷奥（1636年-1711年）出版《诗的艺术》，确立了古典主义文学的创作规则，成为当时绝对的权威，不容任何挑战。
法国古典主义认为文学创作应该以古希腊、罗马时期的经典著作为典范，诗歌则应该遵循自然和理性的原则。
2. 布瓦洛《诗的艺术》强调
典型性（typicality）个别的特殊的艺术形象所具有的体现出生活中某些普遍意义的特性。
包括艺术形象、人物、环境、意境的典型性。艺术的基本属性之一。是成功的艺术作品所具有的品格。
“典型”一词，源于希腊语 typos，原为“模子”、“样板”之意，在英语中既作“典型”，又作“表率”（代表一群人或一类人、事）、“类型”解。在美学中最初用以指艺术形象显示的普遍性、类型性。古希腊亚里士多德在《诗学》中认为诗所描述的事带有普遍性，这种普遍性即指某一种人，按照可然律或必然律，会说的话，会行的事。贺拉斯认为典型的普遍性是数量上的总结或统计的平均数。法国布瓦洛将典型视为类型，即表现普遍人性的东西。
孟德斯鸠认为，美或典型就是最普遍、最有代表性的东西的集合。中国古代文论中有“取类”之说，如刘勰《文心雕龙·比兴》认为：“观夫兴之托谕，婉而成章。称名也小，取类也大。”即要求通过“小”事体现这类事物的普遍特征。随着人本主义思潮的兴起，人的自身价值得到重视，典型性逐渐由类型说转向典型性格说，强调个性特征。
19世纪俄国别林斯基等人特别强调典型性不是抽象的本质，而要体现在有生气的活人身上。马克思、恩格斯把典型性格与典型环境联系起来，为典型性充实进新的内容。典型性是作家、艺术家正确认识生活和发挥想像力进行艺术创造的结果，它既是衡量作品思想内容的标准，又是从审美角度衡量艺术水平的艺术标准。主要包括：
（1）艺术独创性，包括艺术家对生活的独特发现、独特创造、独特的艺术个性；
（2）艺术形象鲜明独特的个性，其思想情感、行为、外貌有与众不同的特征；
（3）概括性，能概括有普遍意义的某些特征或社会生活的某些本质方面或趋向，概括不等于代表多数或常见现象统计的平均数，它可以是在生活中处于少数但体现着历史发展方向的人或事；
（4）完整性，典型性要求艺术形象、环境、意境真实、统。、丰富、有生命的活力。典型性可以通过不同的创作方法、不同的风格体现为多样的形态。
对典型性的正确理解，有助于避免艺术上自然主义的、概念化的或“恶劣的个性化”的倾向，使作品具有更大的社会、思想容量和更强的感染力
3. 布瓦洛《诗的艺术》文论观
文艺理论：文艺学的分支学科之一。阐明有关文学本质、特征、创作过程、发展规律和社会作用以及作品构成的基本原理和基本知识的一门科学。是文艺运动、文艺创作、文艺批评的经验的科学概括。
简介
有关文艺的本质、特征、发展规律和社会作用的原理、原则。是由文艺理论家站在一定的立场上,运用一定的观点,总结文艺运动文艺发展文艺创作和批评文艺鉴赏的经验而形成文艺理论。文艺理论知识
1．古希腊的（柏拉图 ）认为文艺“和真实体隔着三层”。
2．柏拉图列举的文艺的三条罪状分别是（ 模仿的艺术不能反映真理 ）、（ 模仿的艺术以虚构谎言亵渎神明`贬低英雄）、（模仿的艺术迎合人的情欲 ）。
3．亚里斯多德的文论代表作是（《诗学》 ）。
4．古罗马贺拉斯的文论代表作是（ 《诗艺》）。
5．古罗马朗吉努斯的文论代表作是（《论崇高》）。
6．（普罗提诺论恶）的主要文艺思想和美学思想集中于《九章集》。
7．在我们提到的中世纪文论的代表理论家当中，（ 卢梭）的代表作有《上帝之城》和《忏悔录》，（阿奎那）的代表作有《反异教大全》和《神学大全》。
8．（ 但丁 ）的代表作有《神曲》和《论俗语》。
9．文艺复兴时期意大利的（ 达芬奇）的绘画作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》已成为传世珍品，其文艺理论思想集中于《笔记》和《画论》两本手稿中。
10．英国文艺复兴时期的著名诗人和文学批评家（ 锡德尼）文艺思想的代表作是《为诗一辩》。
11．英国浪漫主义文论的代表人物（ 华兹华斯 ）的代表性文论著作是《抒情歌谣集》的两篇序言，法国浪漫主义文论的代表人物（ 雨果 ）的代表性文论著作是《<克伦威尔>序言》和《莎士比亚研究》。
12．（布瓦洛）的《诗的艺术》被成为17世纪新古典主义的法典。
13．启蒙主义时期，（狄德罗）是法国百科全书派的首领，在法国倡导市民戏剧，德国的（ 莱辛）的代表作是《汉堡剧评》和《拉奥孔》，并且在德国倡导市民戏剧。
14．意大利启蒙主义文论的代表人物维柯的代表性理论著作是（ 《新科学》 ）。
15．俄国19世纪现实主义文论的代表人物主要有（车尔尼雪夫斯基）、（ 杜勃罗留波夫 ）、（别林斯基）。
16．德国古典美学的代表人物（席勒 ）的主要文论代表作是《 审美教育书简 》和《论素朴的诗与感伤的诗 》。
17．黑格尔在其《美学》中认为艺术的发展遵循一定的规律，并且按照这种发展规律把艺术划分为三种类型：（象征型 ）、（ 古典型 ）、（ 浪漫型 ）。
18、德国古典美学的代表人物（ 康德 ）的主要美学著作是《判断力批判》。
19、丹纳提出，时代、（ 种族）、（ 环境）是决定文学活动的三种根本要素。
