为什么说闻泰是科技茅台，为什么说唯物辩证法是科学的认识方法

原因唯物辩证法 即“马克思主义辩证法”。以自然界、人类社会和思维发展最一般规律为研究对象。是辩证法思想发展的高级形态。马克思主义哲学的重要组成部分。认为物质世界是普遍联系和不断运动变化的统一整体；辩证规律是物质世界自己运动的规律；主观辩证法或辩证的思维是客观辩证法在人类思维中的反映。是最全面、最丰富、最深刻的发展学说。它包括三个基本规律（对立统一规律、质量互变规律和否定之否定规律）以及现象与本质、原因与结果、必然与偶然、可能与现实、形式与内容等一系列基本范畴，而对立统一规律为核心。它是宇宙观，又是认识论和方法论

A股不弱，只是大家看的点不一样。1、无论在什么行情，每年涨幅超过50%的牛股超过200只以上。2、短线连板股大放异彩，可以看昨日涨停指数，这是短线游资造富的洼地。3、趋势牛股连涨几年，比如贵州茅台、格力电器、闻泰科技等，基本面过硬，成长性较强。4、A股大部分都喜欢低价、低位，造成大家的认知差不一样，殊不知强者恒强、弱者恒弱。5、弱的只是下跌趋势股，比如在60日线下的个股，不仅现在弱，未来更弱。

一、因为那个女记者的问题有些唐突和尖锐二、我不这样认为，因为鸦雀无声单指没有声音，而静默还有严肃，尊重的意味，所以此处并不重复三、1、是什么让你具有对科学探索的坚强的毅力的？2、你在获得这些成就的过程中，有过坎坷和曲折吗？有过想要放弃的想法吗？

大家认为这个问题太唐突，太尖锐了，都始料不及，他们都想知道霍金的回答，同时也害怕记者的问题会刺激到霍金，给他带来沉重、巨大的心灵上的打击。参考资料：30%老师讲的，70%自己想的。ps：要好好学习哟，取得好成绩！～（≧?≦）～（选我选我、y(^_^)y）

第一个问题 因为记者的这个提问会让大家感觉到让霍金很伤自尊，于是都沉默了。第二个问题不这样认为，因为鸦雀无声是大家都感到震惊记者的提问，静默是因为看到霍金先生坐到轮椅上仍然不肯放弃追求理想，由衷的感到敬佩。第三个问题 我会提问，霍金先生你下一步的研究计划是什么？我会提问，你的生命最终理想是什么？

细菌学不属于微生物学？这破回答也是够了为什么说巴斯德和柯赫是微生物学的奠基人？从他们的成就及其影响来说：巴斯德通过经典的曲颈瓶实验，有力的证明了微生物不是自然发生的，从而彻底否定了“自生说”；巴斯德研究了鸡霍乱，发现减毒病原菌可诱发鸡的免疫性，又研究了牛羊炭疽病（并使大众信服疫苗的作用）和狂犬病，并发明了狂犬疫苗，证实了免疫学说；巴斯德证实乙醇发酵是由酵母菌引起的，从而证明了发酵是由微生物引起的；发明了巴氏消毒法和解决了家蚕软化病，推动了微生物病原学说发展，并深刻影响医学的发展。柯赫完满地用疾病的病理学原理阐明了炭疽杆菌的作用，证实了炭疽病菌是炭疽病的病原菌；发现了肺结核杆菌；柯赫在研究结核病时，系统地提出了明确地鉴定某种特有的微生物室引起某一种特定的疾病时所需要的准则，即柯赫法则。正是由于巴斯德和柯赫的杰出工作，使得微生物学作为一门独立的学科开始形成，并出现以他们为代表的生物学家建立的分支学科，使微生物学发展更加迅速。因此巴斯德和柯赫被称为微生物学的奠基人。纯手打的，用来交作业的原文，拿来粘贴这了

错了，只有巴斯德才是微生物学奠基人，科赫是细菌学奠基人。他们两个人是微生物学发展史中的奠基期即生理水平研究阶段的代表人物。

错了，只有巴斯德才是微生物学奠基人，科赫是细菌学奠基人。他们两个人是微生物学发展史中的奠基期即生理水平研究阶段的代表人物。周德庆版微生物学教程中有相关说明。

以下为个人观点，欢迎大家指摘王国维说：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”采菊是“我”采，没错，见南山也是“我”见，没错。但是这是一个客观的事件，菊花，篱笆，南山都在，但是其中并没有与“我”有什么实际情感上的瓜葛。说的直白点就是作者再说：啊，我去东篱采菊了，看见了南山。没了大家对比一下王国维说：“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。”其中例句，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”大家应该能感觉到其中的差别。有我之境，物与我的色彩是一致的，有一种景语皆情语的意思。

