方特酒产地是哪里，小时候的动画片十二星座守护者雅典娜

不错

金牛座: 很久以前，在现在黎巴嫩附近，有一个叫做腓尼基的国家曾经繁盛一时。欧罗巴是腓尼基王的漂亮女儿。有一天，当欧罗巴正在海边的牧场游玩时，不知从何处冒出了一只白色的牛，要求欧罗巴与它同游，欧罗巴于是坐在公牛的背，公牛便摇摇摆摆的朝向海游泳而去。这只白色的牛原来是宙斯的化身，宙斯因为看上欧罗巴，化身成为白牛，将欧罗巴引诱到他身边。二人一行在克利特岛登陆，欧罗巴深受宙斯宠爱，据说后来生下三名孩子。今日的欧洲，据说就是引用欧罗巴之名而来的。至于金牛座，则是纪念这头白牛。 双子座: 关于这一对双胞胎兄弟，据说是天神宙斯化身为天鹅，与莉达所生的孪生兄弟。兄弟两成长后，哥哥成为马术高手，弟弟则在拳击界中无人能与之匹敌，曾做过多次冒险活动。但，由于一次战役，哥哥死在战场，做弟弟的为了与哥哥一起生活，逐要求宙斯解除他不会死的魔力，于是弟弟也被带到天上，成为星座。 狮子座; 在希腊神话中，这只狮子是住在尼米亚的森林中，但它并不是一只普通的狮子，可称得上是一只不死的魔兽，传说它是因为和大力士海克里斯交战失败而上天成为星座。 处女座: 处女座据说就是农业女神的女儿。农业女神狄蜜特有一个叫普希芬妮的独生女，有一次，不幸被冥府之王普鲁托（哈迪斯）劫去。狄蜜特伤心之余，进入山谷中的洞穴，不肯出来。使得大地不再生产农作物，饥民处处可见。天神宙斯于是派使者到普鲁托（哈迪斯）之处，命令其将普希芬妮送还，普鲁托（哈迪斯）不敢违抗宙斯的旨意，于是将普希芬妮平安送回母亲身边。但因为在临行前，普希芬妮吃了4粒冥府中的石榴，因此，在一年中，有四个月的时间，需返回冥府生活。每年当普希芬妮返回冥府，她的母亲狄蜜特便又进入洞穴，不让作物生长。因此，人间每年都有四个月的冬季，据说就是由于这个缘故。 天秤座: 天秤座并不是由于星星排别的形 状而命名的。在据今约3000年前，当太阳进行至这个星座时，地球上便是秋分，那时的白天和夜晚长度相同，于是便把此星座，看成一个有平衡感的天秤，因而命名。但到了后来，有人认为这个天秤是正义女神雅典娜审判人类善恶所使用的秤，同时，另外还有一种说法，认为在天秤座西邻的处女座，才是女神化身而成的星座。 天蝎座: 古时候，在希腊有位叫奥利恩（Orion）的巨人，以打猎为生，时常手举着粗棍追赶猎物。他一向夸言道：‘在这个世界上，绝对没有我猎不到的猎物。’由于他的傲慢态度，激怒了女神，逐派了一只蝎子，在奥利恩每日必经的道路上等待，螫了他的脚，奥利恩禁不住这突如其来的攻击，毒很快地就流遍全身而死亡。奥利恩便成了猎户座。而这只蝎子因为有功，被拉到天上成为星座，即天蝎座。 射手座: 以星座的形状而言，射手座好似一位射手，正在举弓射天蝎座，而在神话故事中，射手座和天蝎座一点关系也没有，而是和马人族之一的凯龙有关。凯龙是一位极其聪明的马人，精于医术，马术和武术，受到人们的尊崇。连大力士海克力斯，也要拜凯龙为师，学习武术和天文学。不幸的是，有一次当海克力斯和其他的马人发生争端时，一不小心把沾有九头怪蛇毒血的剑，刺向凯龙。虽然凯龙有不死之身，但九头怪蛇的剧毒，却使凯龙痛苦万分，因而将不死之身转让到普洛米休斯，让自己死掉。于是天神宙斯在凯龙死后，将他移到天上成为星座。 山羊座: 潘是一位有山羊角和胡子，吹着角笛的牧羊神。有一次，潘在尼罗河附近，正在和诸神举行酒宴时，突然有一只怪物攻击过来。这只怪物面貌凶恶，身材高大，就连诸神都怕他三分，纷纷化身企图逃走，当时潘打算化身成鱼形，正欲跃入河中逃走，但可能是过于慌乱之故，只有下半身化身成鱼形。天神宙斯看了他的模样，觉得十分可笑，逐把他带上天上成为星座。 水瓶座: 众神在所住的奥林匹斯神殿社酒宴，畅饮涅塔尔神酒。此时负责斟酒的是宙斯和赫拉王妃的女儿赫贝。赫贝之美远近驰名，但到了适婚年龄，就因和宙斯之子格拉斯结婚之故，不能再担任斟酒职务。宙斯乃寻找接班人，有一天宙斯下凡时，发现一名追羊的美少年，乃化身为鹭将他抓住，少年就更名为卡尼梅德斯，成为御用牧羊人。宙斯赐他永保年轻，可是却必须要终身担任斟酒职务。卡尼梅德斯觉得相当光荣，总是勤奋的工作。深受感动的宙斯，乃送给他一个装满智慧之水的水瓶，日后也被封为天上的水瓶座。 双鱼座: 双鱼座是为了纪念美与爱的女神和他的儿子所形成的星座。有一次,他两母子在幼法拉底河边，受到怪物的袭击，两人急急化身成鱼逃亡。而双鱼座便是他们所化身的两条鱼。