20．在《“人间喜剧”前言》中声称“法国社会将要作历史家，我只能当它的书记”的法国现实主义文论的代表人物是（ 巴尔扎克 ）。
4. 布瓦洛《诗的艺术》主要内容
1、从古希腊、古罗马文学中汲取艺术形式和题材。
（1）古典主义文学庄严、肃穆、崇高的艺术风格便是继承了古罗马文学的总体特征。此外，古典主义也对戏剧形式进行创新，开启了现代戏剧，即话剧的基本形式，心理刻画细腻，达到悲剧与喜剧的新高峰。
（2）古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧有很大的不同。它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内进行演出，戏剧冲突非常尖锐，心理刻画比较细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰，从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。
2、有一套严格的艺术规范和标准。
（1）戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。这一主张在16世纪已有人提出，古典主义的理论家发展得更为明确，须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲；在一天中进行；在一个地点进行。
（2）“三一律”虽有使剧情集中、冲突尖锐的作用，但更多的是束缚，此外古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。
3、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。
（1）高乃依和拉辛的悲剧最具有代表性。它们都有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势；拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。
（2）诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折。诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。
（3）古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到2000行左右这一精练的标准，而且诗句优美，《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。
4、人物塑造类型化。
（1）人物塑造类型化，追求“普遍人性”，加之严格的艺术规范的束缚，使得人物性格多趋向于单一片面，忽略环境对人物产生的影响。
（2）瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”，古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一，他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，因此忽略了环境对人物产生的影响。
5、具有局限性。
（1）古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。
（2）沙尔·贝洛（1628—1703）等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏，而布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色，这场争论到19世纪才得出结论。
5. 简述布瓦洛诗的艺术
巴尔扎克（ 1799〜1850)是19世纪法国最杰出的文学家，他善于从经济角度把握社会。他的浩大的系统工程《人间喜剧》是世界文学史上一座高耸入云的丰碑。
司汤达（原名亨利•贝尔）于1783年出生在格勒诺布尔。
司汤达的作品不多，写有长篇小说《阿尔芒斯》、《红与黑》、《吕西安•娄凡》（又名《红与白》）和《巴玛修道院》，以及为数不多的中短篇小说。 其中《红与黑》是他的代表作，也是法国现实主义第一部成熟的作品。
梅里美（1803〜1870)是19世纪法国文学史上最富于艺术魅力的作家之一，是莫泊桑以前法国最杰出的中短篇小说家。他的主要创作成就是为数不多的20来篇中短篇小说，这些小说几乎每篇都是精品，都是杰作。
其中最著名的是《卡门》和《高龙巴》。
福楼拜（1821〜1880)，是19世纪中期继巴尔扎克之后法国最重要的现实主义作家。他以其“客观而无动于衷”的美学原则和严谨精致的艺术风格，在法国文学史上独树一帜，为后来的自然主义和唯美主义开辟了道路。
福楼拜一生创作了8部长篇小说。 主要作品有《包法利夫人》（1856)、《萨朗波》（1862)、《情感教育》（ 1869)、《圣安东的诱惑》（ 1874)等。他是一位创作态度极为严谨的作家，信奉古典主义理论家布瓦洛的格言：“流畅的诗，艰苦地写”。