“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明《饮酒》其五），辞官归田后的陶渊明，采菊东篱，在闲适与宁静中偶然抬起头见到南山，人与自然的和谐交融，达到了王国维所说的“不知何者为我，何者为物”的无我之境。这种自然、平和和超逸的境界，犹如千年陈酒，能让人品味出无限韵味，人们从中获得的文化快感涌动于心底千余年，这是中国文化人生存意义上的美学观，一种生存哲学。”。“采菊东篱下，悠然见南山”是妙手偶得之笔，是在不经意中道出的“绝妙好辞”，可谓浑然天成，不工而工。用王国维的话来说就是“不知何者为我，何者为物”，达到了物我合一的化境。

见是两者之间的，悠然见南山这句诗我们把它倒过来便是 南山见悠然，在无我之境中，其实是南山见到了我。 非物无以见我。在悠然里正是观物中所见的我。

“采菊东篱下，悠然见南山"无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

泰勒的科学管理理论并不是脱离实际的，其几乎所有管理原理、原则和方法，都是经过自己亲自试验和认真研究所提出的。它的内容里所涉及的方面都是以前各种管理理论的总结，与所有管理理论一样，都是为了提高生产效率，但它是最成功的。它坚持了竞争原则和以人为本原则。竞争原则体现为给每一个生产过程中的动作建立一个评价标准，并以此作为对工人奖惩的标准，使每个工人都必须达到一个标准并不断超越这个标准，而且超过越多越好。于是，随着标准的不断提高，工人的进取心就永不会停止，生产效率必然也跟着提高；以人为本原则体现为这个理论是适用于每个人的，它不是空泛的教条，是实实在在的，是以工人在实际工作中的较高水平为衡量标准的，因此既可使工人不断进取，又不会让他们认为标准太高或太低。以人为本是科学发展的一个趋势，呆板或愚昧最终会被淘汰。科学管理理论很明显地是一个综合概念。它不仅仅是一种思想，一种观念，也是一种具体的操作规程，是对具体操作的指导。它们是：首先，以工作的每个元素的科学划分方法代替陈旧的经验管理工作法；其次，员工选拔、培训和开发的科学方法代替先前实行的那种自己选择工作和想怎样就怎样的训练做法；再次，与工人经常沟通以保证其所做的全部工作与科学管理原理相一致；最后，管理者与工人应有基本平等的工作和责任范围。管理者将担负起其恰当的责任，而过去，几乎所有的工作和大部分责任都压在了工人身上。20世纪以来，科学管理在美国和欧洲大受欢迎。90多年来，科学管理思想仍然发挥着巨大的作用。当然，泰勒的科学管理理论也有其一定的局限性，如研究的范围比较小，内容比较窄，侧重于生产作业管理。另外泰勒对于现代企业的经营管理、市场、营销、财务等都没有涉及。更为重要的是他对人性假设的局限性，即认为人仅仅是一种经济人，这无疑限制了泰勒的视野和高度。但这些也正是需要泰勒之后的管理大师们创建新的管理理论来加以补充的地方。

你好！泰勒第一个提出并证明了操作标准化能大幅度提高工作效能，提出了科学管理的基本思想——标准化和制度化，最典型的是工人铲原料试验，效能增加了几（？？）倍。仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

其实我觉得不完全是这样吧。揭露人性的作品肯定是有不少的（《富江》应该就算是罢，还有类似《窃脸贼》啊《坏孩子》啊这些我觉得应该都是……），讽刺的作品也很多（《地狱星》和《鱼》也许算都是讽刺环境问题的吧OTL）。但另一方面，个人觉得他很多作品却说不上是揭露人性还是讽刺，比如《人头气球》，《蛞蝓少女》，《寒气》之类的作品。并非有哪里揭露人性，也没有讽刺，只是单纯地诡异，发展出乎意料，或许可以说是纯粹的制造恐怖。有时他会有血腥的画面，但很多时候又是没有。单纯是那怪异的构思和发展以及主角们一般都归于悲剧的命运让人感觉压抑或者绝望，比如《漩涡》那种撕心裂肺地逃但逃不掉的绝望。单论恐怖，虽然这么说不太好啦不过我看了不少作品下来，或许类似于《不安的种子》那样的才是一般意义上真的毛骨悚然的恐怖，而伊藤先生或许更多是诡异、怪异，但这些往往都是足够吸引人的，而更画龙点睛的是在他许多作品中都会出现，那些以另类的方式震撼人心的、大概可以称之为“爱”的东西。以上只是个人之见TVT希望能给您参考的价值~。