白羊座由来 特寒里亚国王阿塔玛斯和王妃涅佩拉结婚，两人生了一对双胞胎，但国王却和特贝的公主伊诺娃有段婚外情，将涅佩拉王妃赶出宫，而迎立诺娃为新王妃。当伊诺娃王妃有了自己的孩子后，乃决定要杀死前涅佩拉王妃所留下的唯一双胞胎，（哥哥是普里克思，妹妹是赫雷）。她收买占卜师向国王告状：若不将前王妃所生的孩子送给宙斯当祭品，众神将大怒，则今年将闹饥荒。涅佩拉知道后就向宙斯求救，于是宙斯就派天上的黄金白羊去载这两兄妹至天空彼方因速度太快，妹妹跌落大海，白羊就一边回头看妹妹，一边守护着哥哥，而形成现今的白羊座。 金牛座神话 　　有一天，天神宙斯在人间游荡，经过某个国家时，突然看见这个国家的公主非常美丽，让宙斯不知不觉中看得出了神，回到天上之后，仍然对这位美丽的公主念念不忘。 　　而在这个公主所属的国家中，有一座很大很漂亮的牧场，里面有多到数不清的牛群在吃草、嬉戏，公主时常会来到这个牧场与这群可爱的牛群一起玩耍。 　　就在一个风和日丽的早上，公主又依往例的出现在牧场，当她正在与牛群玩得不亦乐乎时，突然发现在牛群之中，有一只特别会唱歌的牛，它的歌声非常悦耳动听，有如天籁一般，吸引着公主不自觉的朝他走去。 　　公主一看到这只牛，马上无法自拔的就爱上了他。因为他不仅歌声完美，就连外表也一样好的没话说。正当公主慢慢靠在牛的身上与他一起忘情的唱歌时，这只牛突然背起了公主朝着天空飞去。 　　经过了很久的飞行，这只牛终於在一个美丽的土地上停了下来，然后摇身一变成为人，向公主表达其爱慕之意。原来这只牛就是天神宙斯的化身，分因为无法抑制服对公主的日夜思念，决定来向公主表白。 　　美丽公主於是接受了宙斯的爱，两人一起回到天上生活。而宙斯为纪念那表白的地方，就以公主的名字欧罗芭做为那块土地的名字。那土地正是今天的欧州大陆。金牛座的神话故事，是十二个星座的碓一描绘爱情的故事，打破了一般人认为金牛座缺乏浪漫的错误印象。 双子座神话 　　丽达王妃生了许多可爱的孩子，其中有两个兄弟，不光是感情特别要好，长相也几乎一模一样，很容易让人以为他们俩是一对双生子。 　　其实，在这两兄弟中，哥哥是丽达王妃与天神宙斯所生的儿子，弟弟则是与巴斯达国王所生的，俩人为同母异父的兄弟，而且哥哥的身份是“神”，且有永恒的生命，弟弟则是一般的普通人。 　　有一天，希腊遭到了一头巨大的野猪攻击，王子们召集许多的勇士去追杀野猪，当野猪顺利地被解决后，勇士之间却因为互争功劳，而在彼此之间结下了仇恨。 　　在一次市集的热闹场合中，两边互看对方不顺眼的勇士不期而遇，当然又免不了一番争吵。在争吵中，有人开始动起武来，於是场面变得一发不可收拾，许多人都在这场打杀中受伤，甚至死亡。很不幸地，两位王子当中的弟弟，也是在这一场混乱之中，被杀身亡。 　　一向与这个弟弟特别要好的哥哥，完全无法接受弟弟已经死亡的消息，抱着弟弟的尸首不停的痛哭，希望弟弟可以起死回生，让两人可以一起重享以前手足情深的欢乐日子。 　　於是，哥哥回到天上向父亲宙斯请求，希望宙斯可以让弟弟复活。但是宙斯向他表示，弟弟只是个普通的人，本就会死，若是真的要让弟弟复活，就必须把哥哥剩余的生命分给弟弟。 　　感情深厚的哥哥，当然是毫不犹豫的马上答应了，从此之后，兄弟俩又可以一起快乐的生活了。 巨蟹座神话 　　敏感多情的巨蟹座是母性的象征，双臂环绕着胸前，表现母亲护卫子女的天性。 　　不过，就另一种象征意义而言，怀中婴儿代表了无助脆弱的自我，而环绕的双臂，则说明了巨蟹座浓厚的自我保护意义。 　　希腊神话里的一段故事正强调了巨蟹座特有的攻击性。 　　这先得从赫五力说起赫五力是宙斯与凡人生的儿子，天后希拉三番两次要置他於死：他也是希腊最伟大的英雄，世间最壮的人。世上没有他办不到的事，连神明们都是靠着他的协助才征服了巨人人族，当然，赫五力也为神明立下许多汗马功劳。有一天他来到了麦西尼王国，正准备接受英雄式的欢迎，国王却因受到希拉的指使，给他出一道难题杀掉住在沼泽区的九头蛇，这事很难办，因为每砍掉一个头便会马上生出无数个头。 　　赫五力想到一个办法用火烧焦蛇头，就这样轻易解决了八个蛇头。眼看只剩最后一个了，希拉在天上气得怒火中烧，“难道这次又失败了？”她不甘心啊！於是从海里叫来一支巨大的螃蟹要阻碍赫五力，巨蟹伸出了强有力的双蟹夹住赫五力的脚，但是谁都知道，赫五力是世间最壮的人啊！这支巨蟹最后仍死於他的蛮力之下。 　　希拉又失败了，但对巨蟹不顾一切的牺牲，却感到心有戚戚，为了感佩巨蟹的忠於使命，即使没有成功，希拉仍将它放置在天上，也就成了巨蟹座