他对作品字斟句酌，苦心推敲，力求在结构、语言、意境等方面臻于完美。 外科医生的家庭环境，培养了他的实验主义倾向；对艺术美的刻意追求，形成了他精湛、严谨、清澈的艺术风格。
莫泊桑是19世纪后期法国著名的短篇小说家，在文坛上有“短篇小说之王”之称。
1880年《羊脂球》的发表使他一举成名。聚集在左拉周围的几个自然主义作家，以普法战争为题，结集出版《梅塘之夜》，《羊脂球》是其中最优秀的一篇，福楼拜称之为“布局、喜剧性和观察的杰作”。 成名以后，莫泊桑有机会涉足上流社会，扩大了他的视野。
从1883年开始，他写作以上层社会为题材的长篇小说：《一生》（ 1883)、《漂亮朋友》（1885 )、《温泉》（1887)、《皮埃尔和让》( 1888)、《如死一般强》（ 1889)和《我们的心》（ 1890)。
6. 布瓦洛《诗的艺术》被奉为法国什么文艺理论的法典
戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性。即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”
扩展资料
一个戏的事件的地点必须不变，不但只限于一个城市或者一所房屋，而且必须真正限于一个单一的地点。并且以一个人就能看见的为范围。这显然是难以做到的。
因此，高乃依一方面支持“尽可能地努力做到绝对的地点一致”的意见的同时，又提出了补充、修正办法：一是“在同一幕中绝对不变换事件的地点”；二是“两个不同地点有必要换景”。
7. 布瓦洛《诗的艺术》读后感
1、这是对文学理论渊源的总结和摡括。
2、西方的诗学概念在一开始就不仅仅是关于诗歌的理论，而是以所有文学样式为研究对象的，是关于文学的理论的一个概念。
3、法国诗人、古典主义文艺理论家尼古拉·布瓦洛·戴普雷奥在《诗的艺术》中说：“根据词源，诗学是指一切有关既以语言作为实体又以它作为手段的著作或创作，而不是以狭义的关于诗歌的美学原则和规则。”
8. 布瓦洛《诗的艺术》强调()是文学创作的最高准则
法国古典主义文学理论的集大成者是布瓦洛。
布瓦洛法国诗人、文学理论家。被称为古典主义的立法者和发言人。1666年发表一组讽刺诗，针砭教士、妇女及巴黎的生活，成为莫里哀、拉辛等文豪的朋友。1674年发表《诗的艺术》，阐明了文学的古典主义原则，对当时法国和英国的文坛影响很大。还撰有打油性叙事诗《读经台》，并且翻译了朗吉努斯的《论崇高》。
9. 简述布瓦洛《诗的艺术》
摘要古典主义的艺术特征：从古希腊、古罗马文学中汲取艺术形式和题材；有一套严格的艺术规范和标准；主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味；人物塑造类型化；具有局限性。古典主义的文化特征：具有为王权服务的鲜明倾向；理性至上（主要表现为以理性克制情欲）；奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今。
一、古典主义的艺术特征
1、从古希腊、古罗马文学中汲取艺术形式和题材
（1）古典主义文学庄严、肃穆、崇高的艺术风格便是继承了古罗马文学的总体特征。此外，古典主义也对戏剧形式进行创新，开启了现代戏剧，即话剧的基本形式，心理刻画细腻，达到悲剧与喜剧的新高峰。
（2）古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧有很大的不同。它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内进行演出，戏剧冲突非常尖锐，心理刻画比较细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰，从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。
2、有一套严格的艺术规范和标准
（1）戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。这一主张在16世纪已有人提出，古典主义的理论家发展得更为明确，须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲；在一天中进行；在一个地点进行。
（2）“三一律”虽有使剧情集中、冲突尖锐的作用，但更多的是束缚，此外古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。
3、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。
（1）高乃依和拉辛的悲剧最具有代表性。它们都有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势；拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。