伊藤虽然自信他让我们陷入了极端恐惧之中，然而什么是恐惧？伊藤究竟是使出了什么绝招令我们感到恐惧？我们的内心又真正惧怕什么呢？ 我们可能会被突如其来的巨响，形状古怪的动物，“把恐怖两个字写在脸上”的恐怖片中血肉模糊的恶心场景吓到，但这并不是真正的恐惧。 　　 真正的恐惧是：我们害怕不可知的未来，害怕生活的压力，害怕失去拥有的一切，害怕有一天发现自己并不是自己……正是这源自于内心深处的恐惧被伊藤紧紧抓住，反复演绎，夸张，抽象，让我们在他的恐怖世界里沉沦，再沉沦…… 如《地狱星》人类面对末日的种种丑态，把罪过推脱给了科学家和他女儿…… 《漩涡》这部作品影射出了当时的社会形态，渴望被关注，渴望被承认，渴望被爱，可最后都陷入了人性的漩涡，动机都是欲望…… 《人头气球》没有看出有什么深意，当你发现身边的人都变成了异类，绝望的感觉也越来越浓重…… 伊藤润二的作品基本上都是抓住内心深处的恐惧，一次次的绝望直至结局（如早期的人头气球）。每个故事都讲了一个道理（当然这是见仁见智，作者真实的意图只有他本人说的清楚）。 纯手打，望采纳~

由于伊藤的作品风格，对人物的刻画，以及故事情节各个方面都能吸引大量的读者，他能把一个平凡无奇的东西、想法或事件予以生命而且伊藤的恐怖并不赤果果的血腥，大多是很诡异奇妙的，这也是他的特色- - 以上纯属个人见解~不喜勿喷~

楳图一雄

卡梅隆的三大潜规则　　不惜一切追求完美　　在拍摄《泰坦尼克号》时，卡梅隆追求完美的个性得到了极致体现。他曾在工作室夺过特效师的笔，亲自绘制道具手稿；他曾威胁制片人，要是不让他按他的预算和想法拍某场戏就立即自杀。预算的严重超支、投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“泰坦尼克号可沉，《泰坦尼克号》不可沉!”　　《泰坦尼克号》全球赢利约18亿美元后，卡梅隆的声望一时无两，但他却蛰伏起来。事实上，卡梅隆早就完成了《阿凡达》的剧本，但当时的技术水平无法表达出他的想象力。　　演员只是道具　　卡梅隆从不请一线大睥明星来演他的电影，对他来说，那些天价片酬不如用在特效上。而另一个隐晦的原因，可能是他自觉欠牌会无法忍受他的脾气。　　英国《独立报》用“暴君式”来形容卡梅隆的导演风格，说他“简直是一个噩梦……他从不让步的风格以及火爆脾气令他恶名昭著”。　　在拍摄《深渊》时，为完成某个镜头，卡梅隆让女主演一直待在水下，差点把她活活淹死，而硬汉男主角由于无法忍受卡梅隆带来的压力，在回家的路上曾忍不住失声痛哭。《泰坦尼克号》的女主角温斯莱特坦言，除非“能赚到一大笔片酬”，否则她绝对不会再跟卡梅隆合作。像“不行”“不可能”“办不到”这样的字眼，对卡梅隆来说，都是借口一位老牌女星如此评价卡梅隆：”在拍片时他的确希望拿我们的生命和肢体去冒险，但他也毫不介意拿自己去冒险。”还有一些演职人员为卡梅隆的才华倾倒，追随他多年，成为其固定的合作伙伴、他们甚至在T恤上印上这样的话：“你吓不倒我，因为我在为卡梅隆工作。”　　不冒险才是危险　　对于很多人认为他动不动耗时数年、投资几亿地“烧钱”是在冒险，卡梅隆说：“不管大制作还是小成本，都要冒风险。”　　卡梅隆的电影终究会挣钱的，但这显然只是我们事后诸葛亮的看法。早在1990年，卡梅隆拍片所需投资就已达l亿美元，超出了其制作公司的承受限度，导致这家公司破产。当年，20世纪，福克斯电影公司为《泰坦尼克号》豪投1亿多美元，首周只拿到不足300万美元的票房，高层决策人员差点去自杀。　　在卡梅隆拍摄《阿凡达》时，福克斯公司干脆拿出一份预算控制协议，称如果制作成本超过3亿，卡梅隆就必须让出自己的一部分赢利分成，这是赤裸裸的威胁。　　事前无数人不看好他，然而他丝毫不以为然：“一个电影人最大的风险，是不愿意冒险去拍一部和别人不同的电影。”

是英国1921年面世的最庞大客轮的名称，称为不沉之船。自遇难后，令全世界震惊！n年后，商业电影的狂飙发展，而泰坦尼克号自然引起影视的焦点关注。这也是最先把亿万人期待的悬疑好奇转化为震撼的视觉，所以卡梅隆也是首个捞到巨额财富的先者，并是不可逾越的最佳导演。