牧羊座 牧羊座是黄道十二宫的第一个星座，也是古春分点的位置，它即是希腊神话中的金羊。话说古希腊波底亚国王阿塔马斯娶了云中仙子尼菲尔做王后，生了一对儿女阵云和光华，但始乱终弃，再娶底比斯的公主，也生了一对儿女。底比斯公主欲陷害国王前妻的儿女，尼菲尔於是叫自己的儿女骑上汉密斯赠的金毛飞羊逃生；途中女儿光华不慎落海（即现在的达达尼尔海峡，希腊人叫希丽斯邦海峡，因光华的希腊语发音为[希丽]），只有阵云逃到科尔奇斯国，受到国王欢迎，并娶了公主，阵云感念神恩把金羊宰了献给宙斯，於是金羊得列於众星之中，阵云还把金羊毛送给科尔奇斯国王，国王将之挂在战神马斯(MARS)的圣园，由一昼夜不眠的巨龙看守。 后来阵云异母兄弟的儿子杰逊由人马Sagitarius(即射手座)调教成长，决心去取金羊毛，组了一个远征队，天琴手欧非斯ⅱ大力士海克力士(Hercules)ⅱ帕修斯(Perseus)ⅱ双子卡托斯(Castor)和普勒克斯(Pollux)都在列(宙斯的儿子快到齐了)；一路历尽艰险到了科尔奇斯国，科尔奇斯王要杰逊驯服两头铁角铜蹄的喷火大公牛，套上犁具翻垦马斯圣园的土地，并播种一着地就会变成铁甲武士的毒蛇牙齿，然后才能到巨龙看守的地方去取金羊毛；杰逊得到阵云老婆的妹妹米蒂亚的帮助解决了牛和武士，又靠着欧非斯的琴声催眠巨龙而拿到金羊毛，带着美人火速离去，科尔奇斯王知道时追之也不及了，金羊毛就被带走啦！（神话中这是宙斯和希拉的一场比赛，宙斯当然支持自己的儿子，希拉则看这些私生子不顺眼，於是百般阻挠；故事很多，各位有兴趣可以看看电影[杰逊王子战群妖]或翻翻希腊神话。） 金牛座 关於金牛的身份有两个说法：一是说是宙斯为了载欧罗巴(Europe)公主到现在的欧洲大陆而变的，欧洲就是依此而名的；另一说则是说金牛是海神Poseidon对克里特国王的惩罚，是个牛头人身的怪物且专吃童男童女，国王只好请狄拉达斯造一座迷宫困住公牛（据说连狄拉达斯也无法走出迷宫，只好造翅膀飞出来。）每年进贡童男童女喂它，雅典王子帕修斯(Perseus)决心除害，打算混进童男童女中，不小心克里特公主爱上了他，送帕修斯一把锋利的刀和一个红线球，帕修斯便凭刀杀了牛，并循红线走了出来，当然，最后公主就嫁给帕修斯罗！ 双子座 顾名思义双子座的确是一对双胞胎，而且是PLAYBOY宙斯的杰作。