（2）诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折。诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。
（3）古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到2000行左右这一精练的标准，而且诗句优美，《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。
4、人物塑造类型化
（1）人物塑造类型化，追求“普遍人性”，加之严格的艺术规范的束缚，使得人物性格多趋向于单一片面，忽略环境对人物产生的影响。
（2）瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”，古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一，他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，因此忽略了环境对人物产生的影响。
5、具有局限性
（1）古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。
（2）沙尔·贝洛（1628—1703）等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏，而布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色，这场争论到19世纪才得出结论。
二、古典主义的文化特征
1、具有为王权服务的鲜明倾向。
2、理性至上（主要表现为以理性克制情欲）。
（1）古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的，其中唯理主义以笛卡尔（1596-1650）为代表。他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。
（2）唯理主义认为感性材料会欺骗人们，一般只有通过理性才能认识世界，这种唯理主义的认识论和方法论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此古典主义也可称为艺术上的唯理主义。
3、奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今
10. 布瓦洛《诗的艺术》中的理性观
古典主义的英文名字是Le Classicisme，是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
它在文艺理论与创作实践上，以古希腊和罗马文学作为典范，因此被称为“古典主义”。古典主义包括哲学、文学、音乐、建筑以及绘画。
古典主义代表作家有高乃依、帕斯卡尔、拉辛、莫里哀、拉封丹、博叙埃、布瓦洛、拉布律耶尔、圣西门以及费讷隆等人。 古典主义文艺思潮，由于学习古代与崇尚古代、模仿古代，并以古代的希腊、罗马文学作为典范。
古典主义是商业资本发展时期的产物，把重商政策作为基础。
它服从当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，同时也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就、妥协和让步的一种表现。
古典主义的三个特征是为王权服务的鲜明倾向、理性至上和把古希腊、罗马文学作为典范。 从哲学上看，古典主义又叫唯理主义。古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。
唯理主义的代表是笛卡尔，他主张一切以合乎情理为原则，提倡抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威与经院哲学，把理性当成是知识的唯一源泉。
他认为感性材料会欺骗人们，只有采取理性才能认识世界。
在文学方面，布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作。古典主义文学的特征是：
1.“理性”至上，注重正常情理；
2.心中要有不变的原则，古典主义不着重抒写个人的思想情绪，而着重写一般性的类型；
3.古典主义号召“摹仿自然”；
4.古典主义要求“逼真”；
5.古典主义主张文学的任务在于道德说教，在于劝善；
6.崇尚古希腊罗马的大作家；
7.各种文学作品的体裁要有严格的界限和规律；
8.古典主义要求简洁、洗练、明朗以及精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊和晦涩。 在古典主义文学中，戏剧方面最有成就，有三大戏剧家，他们是高乃依、拉辛以及莫里哀，他们的代表作品有《伪君子》、《悭吝人》、《熙德》和《昂朵马格》。