某天他化做天鹅和斯巴达公主幽会，结果公主生了两个蛋，一个孵出导致特洛伊(Torjan)战争的绝世美女海伦，另一个蹦出了这一对孪生兄弟。公主把哥哥卡托斯(Castor)属给自己老公，弟弟普勒克斯(Pollux)属给天神宙斯，於是普勒克斯拥有长生不老之躯。长大后两人都成为非常英勇的战士，卡托斯精於骑术，普勒克斯精於拳术，两人在战争中立下不少功劳，但在某次战役中卡托斯战死了，普勒克斯非常伤心，他甚至祈求宙斯以自己的性命换哥哥的生命，宙斯很感动，於是让他们在天上长相左右。 巨蟹座 巨蟹和海克力士有关，熟悉希腊神话的朋友都知道，海克力士为了赎罪而立下十二件功绩，第二件任务就是斩杀九头怪蛇，这只巨蟹就是希拉派来阻挠海克力士杀蛇的，当时海克力士的脚跟被巨蟹钳住，差点失败，不过还是一棒打死了巨蟹，并成功地杀了怪蛇，这只九头怪蛇即现在的长蛇座。 巨蟹的背上有一个疏散星团，由於此星团看上去摇摇晃晃好似鬼火，中国古代将之称为鬼宿，古希腊人则认为那是灵魂的出囗，甚至还有[积尸星座]之名。 狮子座 狮子座也是海克力士的工作成果，海克力士的第一件工作就是杀死这只铜筋铁股骨的大雄狮，它刀枪不入，怒吼起来如狂风暴雨，海克力士硬是勒死了它。 在天空上你由巨蟹向东看，看到狮子，跳过室女，就是长蛇，然后是武仙座，武仙座就是海克力士本人，在天上看着自己的杰作，很有意思。 古埃及也崇拜狮子座，有人说人面狮身像就是用了狮子的身体。 处女座 处女的希腊名字是蒂美特(Demeter)，她是宙斯的姊姊，掌管农业，她有个漂亮女儿，名叫Persephone。有天，Persephone在西西里岛采花，恰巧被到地面上看看的冥王黑地斯(Hades)瞧见，黑地斯对Persephone一见钟情，立刻捉了Persephone回地府，蒂美特痛失爱女，无心照顾耕稼，大地一片荒芜；於是宙斯出面，派人交涉，黑地斯答应放人，但却又设计Persephone，让她吃下地府的石榴(若吃了地府的东西，就得永远留在地府)，结果Persephone只吃了一半，所以每年只能和母亲相聚半年，这时人间草木蔚然ⅱ谷物生长，是为春夏，当Persephone回到阴间，大地一片肃杀之气，是为秋冬，代表死亡，春夏则代表了重生，象徵万物的兴衰循环。

水粉画的衔接 水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。 水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

又不是刷墙，涂匀了就平了！～色彩和素描一样，只是深浅变化用颜色代替，冷暖明暗都代表不同的深浅颜色，只要你像画素描一样，注意画面的微妙细节，就能把颜色掌握自如了！

1、色调。每一幅色彩画都有它的色调，或者称为“调子”，或冷或暖，以画面占主要面积的颜色为准。2、色彩关系，画色彩就是要画出色彩关系，也就是各种对比，冷暖对比，纯度对比，色相对比，明度对比（也就是素描关系）。3、水分色不要调得太死，否则色块的显色性就不好了，适当的和匀便可。[美术]艺术类专业水粉画全面参考资料 水粉画的性能材料及作画工具（一） 一、水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 二、水粉色彩纯度与明度的局限性 水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。 水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。 三、水粉画颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。 四、作画工具的选择 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。 颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。 水粉画的性能材料及作画工具（二） 关于固有色 固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。 范例1 A 《苹果与梨》（单个物体练习演示） A－1 通常我在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖能力，所以利用柠檬黄颜色的透明性，先用柠檬黄薄涂一层打底，此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。 A－2 从物体的暗部入手，用固有色加深颜色先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色。 A－3 在亮部加上一些浅黄色，形成苹果的调子关系。 A－4 画出投影，提高苹果亮部的明度。注意亮部要偏冷。 A－5 画出梨子的暗部与半调子。 A－6 用笔锋扫暗部反光。在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色，使亮部冷一些。用尖头笔画出梨和苹果把。 A－7 加强梨的暗部。在苹果的亮部再做进一步塑造，使苹果的亮部色彩更丰富一些。 A－8 完成以后的苹果和梨。 范例2 As《苹果、梨、桔子》（单个物体练习演示）（说明）不同的水果呈现不同的固有色彩。[ 小技巧] 固有色摆在中间调子上。 [妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌过冷，应与苹果的固有色保持联系。水粉画静物写生的着色步骤水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。 （1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。 （2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。 （3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。 （4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。 （5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。 干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。 湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。 水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。 总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。水粉静物画技法第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。 水粉画的着色方法：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。 从着色顺序方面有如下几种： 1 、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2 、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。 3 、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 具体着色的技法应掌握下列几种： （1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。 （2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。 （3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。 （4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 （5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

使用颜料时要调和均匀，用笔一定要平稳，以免留下笔触痕迹，最好用羊毫笔来画，它醮色较多，一笔涂出的颜色面积较大，但要水不能加得多，否则颜色就不容易均匀。水粉颜料大部分颜色（如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等）是比较稳定，容易涂均匀的；但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易涂均匀，你在画这些颜色时要小心，水一定不能多。

不均匀才好啊!这么均匀没有立体感哦~~~~~~~~~~而且水粉是一种比较特别的颜料,虽然可以反复修改不过因为是粉来的,所以调得太多,颜色会"粉".就让他不均匀吧,更有味道~~~~~~~~~~~~~^_^要介绍别得工具啊...那就买一盒粉画笔吧(不是写黑板得那种!!)方便携带,使用方便~~~~~~~~~我很喜欢的~~~推荐用 文华堂 的,软硬适中,价钱合理~~~~~~~~~~~粉画笔画出来有种梦幻的感觉~~~~~~~~缺点就是画笔比较粗,细微的地方有点难画到未~~~~~